關于高校視唱練耳教學中的互動學習的研究

【摘要】在音感中，包括絕對音感和相對音感。Absolutely Pitch，不需要參照的。而相對音感，需要外界標準的參照。近年來，學術界認為絕對音感是先天遺傳的。在這個前提下，大致得出一個結論，目前學音樂的人員，所擁有的是一種相對音感。相對音感也是需要不斷培養的。然而在教學中，這是一個普遍的難題。視唱練耳，這門學習工具。對樂感的提升有很大的作用，得到普遍應用。近年來，高校比較注重視唱練耳教學的革新。但是大部分院校所做的訓練比較有限。主要專注在音高、節奏等上面。對樂曲結構、音樂情緒等其他要素，相對而言開發較少。所以，本篇文章，旨在研究視唱練耳這門工具學科。找出其中的問題，并提出相應的解決方案。

【關鍵詞】視唱練耳；教學；互動學習

【中圖分類號】J613.1 【文獻標識碼】A

視唱練耳這門課程。近年在高校如火如荼的開展。基本的樂理知識學生已經有所掌握。開設這門課程，主要是為了提高學生學生的音樂能力。通常的學習只局限于“會唱”。然而“會唱”的標準是不一樣的。“會唱”代表著可以唱出一首歌的音程。唱的準，不跑調是前提。視唱練耳，就是在“會唱”的基礎上，對學生進行一系列的訓練。目的是培養技能嫻熟的專業人員。雖然，視唱練耳這門課程已經落實到實踐應用當中。但開展的時間短，沒有形成體系化教學。問題一直存在。下文將對教學中的互動學習，進行深入研究。

一、關于視唱

對于不同的個體，沒有固定的音高感。在長期的學習中。標準音和調性感，是不斷在心中培養的。通過鞏固內心的標準音以及相關技能，視唱水平可以提高。內心有標準音，就不需要時時借助樂器矯正音高。準確的音距，可以在第一個小節，就找到這個調的調性感覺。最后依據調性感，進行下去。如果中途轉調，在沒有經驗的情況下。依然可以靠音距感，找到音準。可以根據以下幾個樣本，來進行聯系。奧斯特洛夫斯基——視唱；杜拉辛-單聲部視唱；基留申-視唱；斯波索賓-二聲部視唱。

二、關于練耳

聽寫的難度，漸次上升。在聽寫的過程中。盡量不要側重于“聽寫”，而應該側重聽記。聽到能背下來，再去寫。練耳的關鍵就在于多聽、多記、多思考。

三、教學中的互動學習

（一）練習，鞏固基礎

練習，是不能間斷的。每個人的自身的條件是不同的。天賦上的不足可以靠不斷的練習來彌補。一些學生接觸視唱練耳比較晚，就更應該加強這方面的練習。可以舉一個鮮活的例子。某學生的天賦比較好，而且在初中就已經接觸了視唱練耳的訓練。然而在暑假進行了社會實踐，幾乎兩個月沒有摸琴。結果回學校上五級視唱練耳都找不到了。所以練習的頻率不能太低。因為天賦再高，不經常練習也會生疏。

（二）實踐，理解樂理

實踐，要求學生自己嘗試編曲。主要是為了熟悉作曲的過程。在編曲的過程中，進一步加深對樂理的理解。把學生的作業拿出來，共同分析討論，找出不足，進行改進。對一些經典的曲子進行拆分，逐段分析理解。這是一個通過實踐來不斷加深對樂理理解的一個過程。

（三）游戲，激發學習興趣

游戲，教師可以采取多種方式來進行教學，可以進行各種各樣有趣的游戲。比如教師可以拿著一把尺子，材質也可以是塑料尺也可以鋼尺。將尺子的一端放置在桌子上，另一端懸空。懸空的長度可以自由調整。老師用手撥動懸空的那一部分，尺子在震動過程與空氣產生摩擦，遂發出聲音，同學聽音來判斷音程。類似的小游戲加強了同學與教師之間的互動，以游戲的方式學習，增強了學生的學習興趣，和對學習的期待。

（四）模仿，尋找音準

這里所說的模仿，是用樂器來模仿。一種用來輔助學習的小游戲。馬路上不同汽車的喇叭聲、各種各樣的下課鈴聲、動物們獨特的叫聲、甚至說話時語氣的抑揚頓挫。在固定音感來看，都有固定音高的音符。即刻化成準確音名。可能是降B或升re。學生可以根據老師提供的聲音樣本來進行練習。把聽到的聲音轉化成音符，記下來。用手中的樂器進行演奏。模擬人說話的語調或者動物的聲音。這種方法可以幫助學生更好地找到音準。應用到實踐中去對學生會大有裨益。

（五）制作樂器

制作樂器也是幫助學生找到音準的一個途徑。學生可以用身邊能找到的各種器具。在制作的過程中，會對音準進行不停測試。在經過反復調試之后，才能成功。這是一個既有趣有漫長的作業。在過程中，通過不斷演奏自己的樂器，不斷地聽，不斷地感受。最終在心里形成了自己獨特的音樂感受。最后全體學生，用自己制作的樂器合作，演奏出不一樣的音樂。

多種多樣的課堂互動，可以加深學生對學習的興趣。打破了以往枯燥的學習氛圍。教師在過程中起到一個指導作用。上述的各種實踐活動，旨在加深對樂理的理解，繼而應用到視唱練耳當中去。

四、視唱練耳在實踐中的問題及建議

1.教學互動如何開展的問題。一定要從簡單到深入。學生在掌握了一定的基礎知識之后會對樂理有更深的理解。教師從簡單的曲目開始。前期唱會的曲子要做到完全背誦，不是哼唱。這個過程是培養音程連接感。

2.關于節奏的問題。通俗的理解中。節奏是一種相等的小時間的反復進行。節點是下一個重音的出現。每個小時間段叫做“一拍”。學習節奏一定要學習打拍子。時常進行打拍子的訓練。每次都是把歌曲聽會，彈會，唱會。

3.關于練習。練習不能間斷。拿音程來說。一定要把音程示例當作日常工作來進行。利用一切可以利用的時間，反復練習。最終做到得心應手。一個音程能不能烙在心里，靠的就是不停地反復練習。其他方面都是如此，不停地練習。

4.關于練耳要注意的問題。練耳不是練耳朵，而是連腦子。練習所有音程在大腦中的印象。如果這個印象足夠深刻，學生可以立刻做出反映。得出音程、旋律的樂譜形式。

5.唱與聽的關系。會唱才能會聽。當然這也不是絕對的，是一個普遍現象。我們可以靠“唱”，加強大腦對音程和旋律的聽覺。要做到良好的聽力，要做到“曲不離口”。利用一切可以利用的時間，進行練習。

6.其他。硬件和軟件都要跟上。高校可以學習國內外的先進技術。引進先進設備應用到教學中。當然也要鼓勵教師和學生創新。在一個比較輕松的氛圍中學習。輕松的氛圍有助于能力水平的提升。輕松的氛圍對教師和學生的影響是正向的。

五、結語

視唱練耳。用通俗的語言來說，就是翻譯。把樂譜上描述的音樂，用歌唱的方式翻譯出來。高校進行這門課程，就是要培養專業的人才。在以往的實踐中我們已經取得了相應的成就。然而問題一直如影隨形。教師的教學水平有限。學生的學習能力也有限。這是困擾我們的一個問題。如何把有限的資源進一步發展？這一直是困擾我們的問題。互動學習，是解決這一問題的有效途徑。通過教師與學生之間的互動，產生良好的反映。這是一種雙贏。促進雙方的共同進步。這種方法，今后還可以應用在音樂教學的方方面面。對于視唱練耳的教學研究，是一項創新之舉。也為我國的音樂事業不斷的輸送人才。

參考文獻

[1]章為.高校視唱練耳教學中的互動學習研究[J].北方音樂，2017（21）.

[2]毛潔.試論如何培養視唱練耳的內心聽覺[J].黃河之聲，2014（11）.

[3]肖安平.視唱練耳教學三思[J].齊魯藝苑，2011（6）.

[4]王波.芻議高校視唱練耳教學中的互動學習[J].長江叢刊，2017（36）.

[5]張詩佳，靳濤.視唱練耳教學中樂感的培養與訓練[J].大舞臺，2012（7）.

[6]李曉爽.新時期對視唱練耳教學研究的新探索——讀《視唱練耳教學論》有感[J].音樂大觀，2012（6）.

作者簡介：李佳欣（1994—），女，漢族，山西省朔州市人，中北大學，2016級音樂教育研究生，音樂教育專業，研究方向：視唱練耳。