淺談舞蹈表演中氣息的運用

（安徽大學藝術(shù)與傳媒學院 230000）

舞蹈表演過程中，“氣”是一種外部姿態(tài)的推動力，是與形體訓練息息相關(guān)的，需要舞者不斷地訓練和把控的。比如，擴展的身體運動需要吸氣，下沉的動作需要呼氣，腿部動作需提氣，以“沖”“靠”演變的舞姿造型需呼氣。因此，作為舞者來說，必須要把握好氣息的運用，以此來實現(xiàn)肢體動作和情感表現(xiàn)的統(tǒng)一，提升舞蹈的表現(xiàn)力與水準。

一、氣息在舞蹈表演中的作用

氣息對于舞蹈表演來說，是很重要，確很容易被忽視的。它對于舞者肢體動作與情感表現(xiàn)之間的統(tǒng)一來說是一個很好的促進，它也關(guān)系到了舞蹈的水平甚至事關(guān)舞蹈的成敗。

1.氣息對于舞者肢體動作與情感表現(xiàn)之間的統(tǒng)一是一個很好的促進

客觀上來說，只有舞蹈表演者的內(nèi)在氣質(zhì)和所表演的人物形象高度吻合，才能夠有效地凸顯作品本身所要求的個性化舞蹈形象，從而為舞臺效果的提升提供強有力的支持。而氣息的合理運用，對于舞蹈表演尤為重要。作為一種以肢體語言為基礎(chǔ)傳遞情感的藝術(shù)種類，舞蹈表演的過程中主要是通過韻和神來賦予動作以靈魂，而舞蹈中氣息的合理運用，不僅可以賦予人物形象以靈魂，同時也是舞蹈作品審美傾向的集中展現(xiàn)。把握好舞蹈氣息的正確運用，時刻在作品人物身上用神韻貫通，才能成功的塑造好作品中的人物形象。

此外，氣息在舞者的形體表現(xiàn)方面也有著非常獨特的作用，其有利于使舞者肢體的各個部位與其神經(jīng)系統(tǒng)充分協(xié)調(diào)統(tǒng)一，從而使得舞者能夠通過肢體動作來很好地表現(xiàn)個人的內(nèi)在情感，這種情感的外在表現(xiàn)，就是內(nèi)力與外力的結(jié)合，也就是我們常說的表演中的身體表現(xiàn)力和感染力。這些都很好的說明了呼吸對于舞者身體運動所能產(chǎn)生的特有功效，可見正確的呼吸方法在舞蹈中是不可忽略的一個重要訓練環(huán)節(jié)，對于舞者肢體動作與情感表現(xiàn)之間的統(tǒng)一是一個很好的促進。

2.氣息的運用關(guān)系到了舞蹈的水平甚至事關(guān)舞蹈的成敗

對于舞蹈表演來說，肢體表現(xiàn)，面部表情都很重要，但是氣息的合理運用，是這一切的基礎(chǔ)。以把桿上壓腿為例，如果舞者不會合理、正確地運用呼吸，身體會非常僵硬，動作也會非常不協(xié)調(diào)，而且會有一些疼痛感，站立不穩(wěn)，且非常易造成韌帶或者肌肉的拉傷。如果在把桿上壓腿時，壓時呼氣、起身時吸氣，這樣在把自身線條拉得更長的同時也使得動作更富有彈性，也很好地避免了肌肉出現(xiàn)僵硬和拉傷的意外。同理，在做延伸和下沉動作時，合理掌握呼吸會使動作輕盈有力，并且?guī)椭枵哂行p輕疲勞感，使動作更富美感。特別在做跳躍動作時，蹲時呼氣，跳躍騰空時吸氣，完成舞蹈動作的過程中控制好呼吸，就會使得做出來的動作輕盈、優(yōu)美、有高度且易保持優(yōu)美的造型。避免了費力、笨拙的舞姿出現(xiàn)，在體力與安會問題上也得到了大大的保障。古人云：“神守掌指，意隨氣行，惟明神義，順其自然。”客觀上來說，我們在日常的生活中，無時無刻不在呼吸。而在舞蹈表演中，任何動作實際上都和表演者的氣息之間有著不容忽視的內(nèi)在聯(lián)系。只有熟練把握氣息的科學、合理運用，才能全方位的整合呼吸、節(jié)奏、動作等多種舞蹈要素，從而為舞蹈作品情感的表達、藝術(shù)形象的塑造打下堅實的基礎(chǔ)，進而能夠進一步提高舞者的舞蹈的水平。

二、舞蹈藝術(shù)中氣息的運用

氣息會被運用在傳統(tǒng)舞蹈、民族舞蹈、現(xiàn)代舞蹈等等任何一種舞蹈門類中。本文主要是針對我國傳統(tǒng)舞蹈、民族民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈這幾個舞蹈門類的氣息運用展開探究。

1.氣息運用在傳統(tǒng)舞蹈中

身體韻律始終是我國傳統(tǒng)舞蹈表演中的精髓所在。這里我們所強調(diào)的“身韻”，主要是指各種舞蹈動作的肢體韻律。客觀上來說，我國傳統(tǒng)舞蹈中的這種肢體韻律，主要來源于傳統(tǒng)戲劇的身段以及各種武術(shù)動作中的一系列身法，具體來說涵蓋了提、腆、沉、沖、移、靠、含、旁等。實際上，我國傳統(tǒng)舞蹈中氣息問題的解決主要是依靠各種不同類型的身韻訓練而完成的。利用身韻的針對性訓練，將肢體動作和氣息的調(diào)控相結(jié)合，這是開展身韻訓練最為根本也最為基礎(chǔ)的目的。“氣與意合，意與氣合，氣與力合，力與形合”是我國傳統(tǒng)舞蹈中的重點和難點所在，所強調(diào)的就是舞蹈動作中氣息的運用。如在錢寶森發(fā)表的論文中所提出的的“驚者上提，氣者沉”，就充分的證明了氣息控制在我國傳統(tǒng)舞蹈表演中所占據(jù)的重要地位。

2.氣息運用在民族民間舞蹈中

我國是一個擁有廣袤疆域的多民族國家，不同的民族的舞蹈在動作、節(jié)奏上都有著自身鮮明的特點。所以，在學習不同民族的舞蹈的過程中，氣息運用技巧也同樣需要進行針對性的學習，從而更好的表現(xiàn)出民族舞蹈本身所具有的韻味和特色。例如，藏族生活在高海拔地區(qū)，空氣稀薄，因此呼吸沉重是藏族同胞的一個重要特點，所以在藏族舞蹈“弦子”中，呼吸也同樣需要略重而連續(xù)不斷，和藏族舞蹈動作相配合，才能夠展現(xiàn)出柔美的舞蹈效果。而朝鮮族人民群眾更為活潑、歡快，這一特點也體現(xiàn)在他們的舞蹈動作中來，變化快、節(jié)奏快，但是舞蹈表演者卻沒有劇烈的呼吸和明顯的情緒變化。比如，朝鮮舞的表演中，舞者要學會每一個動作、每一個節(jié)奏的呼吸的方式，因為朝鮮舞的動作時而急速，時而緩慢，這些動作的變化都需要相應(yīng)的氣息與之相協(xié)調(diào)。朝族舞蹈在表演的過程中，往往會涉及到快慢呼氣、快慢吸氣、屏氣等多種呼吸方法，要求舞蹈者要將其靈活的運用于舞蹈動作中來，和各種動作協(xié)調(diào)配合，進而產(chǎn)生獨具朝族民族魅力的舞姿。正如我們所了解的那樣，舞蹈是一種來源于生活的藝術(shù)形式，而不同民族的生活習俗、人文風貌上的差異，決定了舞蹈風格千差萬別，而在氣息的運用上也都有著自身的特點。所以，舞蹈者應(yīng)熟練掌握所學習的民族舞蹈的氣息運用，并在系統(tǒng)挖掘舞蹈動作特征的基礎(chǔ)上，加以合理運用。

3.氣息運用在現(xiàn)代舞蹈中

現(xiàn)代舞蹈相對于傳統(tǒng)舞蹈來說，在創(chuàng)造性上更勝一籌。而且現(xiàn)代舞強調(diào)重量感，多為赤腳表演，修飾成分也更少一些。某種意義上來說，現(xiàn)代舞蹈是對舞蹈者個人思想情感的再現(xiàn)。當然，氣息控制在現(xiàn)代舞蹈中也同樣有著重要的為。在藝瑪莎 ? 格萊姆所提出的“收縮——放縮”原理中，就對呼吸問題給予了詳細的論述和研究。強調(diào)“放松”是指身體在舞動的過程中吸入空氣，進而完成一系列輕盈如羽毛的動作；而收縮則是指動力的消失，即我們所說的“呼”的動作。舞蹈表演過程中，舞者的“呼”與“吸”二者互相統(tǒng)一，互相協(xié)調(diào)，在現(xiàn)代舞蹈中，能夠使人的身體感覺到十分自然，力度的控制也是非常到位。與此同時，多麗絲?韓芙麗的“倒地——爬起”原理實際上也同樣是一種氣息運用的重要技巧。在其研究成果中多次強調(diào)：從實踐角度來說，人的呼吸可以劃分為兩個不同的部分，而且通常后一部分都比前一部分略短。實際上，呼吸作為人類最為典型的連續(xù)性動作，首先需要在張力中獲得發(fā)展，然后將力量釋放出，最終形成一個重音。而現(xiàn)代舞蹈的氣息要領(lǐng)掌握難度遠低于傳統(tǒng)舞蹈，不過其氣息運用的技巧也同樣值得我們給予應(yīng)有的關(guān)注和重視。

三、結(jié)語

以上，筆者探討了舞蹈表演中氣息的運用。氣是多種多樣、形態(tài)各異的，對于舞蹈來說也是必不可少的一部分，它能夠讓動作與動作連接更加統(tǒng)一，讓動作更加自如、流暢，舞者需要對氣息進行很好的控制，才可以讓舞蹈充滿生命力。行文至此，筆者所闡述的也基本闡述完成。希望本文對于氣息的探究能夠為舞者提供一些參考。