鋼琴裝飾音演奏技法演變因素分析
——以巴洛克時期到古典主義時期為例

（揚州大學音樂學院 225000）

在演奏與教學中，我們碰到不少關于不同時期技法改變的問題，其中裝飾音就是一個微妙但又具有影響的一個技法。在巴洛克時期，不同的作曲家有他們獨特的技法，但是他們的演奏，只需要建立在規范的的演奏基礎上，再進行即興演奏。在作品的感情色彩、力度、速度、曲式結構等等音樂特征上，裝飾音根據這些音樂特征進行即興處理。

古典主義時期相比于巴洛克時期，直觀和感觀上都復雜了許多，經過了許多偉大作曲家的創作，使得作品呈現出更加豐富的內涵意義。古典主義是一個注重理性與感性平衡的一個時期，注重于確切的表達，記譜的精確是這一時期的重要特征，裝飾音的演奏在譜面上有了嚴格的規范。盡管相比于現代的規范記譜略有欠缺，但是是開始規范記譜的一次“飛躍”。

裝飾音的時代跨越已經演變成另一種形態。為何在年代并未相去甚遠的兩個時期，裝飾音的表現卻出現如此的差異呢？一名鋼琴演奏者想要把作品的內涵呈現給觀眾，就必須對演奏的細節有一個研究的態度，讓聽眾能對作品有直觀的區分。正是基于此，筆者對兩個時期的鋼琴裝飾音進行分析追溯其緣由，將從各個方面的探尋其中的奧秘。

一、社會背景因素

巴洛克時期是一個專制王權的時代，充滿了動蕩。這個時代維護封建地主階級的利益，鎮壓反封建勢力，加重了對人民的壓迫，也因為這種壓迫，使得革命斗爭不斷地出現。天主教與新教進行了“三十年的戰爭”，天主教為了吸引信徒，用藝術給予信徒滿足感，社會上對藝術的需求增長，在這也造成了巴洛克音樂。啟蒙運動的反封建、反教會與宣傳自由、平等和民主的思想解放在思想界興起，德國文學界狂飆突進運動中提倡表達人類內心感情沖突和奮進精神，這些都對巴洛克時期的鋼琴裝飾音產生一定的影響。

同樣，時代也孕育了古典主義。十八世紀的歐洲多變且動亂，從拿破侖革命與戰亂到民主思，歐洲資產階級逐漸脫離王權而獨自存在。這個時期的音樂家大多數來自小資產階級，由于它們的出身和所處的環境以及當時社會生活的變， 促使他們在思想上傾向于新興的資產階級，他們不滿足于奴仆的關系和藝術氛圍，而更希望做一個自由的可以面向社會的真正藝術家。

二、音樂文化背景因素

巴洛克時期的時間段是從1600年到1750年為止，這一時期的鋼琴音樂還是以宗教和宮廷服務為主。鋼琴作品中大量充斥著宗教和宮廷的題材，而這類作品更多的以多重旋律為主要特征。人們也是剛認識到鋼琴在音樂體系中的作用，對于演奏技法也沒有充分的研究，在鋼琴裝飾音上以最直接的觸鍵來表達內心情感，對于技巧技法沒有充分的研究。后面經過總結歸納，將這種最直接淳樸的演奏衍生成一種鋼琴特有的演奏技法，這時期表現出來的是歡快、淳樸、最自然的特征。在巴洛克時期即興演奏是每個作曲家必備的技能，流行的“通奏低音”只需要寫出低音，并加上數字，在裝飾音的部分加上特定記號，這就形成巴洛克時期有血有肉的旋律特點。所以在這個時期，對于裝飾音沒有太多的原則和譜面規范，只需要在作品規范的演奏的基礎上，即興的演奏即可。例如：上波音，通常處理為，但是在速度比較慢的作品中，處理成。巴洛克碎音，在慢速的作品中，就演奏成。巴赫作品中的附點裝飾音，在實際演奏中會彈成。

古典主義時期是在巴洛克時期音樂的基礎上發展起來的。古典主義時期與巴洛克時期的區別在于：巴洛克時期是運用最直接和自然的方式，不加入多余的技巧處理，而古典主義時期卻是進行了創作以及技巧的加工，也加入了復雜的旋律和音色變化，所以作品也更為完整和豐滿。古典主義追求理性和情感的平衡，“理性”在這個時期是很重要的一個特征，對于裝飾音有了一個確切的定位，需要在譜面中正確的寫出演奏的技法。作曲家們不愿意用繁瑣的裝飾音標記符號來記譜，都會用具體的標記來準確表明，原因是害怕演奏者的演奏講他們的作品改的失去本意。并且，裝飾音已經不再是作為一種“聲音空缺”的補充而出現，而是作為一種聲音的拓展，是一種獨立的演奏織體出現，已經有了規范。

三、鋼琴弦制與鋼琴技法因素

在巴洛克時期，使用的古鋼琴可分為擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴。最具影響力的受作曲家們推廣的還是撥弦古鋼琴，也稱之為羽管鍵琴。古鋼琴是通過羽毛管與金屬的撞擊而發出聲音，因此古鋼琴的音色比較纖細。古鋼琴的因為制作材料的弦制，所以表現力不夠強，強弱很難表現出來，所以在裝飾音的控制上，略顯隨意，不會刻意去規范裝飾音的控制。在1709年，以撥弦古鋼琴為原型，巴爾托洛奧.克里斯托佛里制造出一架“強弱音變化的古鋼琴”，這種鋼琴具有表現力也更豐富。正是因為有了這種有強弱變化音的鋼琴出現，在古典主義時期，作曲家和鋼琴家也開始漸漸注意裝飾音的演奏。在之后，撥弦古鋼琴大部分只為了一些特定的曲目而演奏。

巴洛克時期在演奏時，手指的動作幅度是是輕微，但動作是靈巧、輕盈的，在作品中不能使用過大的力量，“面小而精致”是演奏巴洛克鋼琴音樂的要求，這個要求是指演奏者要注意彈奏時手指尖的位置，彈奏裝飾音的時候一定是輕柔的。 隨著巴洛克時期到古典主義時期的過渡，古典時期鋼琴的細膩音色、豐富的音響代替了巴洛克古鋼琴的尖銳、無生機、古板的特征，在這個時期，也將整條手臂考慮進鋼琴技法的運用中，手臂的力量作為演奏時靈活手指的補充部分，靈活的手指加上力量的手臂形成了鮮明特色，所以裝飾音的演奏音色和技巧上也多了一些生機和表現力，在演奏時要注意手指的靈敏度以及力量的掌控。

四、曲式結構因素

在巴洛克時期的鋼琴音樂，多以賦格式的線條交錯為主。因為當時的社會背景，器樂音樂的體裁漸漸向奏鳴與交響套曲轉變，樂曲的某些樂章，通常展現幾種對比因素在其戲劇性發展過程中所產生的緊張度及其解決，而且演奏也越來越多地出現在面向社會各階層公眾的音樂會中。到了古典主義時期，奏鳴曲曲式結構得到了發展，建立了調性、和聲、和弦等古典奏鳴曲式，使得樂曲的音樂表現更為豐滿，樂曲的結構也更為成熟。能夠體現矛盾的發生、發展、沖突與解決，這樣一個過程的奏鳴曲式也在這個時期逐漸成型，成為由專業作曲家創立的一種曲式結構。

在巴洛克時期的賦格曲式中，裝飾音并不是作為一種獨立的藝術織體，而是用來裝飾旋律線條，使旋律線條更有音樂感，成為旋律的空白補充，所以在演奏時更加的隨演奏者的即興。而到了古典主義時期，隨著曲式結構、調性、和聲的變化，裝飾音也逐漸失去了只為旋律服務的作用，成為了樂思的一部分，在貝多芬的作品中也得到了體現，裝飾音也作為音符成為樂譜的一部分。

五、結語

裝飾音的隱藏內涵很少被人察覺，在不同時期也會有相應的風格。我們對兩個時期鋼琴裝飾音的研究，是需要掌握這個時代的大環境，更好的還原音樂的本來面貌，而不是機械的練習。在上述這些因素的影響下，裝飾音在這兩個時期有著不一樣的作用和意義。之所以有時會對演奏方式而疑惑，是因為我們并沒有了解它背后的音樂內涵，也不了解裝飾音在不同時代的定義。我們從不同的角度來分析裝飾音的變遷緣由，才能體會音樂表達形式和其中所能傳遞的內在韻味。