李斯特《帕格尼尼練習曲》第六首演奏分析

【摘要】李斯特《帕格尼尼練習曲》第六首改編自意大利著名小提琴家、作曲家帕格尼尼的《第二十四首隨想曲》。本文對全曲的演奏技術進行分析，剖析八度、雙音的演奏及琶音快速跑動等技術難點及其解決方法，探索音色、觸鍵在藝術表現上的要求。

【關鍵詞】李斯特；帕格尼尼練習曲；演奏技巧

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

本作品由一個主題和十一個變奏組成，主題旋律朗朗上口、流傳廣泛為人所熟知，是李斯特改編曲中的代表作品之一。在原作——帕格尼尼《第二十四首隨想曲》中就具有極大的技術難度和豐富的藝術表現力，李斯特受到帕格尼尼的啟迪，將小提琴的特色移植到鍵盤上來，拓展了鋼琴作品的織體和語匯。作品囊括了他最具有代表性的鋼琴演奏技術， 極大豐富了鋼琴練習曲的藝術價值。

一、八度

八度演奏技術幾乎貫穿了李斯特所有的鋼琴作品。運用八度織體使和聲不單薄，音響效果氣勢恢宏，但八度演奏技術對許多演奏者來說是不小的挑戰，需要在臺下多加練習。在本曲中八度演奏技巧共分為以下兩種。

（一）八度級進

在變奏四當中，右手聲部八度半音音階級進下行。音階的練習貫穿于一直以來的鋼琴練習中，要求我們均勻、流暢、手指具有獨立性。而八度的半音階演奏尤為困難，主要體現在大指的使用上。

在初期的練習過程中，容易出現由觸鍵方式不恰當所造成的各種問題。例如大指向斜下方進行容易造成粘連，并且帶動了手腕乃至小臂的緊張感，使音色變得生硬。正確的演奏應協調手指和手腕，保持手腕、小臂和大臂呈放松狀態，指尖貼鍵撥奏并借助手指的彈性，八個音為一組用一個力量完成。另外，在演奏過程中，其他手指會自然地指尖自主用力，但由于大拇指的構造先天不同于其他手指，極易跟隨手腕被動地彈奏，所以必須額外注意用指尖主動地撥奏，不僅能夠放松手腕，還能使音色靈活而富有彈性。

（二）八度跳進

在變奏三當中，雙手八度大跳同時進行，速度快、力度強，但很容易給演奏者帶來緊張感。左右手雖都運用了八度織體，但音響效果卻截然相反。左手連線要注意力量的轉移和導向性，使其富有歌唱性。右手八度在技術上更為艱辛，首先需要演奏者在平時慢練的過程中，注重指尖力量的練習，使第一關節富有彈性和力量，在演奏過程中找準鍵盤的方位，并且快速觸鍵；其次，注意觸鍵力量運用的連貫性：以1小節為單位，大臂帶動小臂和手腕，力量落在第一個十六分音符的重音上，指尖的彈性帶動第二個跳音演奏，休止后5個十六分音符要適當壓低手腕來降低重心，用指尖靈巧地撥奏，整個過程用一個力量貫穿完成。

二、柱式和弦的快速跑動

在變奏六當中，右手聲部為柱式和弦，輔之左手聲部雙音、八度級進進行，速度快、力度強、音符密集，給演奏者帶來巨大的挑戰。這段要求演奏者在準確演奏的前提下保持聲音飽滿，并陳述清楚樂句走向帶來的力度變化。要保持柱式和弦音色的清晰、透亮、飽滿，需要通過平時不斷地對指尖的力量進行練習，掌關節帶動堅挺的指尖集中發力，手腕靈活跟隨，和手臂力量貫通力量直達鍵底。

三、托卡塔式雙手交替

托卡塔來源于意大利，直譯為“觸碰”，是文藝復興時期的音樂體裁。雙手交替演奏，速度較快、節奏很緊促，代表著即興和自由。李斯特不斷地進行反復研究之后，在本曲中運用了這種演奏方法，在變奏八當中運用柱式和弦的織體雙手交替演奏，又增加了托卡塔演奏的技術難度。難點在于雙手交替完美的銜接，流暢、自然，在銜接處沒有痕跡，要兼顧和弦的音色和手腕、手臂的松弛。

隨著旋律的發展，音程不斷擴張、縮小、擴張，長時間演奏容易出現手腕向上頂的現象，從而造成小臂和大臂的緊張感，此時也影響了音色的完美，所以在演奏中要注意調節手掌的收縮以及伸張，保持掌關節不塌陷。另外，右手和弦音符密集彈奏中容易出現不整齊的現象，這就需要演奏者貼鍵演奏和弦，減少身體的動作幅度，使力量集中在指尖，干脆、直接地將力量送到鍵底。托卡塔的演奏方式對我們的身體協調性有一定要求，注意身體動作和音樂旋律的協調，使旋律連貫、自然地從指尖流露，雙手完美極致銜接中又體現出對抗、競爭的狀態。

四、雙音遠距離的演奏

在變奏五當中，雙手橫跨了五個八度，六度音程和三連音交替演奏，且節奏密集沒有空拍，因此僅僅將每個音符彈奏準確都有不小的難度。

要保證音符演奏的正確性。首先，在練琴的過程中耐心地進行慢速練習，找準鍵盤位置，以四個音為一組不斷地重復彈奏；其次，為了使演奏中盡可能地少碰錯鍵，要求演奏者適當放低手腕，降低重心，減少大臂的動作幅度，身體和小臂協調帶動雙手移動。再者，手指觸鍵速度也會在很大程度上影響演奏的正確性，這個部分要求演奏者手指快速利落地下鍵演奏，不僅保證了演奏的準確性，還傳遞出清晰、富有彈性的完美音響。

在保證雙手演奏正確性的前提下，還需要演奏者注意重音的位置，落在八分音符上。因為雙手接力過程中跨度較大，容易將重音放在六度雙音音程的第一個音上，所以尤其注意六度雙音音程的導向性彈奏，音程的持續下行，要求演奏力度由高音區到低音區力度逐漸遞進，傾向于十六分三連音上，最后力量集中在八分音符重音位置。

五、琶音的快速跑動

在變奏十一當中，右手琶音快速掃過，左手的八度大跳演奏主題旋律，浩浩蕩蕩、氣勢恢宏地再現出主題，到達了全曲的高潮，演奏者需要加強觸鍵力度。為了突出左手低音聲部為主題，必須控制右手琶音的力度。然而琶音中夾雜著雙音，演奏難度又大大增加，容易使人們在演奏過程中將大部分注意力放在右手聲部上面，音響過大掩蓋了左手聲部、混淆了主題。由此可見，對于琶音的快速跑動這一技術點，需要加以研究和練習。在慢練過程中，注意譜面中指法的轉換，以三個音為一組單獨練習，訓練大拇指提前穿指尤為重要。在演奏過程中，要保證其正確性，需要演奏者放低重心，手掌和手腕保持不動，在小臂帶動下橫向、平穩地移動到下一個八度，指尖迅速抓鍵，力量貫通、一氣呵成。演奏者還需準確把握拍點，和左手八度織體的主題對齊，琶音切勿拖拍，做到清晰、均勻、快速、流暢。

六、顫音

在帕格尼尼原作中，此變奏為小提琴優美、抒情地歌唱，李斯特為了延長鋼琴的音響，用長時值的顫音保持，并用四個聲部作支撐，音響上更為飽滿。跨小節的顫音不斷綿延改變了之前磅礴、宏偉的基調，烘托著主題旋律在高聲部安靜、柔和地吟唱。四聲部的內部要建立層次，重點在保持左手高聲部顫音的穩定，突出高音主題聲部。在整體要求弱奏的情況下，突出高音主題旋律，要求演奏者顫音力度極弱，為主題渲染情緒。在練習顫音時，可以用六連音來替代，注意控制音響和音色的一致和統一。在演奏顫音時，左手大指和二指的指尖緊貼琴鍵，無需到達琴鍵底部，下鍵到二分之一位置即可，這需要演奏者不斷練習、提高手指的掌控能力。

本文結合自身在平時和比賽中的演奏經驗，力求更好地解決本作品在實際演奏過程中出現的技術問題，把握演奏層次和加強音樂表現力。通過本論文的研究，激發了本人對李斯特其他改編曲的興趣，對其繼續探究。

參考文獻

[1]張梓昆.淺析李斯特《帕格尼尼大練習曲六》的演奏方法[J].藝術教育，2015（7）：66.

[2]李倩穎.李斯特六首《帕格尼尼練習曲》的形態解析與演奏問題[D].天津：天津音樂學院，2014.

[4]李莉.李遇秋手風琴音樂創作特征[J].黃河之聲，2007.

作者簡介：劉瀟云（1995—），女，漢族，山東濟南人，山東師范大學2017級音樂專業在讀碩士研究生，研究方向：鍵盤演奏。