古琴硯略談

范雪梅

（肇慶學院 博物館,廣東 肇慶 526061）

琴棋書畫，是古代文人必操之課。琴，即古琴；而書畫，則離不開筆墨紙硯。其中，硯為“文房四寶”之首，堅固而壽命長，是文房至寶。北宋狀元、翰林學士蘇易簡編纂《文房四譜·硯譜》載，“蕭子顯《齊書》云：‘王慈年八歲，外祖宋太祖，江夏王義恭施寶物，恣其所取，慈但取素琴、石硯而已。義恭善之。’”[1]8南朝王慈自幼偏愛“素琴”與“石硯”，這是古代文人關于琴、硯并舉的早期記載，后人傳為美談。

南宋開封趙希鵠自序《洞天清錄》曰：“嘗見前輩諸老先生多畜法書、名畫、古琴、舊硯，良以是也。明窗凈幾，羅列布置。篆香居中，佳客玉立相映。時取古人妙跡以觀，鳥篆蝸書，奇峰遠水，摩挲鐘鼎，親見周商。端硯涌巖泉，焦桐鳴玉佩，不知身居人世，所謂受用清福，孰有逾此者乎？是境也，閬苑瑤池未必是過。人鮮知之，良可悲也。余故匯萃古琴硯、古鐘鼎，而次凡十門辨訂，是否以貽清修好古塵外之客？”[2]

趙希鵠，喜書畫，善鑒賞古物，從其著述中可以窺見宋代大多文人的收藏喜好，除了法書、名畫，就是古琴和舊硯。“端硯涌巖泉，焦桐鳴玉佩”，此處以端硯、焦桐指代硯與琴之極品者。可見，在古代文人心目中，硯與琴為至寶，且兩者又有著密切的關聯。值得注意的是，趙氏明確提到自己平日熱衷收藏“古琴硯”。古琴硯的制作起源于什么年代，尚難以稽考。但是，南宋初期葉樾所傳《端溪硯譜》記錄北宋徽宗時期硯事，其“硯之形制”中已有“琴樣硯”[1]67，據此，則古琴硯的產生不會晚于北宋晚期。

由于琴在古代文人心目中的地位十分崇高，可以想象古琴硯必是文房之至寶。然而，清代最為權威的硯著《欽定西清硯譜》，收錄經乾隆皇帝鑒賞并品題的硯臺240方，其中僅有一方為琴式硯。因此，本文將從無弦琴與古琴硯、文獻著錄中的古琴硯、傳世的古琴硯這三個方面進行初步的整理和探討。

一、無弦琴與古琴硯

古琴（圖1），是我國最古老的彈撥類樂器，有文字可考的歷史已有4000多年。古琴面系有7根弦，故又稱“七弦琴”。唐王維有兩首著名的五言詩言及撫琴。《輞川集·竹里館》：“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”《酬張少府》：“晚年唯好靜，萬事不關心。自顧無長策，空知返舊林。松風吹解帶，山月照彈琴。君問窮通理，漁歌入浦深。”可見，因具有清、和、淡、雅的音樂品格，古琴歷來被寄寓了古代文人超凡脫俗的處世心態，故在琴、棋、書、畫中居于首位，被視為文人雅士修身養性的必由之徑。

圖1 明代古琴

《宋書》“隱逸列傳·陶潛”載：“潛不解音聲，而畜素琴一張，無弦，每有酒適，輒撫弄以寄其意。”《大正新修大藏經》“史傳部一”載：“陶潛，字淵明。……性不解音，畜素琴一張，弦徽不具。每朋酒之會，則撫而和之曰：‘但識琴中趣，何勞弦上聲。’”無弦琴，又稱無聲琴、靖節琴、陶令琴、陶琴。對于這些記載中所說陶淵明“不解音聲”，應該只是說他不會撫琴或者是不懂樂理，但并不意味著他不懂得欣賞音樂，正如當今許多人不會任何一種樂器以及不懂樂理，但卻不妨礙他們熱愛和欣賞音樂。陶淵明撫弄無弦琴而曰“但識琴中趣”，正說明他是懂得欣賞琴曲的。由于陶淵明是古代隱士的典型代表，其“無弦琴”在后世成為一個典故，或喻自尋樂趣，或喻意趣高雅，或表示弦外情味。這對后代文人產生了深遠的影響。

李白《贈崔秋浦三首》云：“抱琴時弄月，取意任無弦。”其《贈臨洺縣令皓弟》又云：“大音自成曲，但奏無弦琴。”杜甫《過津口》也言及無弦琴：“甕馀不盡酒，膝有無聲琴。”又王昌齡《趙十四兄見訪》：“但有無弦琴，共君盡尊中。”陸龜蒙《奉和襲美夏景沖淡偶作次韻二首》：“壚中有酒文園會，琴上無弦靖節家。”宋朝時，郭祥正有《讀陶淵明傳二首》，其一云：“我愛陶淵明，超然遺世想。一奏無弦琴，妙曲寄玄響。”明末清初廣東文人陳子升《家無長物琴硯特佳聊為之詠》：“紫云鴝鵒硯，綠綺鳳凰琴。靜者亦何有，茲焉朋盍簪。詩書敦宿好，山水有清音。欲解無弦趣，惟操匪石心。”

所謂琴形硯，即外形模仿古琴的硯臺（圖2、圖3）。琴形硯形制不適宜太大，以便于手中把玩。硯臺須留有寬闊的硯堂，故制作琴形硯就要適當地作些藝術化的處理，如硯身長度縮短而寬度加大。一般在硯首和下端模仿古琴形狀并雕刻七弦，中段開辟寬大的圓形或橢圓形硯堂。硯邊上雕刻回形之類的紋飾，硯首七弦兩側分別刻畫龍鳳，使得整方硯顯得古色古香。

因此，模仿古琴的硯臺具有強烈的文人氣息，便成為古代文房至寶。文房中的古琴硯與無弦琴，二者對古代文人所起到的陶冶情操作用，不是很有異曲同工之妙么？因此，“但識琴中趣，何勞弦上聲”,古人以琴式入硯，或者正是受到陶淵明“無弦琴”的啟發。這樣的情態雖然沒有實際的琴曲樂聲，但是卻能夠喚起人心靈中的樂聲，并由此觸發許多聯想，這個聯想即是陶淵明撫弄無弦琴所寄托的“意”，而這個“意”的最高境界，則是“大音希聲”，甚至物我兩忘。所以“何勞弦上聲”，這才是無弦琴深層次的妙趣所在。

圖2 古琴硯

圖3 白端古琴硯

二、文獻著錄的古琴硯及銘文

在葉樾所傳《端溪硯譜》中，記載了硯臺的各種形制，多達48種，“曰平底風字，曰有腳風字，曰垂裙風字，曰古樣風字，曰鳳池，曰四直，曰雙錦四直，曰合歡四直，曰箕樣，曰斧樣，曰瓜樣，曰卵樣，曰璧樣，曰人面，曰蓮，曰荷葉，曰仙桃，曰瓢樣，曰鼎樣，曰玉臺，曰天研（原注：東坡嘗得石，不加斧鑿以為研，后人尋巖石自然平整者效之），曰蟾樣，曰龜樣，曰曲水，曰鐘樣，曰圭樣，曰笏樣，曰梭樣，曰琴樣，曰鏊樣，曰雙魚樣，曰團樣，曰八棱角柄秉硯，曰八棱秉硯，曰竹節秉硯，曰硯磚，曰硯板，曰房相樣，曰琵琶樣，曰月樣，曰腰鼓，曰馬蹄，曰月池，曰阮樣，曰歙樣，曰呂樣，曰琴足風字，曰蓬萊樣。”[1]67

清代唐秉鈞《文房肆考》第二卷“古制硯名”載：“古人得獲美石，則令名工硯匠，就其石子形象，眼之高下，因材作硯。……此外又有曰垂裙風字，曰平底風字，曰有腳風字，曰古樣風字，曰琴足風字……曰琴樣，曰琵琶樣，……曰蓬萊樣。”[1]657

清代朱棟《硯小史》卷三：“唐錄云：硯之形制，古今相傳，有如鼎足者，……如琴足者。亦有如琴者，……此皆余嘗見者。風字有五：曰垂裙風字，曰平底風字，曰有腳風字，曰古樣風字，曰琴足風字。……又有瓢鐘……琵琶、雙魚、月硯、硯磚諸式，雖古皆小樣。”[1]800-802

清代吳蘭修《端溪硯史》卷二：“硯式。按：硯以方正為貴，渾樸為佳。宋譜、米史所載，多不得其形制。今所行者，惟風字、月樣、鐘樣、琴樣、書樣、壺樣、圭樣、璧樣、雙環、八棱、松皮、竹節、荷葉、桐葉、蕉葉、秋葉等樣，皆就石體為之，終不如方硯渾樸可愛也。”[1]1122

以上數處文獻著錄，與古琴硯相關的形制有琴樣硯、琵琶樣、琴足風字硯三種。駱禮剛《端硯發展史概述：東晉至清代》一文指出，這里的所謂“樣”指外形或圖案，“到了宋徽宗時期，端硯的各種形制已經完全具備，后來的變化只是在圖案方面而已。這是端硯發展史中十分引人注目的重要階段，可謂是端硯發展上的第一座高峰”[3]73。也就是說，琴樣硯在北宋時期是端硯的主要形制之一，造型可能有寫意、寫實的區別，具體的琴式樣也應有多種。

除了端硯，其他硯種亦出現琴式形制。譬如《謝氏硯考》卷二硯品“黎溪石”載：“張世南《游宦紀聞》：黎溪石紫者類端石而無眼，有金束腰眉子紋。間有潤者，其初審發墨，久而復滑。或磨以細石，仍如新。有色綠而花紋如水波者，有色黑而金星者，有生自然銅于石中，琢以為北斗、三臺之類者，有生白線當中而為琴樣者。慶元中單潞公煒，字丙文，始創為硯，以遺故舊，今遂盛行，在端溪下。按：辰沅古蠻夷地，五溪皆蠻夷居之，黎溪石亦辰沅者流。”[1]692

李護暖先生在《歷代端硯詩賦廣輯和注釋》一書中，收錄整理自唐至當代端硯詩詞歌賦600余首，其中有不少與古琴硯相關的詩賦銘文。《謝氏硯考》卷四硯圖“琴硯”按語，竹垞老人銘琴硯背：“紹泰磚，磨不磷，逾千年。”[1]719紀昀《閱微草堂硯譜·琴硯銘》：“無弦琴，不在音。仿琢硯，置墨林。浸太清，練余心。琴研亦古式，然弦徽曲肖，則俗不可耐。命工磨治，略存形似，庶乎俗中之雅耳。乙卯六月曉嵐記。”[1]982紀昀在同一部書中還記有另外幾則“琴硯銘”。“空山鼓琴，沉思忽往。含毫邈然，作如是想。嘉慶辛卯十月，曉嵐銘。時年七十有八。”[1]985“此研刻鏤稍工，而琴徽誤作七點，曉嵐戲為之銘曰：‘無曰七徽，難調宮羽。此偶象形，昭文不鼓。云興儻酣，筆風墨雨。亦似胎仙，聞琴自舞。’”[1]1001林在峩《硯史》卷五“琴硯”云：“其焦尾桐耶，其石虛中耶。有聲無聲，將無同耶。”[1]520計楠《墨余贅稿》“梅癯翁琴研跋”言：“先伯祖梅癯公善書愛研，知醫能詩。予幼時，公以端溪水坑活眼琴硯授，拜而藏之。研之陰，公銘曰：‘扣之無聲，爨之不焦。雨則破壁，中有黑蛟。’自書自攜，有‘保齋計氏’長印。”[1]1034計楠《墨余贅稿》“五眼紫玉天然琴硯銘”云：“南風之熏兮，五星成文；燦然列宿兮，瞻彼卿云。”[1]1037

以上資料說明，琴形硯自北宋徽宗時期已有記載，北宋以降，一直不斷有各種形態的琴形硯流傳，這是一個優良傳統。其硯銘反映出人們在觀賞琴形硯時所獲得的超脫的意趣，這與音樂能夠陶冶性情、陶淵明無弦琴之妙趣、無聲與有聲的辯證思維等諸多因素密切相關。總而言之，其引發出來的是人們對超凡脫俗、高情雅致生活品位的追求，這對于高尚人格的熏陶培養，無疑是具有積極意義的。

三、傳世的古琴硯

關于傳世古琴硯的種類和數量，目前不見學者有系統的整理和研究，這也不是本短文所能全面闡述的。這里僅就筆者所能見到的文獻記載和研究論文，略舉數例如下。

《欽定西清硯譜》是清代最為權威的硯著，其中著錄歷代各種硯臺240方，但僅有一方是琴式硯，即“舊烏玉硯”（圖4），硯譜著錄如下：

硯為琴式，高七寸四分，尾寬二寸五分，首寬三寸二分。烏玉色純黑，扣之聲璆然，中為受墨處，微窪，墨池深三分許。上鐫御題詩一首，楷書，鈐寶二，曰比德，曰朗潤，覆手制如琴腹，上琢鳳池，中龍池，兩池之間高起為鳳足二，所以承琴。龍池上鐫太古二字，左右鐫烏玉墨硯四字，俱篆書。下琢為軫池。池側高起鳧掌二，所以護軫。考玉硯，僅見宋米芾硯史，有自制蒼玉硯，而烏玉流傳尤鮮。惟周禮有元璜禮，北方之文潛確類書亦載。玉有五色，元玉曰[]，黑玉曰玠，其光可鏡，曰玖。是硯，色如純漆，而寶光外瑩，用之經冬不冰。雖發墨微遜端溪，要為文房珍品，堪備硯林別乘。匣蓋鐫御題詩與硯同，隸書。鈐寶二，曰乾隆宸翰，曰惟精惟一。御制題舊烏玉硯。不冰足用嚴寒，受墨終須遜舊端。應寄香山白少傳，陸機文讀試燒看。[4]

圖4《西清硯譜》著錄琴式硯“舊烏玉硯”

關于“玉硯”，筆者所見最早的文獻記載出自宋代米芾的《硯史》，正如上文《西清硯譜》所言，后代亦極少為文人所關注或著錄。此“烏玉墨硯”，雖未見到傳世的實物，但據《西清硯譜》的圖錄和解說，我們可以大致了解該硯的基本情況。此硯色澤純黑，而寶光外耀。古人品評硯臺的優劣，大多要評其“發墨”效果如何。根據乾隆皇帝的題銘詩，可知此玉硯“用之經冬不冰”，這與端硯的質地特征相近；然而，其“發墨終須遜舊端”，即坦言玉硯在發墨功能上終究難以與名聲大噪的“端硯”一比高低。

圖5 琴形硯拓片

瑞霖在《東方收藏》雜志發表《心事付瑤琴，七弦上硯臺》一文，介紹了五方古琴硯。這里只以兩方為例。一方為琴形端硯（圖6）。石色青紫，有青花、蕉葉白、火捺等珍貴石品，石質極為細潤。長14.5厘米，寬9厘米，厚1.5厘米。硯呈橢圓形，按七弦琴樣雕琢。硯面中間開橢圓堂池、月池。硯額中間浮雕七根弦，側淺浮雕兩對夔龍，相向舞動，形象夸張，裝飾性強。背平，為琴底，成硯體三足。硯體形象俊秀，線條柔順，雕工精致。另一方為明代琴形端硯（圖7），帶蓋，質地細膩潤澤，紫中泛青，包漿古色古香，十分雅氣。長15.8厘米，寬9.5厘米，厚3.5厘米。硯呈七弦琴式，后部為琴頭，前部為琴尾。硯面、背按七弦琴結構布置。整硯制作考究，雕工嫻熟，形制修長俊美，線條挺拔柔順相間。[5]

圖6 琴式端硯及拓片

圖7 明代琴式端硯（帶蓋）

王俊虎先生在《藝術中國》雜志發表《北宋金星眉紋琴樣歙硯》一文，認為傳世的宋代琴硯十分稀少，且普遍體形較小。而這方琴形歙硯（圖8），長21.7厘米，寬10.3厘米，厚2.5厘米，這在古琴硯中屬罕見的“大器”。該硯造型準確生動，邊線勁挺有力，且古雅完整，“硯池墨銹厚積，硯體沁蝕入骨，硯側蝕孔自然，整硯通體散發出硯史顛峰時期無與倫比的藝術魅力”。[6]

圖8 北宋琴形歙硯

錢桃源在《揚州晚報》發表了《蘇軾銘古琴硯》一文，該古琴硯為作者錢氏所藏。硯長44.5厘米，上寬11.4厘米，下寬13.5厘米，高5.2厘米。琴面上深雕一龍，口噴戲水，由口至下作琴弦，琴身中部橢圓狀凸出，鐫滿海水紋；硯額上陰鐫“管納山事”四字，琴身中部上設硯池，至下為硯堂。琴面下部鐫一龍，空間滿鐫星點紋。琴背中部設橋形底座，中央刻東坡居士題銘。端硯通體青紫，畫面靜中有動，構圖立意巧妙，銘文大方得體，風格古樸蒼勁，自然光亮，是不可多得的硯石佳作。[7]

從以上所援引的傳世古琴硯可以看出，自從北宋晚期“琴樣硯”問世以來，這種硯臺形制越來越得到人們的喜愛，因而也更加廣泛地流行開來。之所以如此，乃在于我國傳統文化中，一直有著對高雅音樂和書房文化趣味的好尚與推崇。古琴硯正是蘊含了這樣的審美理念，是我國雅文化的一個體現。這是十分優良的傳統，在當今仍然值得弘揚。

四、結語

綜上所述，由于古琴與硯臺均是古代文人書房之至寶，且兩者在陶冶人文情操方面具有很高的相似性，故而古琴與硯臺的結合是古代文房用具發展的必然結果；同時，古人以琴式入硯，與陶淵明“無弦琴”的典故大有關聯，從而深化了琴式硯的文化內涵，并增添了其中的欣賞趣味。雖然因實物資料的匱乏和歷史文獻的缺載，我們無法判斷古琴硯產生的具體年代，但是，通過對宋元以來傳世的古琴硯及硯譜的初步考察，我們可以肯定古琴硯的制作年代不會晚于宋代。