論普通高校中國音樂史教學面臨困境的原因及對策

柯柳君 （廣東海洋大學寸金學院 524000）

目前，中國音樂史是全國普通高校音樂學本科專業的必修課程之一，名為“中國音樂史與名作賞析”，旨在引導學生了解中國音樂歷史發展的整體框架，使學生從歷史背景、時代風格、發展規律等方面認知中國音樂歷史的基本面貌。

一、普通高校中國音樂史課程教學的現狀

筆者通過閱讀近年來全國高校中國音樂史教學的相關文獻、走訪本校學生以及自我教學反思，對中國音樂史的教學現狀有了大致的了解。

首先，從課堂氛圍來看，學生的學習積極性并不強。不少學生在課堂上玩手機，或小聲地交頭接耳，面對教師的提問，他們通常一頭霧水，或一言不發，或急忙翻書。僅有少數坐在前排的學生認真聽講，他們能較好地回答課堂提問。

其次，從評價機制來看，考試成績并不能完全反映學生的學習狀況。即使平常不專心聽講，學生們考前突擊復習兩三天，甚至更短的時間，最終卷面分數與平時成績相結合，絕大多數全勤的學生能順利通過期末考試。

最后，從教學效果來看，并沒有很好地實現教學的基本目的和最高目的。在筆者看來，中國音樂史課程的基本目的是使學生了解中國音樂歷史，而最高目的則是使學生心生對中國音樂文化的自豪感和驕傲感。事實上，多數學生在考試后迅速遺忘知識，更談不上對中國音樂文化的情感。

以上這些現象，絕非偶然。它們存在于筆者走過的求學課堂，也存在于筆者閱讀過的相關文獻，還存在于筆者今天的教學課堂。因此，探究導致其內在原因顯得尤為重要。

二、普通高校中國音樂史課程教學面臨困境的原因

（一）學生感到陌生，缺乏興趣

中國音樂史課程內容包括中國古代音樂史、中國近現代音樂史兩個部分。在中國古代音樂史，或距離古代較近的音樂史當中，許多內容是遠離大學生的現實生活的，如古琴作為中國古代主要的獨奏樂器，《高山流水》、《梅花三弄》、《酒狂》等是中國古代著名的古琴曲，它們體現著中國古代文人的精神與氣質，但是，在現如今的生活中，我們已經較少發現古琴的身影，僅能在音樂廳偶爾見到；再如姜夔的《白石道人歌曲》是流傳至今的唯一一部帶有曲譜的宋代歌集，被視為“音樂史上的稀世珍寶”，代表作品有《揚州慢》、《杏花天影》、《疏影》等，但極少有聲樂專業的大學生學習這些藝術歌曲，他們更傾向于演唱當代的創作歌曲；又如曲藝，過去隨處可見的傳統民間藝術，無論北方的京韻大鼓，還是南方的蘇州評彈，現如今在日常生活已鮮為一見，大學生對曲藝演員的了解遠不如對流量明星的了解。

（二）教法運用單調，缺乏吸引

在中國音樂史的課堂上，教師們主要采用講授法，筆者也不例外。講授，是人們解釋或解說知識和專門技術的行為方式。教學中的講授，是指教師利用口頭語言并配合手勢、板書和各種教學媒體向學生闡釋事實、揭示事物本質、引導學生思維發展的教學行為方式。一直以來，筆者的教學以講授音樂史為主，以欣賞音樂作品為輔，后來發現，采用這種單一而傳統的教學方法，學生們的學習積極性并不高，易開小差、打瞌睡。教法單調的原因是復雜的，筆者認為主要如下：首先，與教師的知識水平有關，教師是否具備扎實全面的音樂史學知識，還是對知識點了解不清晰，這決定了教師在課堂上能否談古論今；其次，與課堂的互動程度有關，教師在教學中是否以學生為主體，鼓勵學生積極參與課堂，還是以自我為主體，只求完成教學任務。

三、普通高校中國音樂史課程教學面臨困境的改善策略

愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師。”曾有雜志在報道我國物理學家楊振寧時使用“終日計算，苦思冥想”作為標題，楊老師很不喜歡“苦”字，他表示，自己不愿意做，迫于外界壓力不得已而做，叫做苦。而他對物理學有著濃厚的興趣，深深地被物理學吸引著，何來苦？由此可見，若能在教學中充分調動學生的學習興趣，將使教學獲得事半功倍的效果。

（一）創造貼近生活的學習氛圍

1.利用音樂故事，活躍課堂氣氛

星海音樂學院音樂學系副教授、碩士生導師王瀝瀝老師提倡我們用煲劇的感覺讀音樂史，用八卦的態度看音樂家，其實一切原本就是這么簡單、可愛！

筆者懷著崇敬的心情拜讀了王老師的著作《瀝姐說中國音樂》，標題形象，故事生動：如，標題“羋月時代的音樂生活”實指戰國時期的音樂發展，由于《羋月傳》是近年熱播并受到群眾普遍喜愛的電視劇，標題僅憑“羋月”二字便抓住了讀者的好奇心；如，標題“浪漫皇帝的音樂夢工廠”能讓讀者立馬獲取關鍵的歷史信息：唐代有一位非常浪漫又極富藝術氣息的皇帝——唐玄宗，他以自己超高的音樂才華締造了大唐帝國的音樂巔峰；如，標題“偉大的馬屁”初看讓人忍俊不禁：世間竟存在偉大的馬屁？實指為賀乾隆皇帝八十壽辰，揚州鹽業大佬江賀亭將特色文化大禮——徽戲送至京城，徽戲贏得一片叫好，此后在京城獲得進一步的發展與豐富。光緒年間，徽戲更名為京劇。王老師使中國音樂史的課堂充滿了趣味，遠離了枯燥，她的教學風格是值得筆者認真學習的。

2.利用音樂作品，激發學生興趣

盡管教材配備鑒賞音頻，但筆者發現這些音頻并不能引起學生的興趣，他們似乎對流行音樂更感興趣。因此，筆者嘗試以流行音樂與傳統音樂的重疊，探尋使學生走近中國傳統音樂的途徑：如，《菊花臺》是周杰倫流傳較廣的作品之一，但筆者較喜歡用于課堂的是新西蘭華人張旸在綜藝節目《中國好聲音》中的演唱，他將《菊花臺》與京韻大鼓有機結合，獲得了導師的好評與觀眾的喜愛；如，有著“華語R&B音樂教父”美譽的陶喆在其作品《susan說》中，將京劇的元素融入R&A的曲風，引用了京劇經典劇目《玉堂春》的名段《蘇三起解》，，聽來清新流暢，毫無違和感；如，《十面埋伏》是我國十大古曲之一，為琵琶獨奏曲，以楚漢相爭為背景，表現了劉邦和項羽垓下決戰的情景。而女子十二樂坊，是以流行音樂形式演奏中國音樂的社團，樂團成員通過多人合奏和電聲樂隊伴奏的形式來改編演奏了《十面埋伏》，使觀眾耳目一新。

（二）嘗試豐富多彩的教學手段

1.利用課堂表演，鼓勵學生參與課堂

課堂表演，即給予學生課堂時間去表演中國音樂作品，包括古代音樂作品與近現代音樂作品，表演形式可以獨唱、合唱、重唱、獨奏、合奏、重奏等，當然也可以表演中國音樂史的故事情節，通過刺激學生的表現欲激發學生參與課堂的熱情。如，講到中國十大古曲之一《高山流水》時，教師除播放古琴獨奏音頻供學生欣賞外，還可請古箏專業的同學演奏該曲。又如，講到宋代詞曲大家姜夔時，教師同樣可以請聲樂專業的同學演唱歌曲《杏花天影》、《揚州慢》、《疏影》等。再如，講到魏晉時期“竹林七賢”時，歷史上有不少關于他們的趣聞軼事，教師可以請學生以角色扮演的形式將這些趣聞軼事表演出來。課堂表演能加深學生對所學知識的理解，利于學生對所學知識的掌握。同時，通過課堂表演激發學生的表現欲，促進學生參與課堂的積極性，對發展大學生的健全人格和開展大學生的素質教育也具有重要意義。

2.利用翻轉課堂，促進學生自主學習

翻轉課堂，指課堂內外的時間得到不同于傳統課堂的調整，將學習的的主權轉移給學生。

在具體實施上，筆者考慮將班級學生以宿舍為單位進行分組，可給予學生明確的命題，比如：你如何看待漢代禮樂制度？你如何理解聲無哀樂論？也可請學生就學習章節自由命題。然后，各小組成員分工合作，先搜集多方相關知識，然后集體討論，最后委派其中一位或若干小組成員在課堂上進行展示與總結，而教師在講臺下聆聽，給出一定評價和建議。值得注意的是，教師在給予評價時，應客觀看待學生的個體差異性，同時，教師的評價應關注學生的綜合能力，包括文獻查閱的能力、溝通協調的能力、語言表達的能力等，努力做到以鼓勵自主為主，以批評指正為輔。

四、結語

中國音樂史是高校音樂學本科專業的一門必修課，它使學生了解我國歷代的音樂發展，

提高學生的綜合藝術修養。但是，就目前而言，它的教學存在一定困境，而困境的改善，需要包括筆者在內的廣大任課教師的探索，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索！