試析在揚琴教學中如何培養學生的演奏技巧和音樂修養

于萍萍

摘 要：基于對在揚琴教學中如何培養學生的演奏技巧和音樂修養的研究，首先，闡述揚琴教學基本內容。然后，為在揚琴教學當中，不斷提升學生的演奏技巧，需要加強對學生的持鍵法訓練、手臂放松訓練。最后，為培養學生的音樂修養，需要在揚琴教學中加強讀譜能力訓練、加強音色控制、加強美學審美思維的應用。

關鍵詞：揚琴教學 學生 演奏技巧 音樂修養

揚琴在我國有著較為悠久的歷史，揚琴屬于擊弦樂器，不僅音域較為寬廣，而且音色較為優美，在我國受到很多人的關注與歡迎。因此，在我國許多院校當中開設揚琴教學課程。在課程教學中，需要讓學生掌握不同的演奏技巧，這樣才能保證學生更好演奏揚琴。與此同時，還需要加強對學生音樂修養的培養，從而不斷提高學生的音樂素養與演奏能力。所以，本文將針對在揚琴教學中培養學生演奏技巧和音樂修養相關內容進行闡述。

一、揚琴教學基本概述

在揚琴演奏過程中，需要演奏者能夠全身心的投入到其中，所以，從某種意義上而言，揚琴演奏屬于一種運動。如果是運動，那么將會存在一定的慣性。在實際教學過程中不難發現，許多學生針對揚琴演奏當中的內涵與寓意無法充分了解，只是單純且古板的演奏每一個音符。這樣不僅與揚琴演奏的規律性相背離，而且在很大程度上會為學生帶來心理負擔。基于此，需要學生在揚琴演奏過程中，能夠放松心情，同時對演奏的內容能夠有更加深刻的理解。除此之外，在教學過程中，需要不斷培養學生的演奏技巧與音樂素養[1]。使得學生對揚琴演奏的本質能有正確理解，將音樂當中的內涵充分展現。不斷提升揚琴演奏的魅力與感染力，從而提高學生的音樂素養與音樂能力。

二、揚琴教學中學生演奏技巧的訓練

（一）加強持鍵法訓練。在揚琴演奏過程中，三指持鍵法受到更多人的關注與重視，同時也是一種較為有效的演奏技巧訓練方式。三指持鍵法主要是指，拇指、食指與中指。在持琴期間，保證食指與中指能夠將琴鍵握住，同時琴鍵需要放在食指第一關節稍稍往里的位置中，無名指、中指以及小拇指需要自然彎曲，保證中指托在琴的下方。在持琴期間只要將琴拿住即可，不需要將揚琴握太緊，與此同時，雙手需要保持平衡狀態，呈內八字形[2]。在演奏技巧訓練期間，學生整個手掌需要呈半握狀態，靠近琴尾處的位置當中。這樣在展開單音訓練時，能夠在最大程度上保證學生能夠將自身的心情放松，肩膀與手臂自然下垂。在通過不斷的訓練后，學生將會逐漸掌握揚琴的演奏技巧。比如，將腕部作為主要、手指作為輔助，手腕始終能夠實現上下活動。這樣彈奏出的音節才能夠鏗鏘有力，保持良好演奏狀態。

（二）加強手臂放松訓練。在揚琴演奏期間，需要保證手部、肩部以及手臂之間能夠實現相協調，想要實現三者之間的協調演奏，需要保證正確坐姿，只有坐姿正確，才能將肩部、手臂以及全身的力量，全部放在揚琴演奏當中。坐點與兩只腳部之間需要呈三角形，同時保證其自然平穩。在教學過程中老師需要積極鼓勵學生，讓學生意識到正確坐姿對揚琴演奏的重要作用。比如，在演奏技巧練習期間，讓學生學會將肩部放松，感受肩部放松為演奏帶來的影響。在揚琴的日常教學當中不難看出，許多學生在演奏過程中，會出現較為嚴重的手臂僵硬、大臂夾緊等情況。此類問題的產生，都會對學生揚琴的演奏效果造成影響。基于此，在揚琴教學過程中要求很高，需要不斷訓練學生的手臂自然放松與自然伸張，保證雙手能夠在最大程度上相對放松的力量進行有效控制。

三、揚琴教學中培養學生音樂修養有效措施

（一）加強讀譜能力訓練。讀譜能力的提升，是培養學生音樂修養的重要方式，在讀譜過程中，能夠發現整個音樂的創作動機以及音樂的整體構思思路。比如，在讀譜期間的力度表情記號，從力度表情記號當中，可以對樂段以及樂句當中的情緒與情感進行充分掌握。這樣可以對整個音樂的力度層次進行有效把握，從而在揚琴演奏過程中，不斷提升音樂的張力[3]。從近幾年揚琴的發展中不難看出，許多揚琴作品當中的難度正在不斷提升，因此，揚琴樂譜的難度也在逐漸加大。新型的創作手法比比皆是，比如，在樂譜當中添加現代和聲意識思維，規整節奏節拍到復合節奏節拍的應用等。因此，傳統的讀譜方式已經無法適應學生的學習，并且在很大程度上會對學生音樂修養的提升造成影響。基于此，在日常加強對學生的讀譜訓練當中，需要加大西洋音樂當中的內容，因為西洋音樂當中有很多是我國音樂中沒有的技巧。比如，在訓練過程中，可以將八分音符為基本單位的小拍子訓練方式，通過此種方式可以讓學生對揚琴節奏內容有更加明確認識。

（二）加強音色控制。音色屬于一種聲音的聽覺屬性，主要是由物體的震動狀態決定的。因為不同的樂器將會由不同的材料以及材質構成，因此發出的音色在很大程度上存在不同。即使是同一個樂器，在不同的音區以及使用不同的力度演奏，那么聲音也會存在很大差異。揚琴整個音區較為寬廣，每個音區所發出的聲音各有特點，加強對揚琴聲音的控制，能夠在一定程度上展現出演奏者對聲音的認識以及對音樂的修養。基于此，為在揚琴教學當中，不斷提升學生的音樂修養，需要加強對學生音色的訓練。在實際訓練過程中，讓學生掌握什么才是聲音的概念，怎樣才能將聲音當中的意境與內涵充分掌握[4]。這樣可以促使學生將揚琴當中的音色充分展現，達到良好演奏效果。

（三）加強美學審美思維的應用。從目前我國揚琴的發展中不難看出，揚琴作品的難度正在不斷提升，主要是向其中加入大量不同的因素，比如，創作手法、和聲以及調試調性等。因為不同因素的應用，使得在日常教學過程中，注重加強對學生演奏技巧的訓練。雖然學生能夠掌握演奏技巧，能夠在舞臺演奏過程中自然流暢，但是對音樂的整體控制以及理解不到位，導致整個演奏的感染力不強。為在最大程度上避免這一問題的產生，需要將美學審美思維應用在其中。出現音樂演奏感染力不強的一個重要因素就是，學生對美學以及審美思維不夠了解。而揚琴的演奏，與審美思維以及美學之間聯系較為密切。從近幾年揚琴的發展中可以看出，揚琴的審美思維逐漸朝著富有哲理，并且更具抽象性的美學方向發展，這也是揚琴發展的主要趨勢。為保證美學審美思維能夠更好被學生理解與應用，需要老師在日常中，就將美學審美思維融入到訓練以及教學當中。這樣才能保證美學審美思維，能夠在潛移默化當中對學生產生影響。同時老師需要向學生解讀美學審美思維，讓學生對美學審美思維有正確認識。這樣不需要老師的督促，學生就可以積極主動參與到美學審美思維學習當中。從而不斷提高自身的審美思維，進而在揚琴演奏過程中，能夠達到更好的演奏效果，同時提升演奏的感染力。

結束語

綜上所述，在揚琴教學過程中，需要加強培養學生演奏技巧，提高學生音樂修養作為主要教學內容與教學目標。在教學過程中，老師需要肩負起自身責任，采取不同的訓練方式。這樣才能讓學生對揚琴演奏有正確認識，同時對音樂有更加深刻理解。在提升學生揚琴演奏感染力的同時，能夠不斷提高學生的音樂素養。

參考文獻：

[1] 卞秀峰.寸有所長 擇優而用——探新型蝶夢Mini揚琴的優勢及運用[J].黃河之聲，2019（04）：41-42.

[2] 阿玲.“揚琴教學與實踐研討會系列活動（二）”成功舉辦[J].樂器，2019（01）：98.

[3] 陳曦.揚琴教學的理論研究與教材編寫——評《揚琴演奏實用教程》[J].新聞戰線，2018（23）：163.

[4] 劉欣鑫.音樂教與學思維模式的轉換與創新——以揚琴教學為例[J].當代音樂，2017（20）：32-33.

作者簡介：于萍萍，女，漢族，1989年4月26日出生，工作單位： 山東省東營市利津縣文化館，是一名揚琴演奏員，四級演奏員。