論舞蹈創作中的太極美學思想

郭亞鵬

【摘要】太極美學作為中國古典美學的美學范疇，在千百年來一直指導著各門類藝術的創作。核心要義是陰陽互換的辯證思維、氣韻生動、形神兼備和圓融境界上的天人合一。由于太極與中國傳統舞蹈都能展現出身體的美與力。因而長期以來，中國傳統舞蹈在文化、程式、節奏、構圖上都會受到太極美學的影響。

【關鍵詞】太極；美學；舞蹈編創

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A

引言

在中國舞蹈的發展史中，傳統文化以及其他藝術形式與舞蹈藝術一直是一種相互影響的關系，不僅一次次以多元結構促進中華文化的傳播，其中蘊涵著的美學思想也不斷影響著創作者和觀眾。太極美學作為中國傳統美學的精髓，從始至終太極美學便影響著一代又一代的藝術創作者。

一、太極美學的起源、發展及內涵

在中國的傳統文化中，太極最早是以一種哲學范疇而出現的。

《莊子》是第一次提出太極這一哲學范疇的著作，“大道，在太極之上而不為高；在六級之下而不為深；先天地而不為久；長于上古而不為老。”《易傳》是集合了儒學、道學、陰陽家思想的一部哲學著作，它對太極進一步做出了闡釋，“是故易有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦”。在《莊子》中，太極與“道”是同等重要的東西，“道”在太極之上，而太極又是時空的最高狀態；在《易傳》中，“兩儀”即是陰陽，陰陽代表的分別是天和地，“四象”“八卦”則是世界萬物及其運轉規律，無論是“兩儀”“四象”還是“八卦”，它們的本源均是太極。

漢代司馬談，著作《論六家要旨》涉及到了“形神合一”這一概念；《淮南子》則在元氣自然論的角度對“形”“神”與“氣”的關系做出了論述。魏晉南北朝到隋唐是我國美學理論史上的第一個高峰期。顧愷之將“傳神寫造”作為了自己創作的美學追求；在魏晉時期，“氣”也從一個寬泛的哲學范疇被運用到了美學范疇之中，“氣”到了這個時期以后有三層含義：第一是作為藝術本源的“氣”；第二是藝術家創造力“氣”；第三是指向藝術本體生命力的“氣”。到了宋朝，周敦頤的《太極圖說》成為太極美學思想的集大成者。

自此，便可以對太極美學思想的內涵做一個總結。

第一，太極美學的起源是中國古典美學中的道家和陰陽家的樸素辯證法思想，陰陽互換、虛實相生、動靜結合是其主要的美學命題；第二，太極美學在審美意識上進一步處理了“形”與“神”二者之間的關系，即在“形神相備”上需要一個“氣”的本源和突出；第三，太極美學的核心范疇即“氣韻生動”，“氣”總是作為一個不可缺少的本體而存在的；第四，太極美學的終極追求是在循環往復、生生不息的圓融境界中實現天人合一，在一種對稱平衡、和諧統一的環境中實現周轉循環，最終達到天人合一。

二、舞蹈編創中的太極美學體現

從“以形寫神”的角度出發，如果說藝術作品所要傳達出一種獨特的精神思想或者美學追求，相應地在形式與內容上也應該有所運用和突破。舞蹈作為一種“以身體為基本語言”的藝術形式，漢代的《毛詩大序》所強調的正是當人們表達的情感特別濃烈時，唯有舞蹈才能勝任。

（一）舞蹈編創中的辯證思維

唯物辯證法作為一種世界觀和方法論是我們認識自然和改造自然的重要哲學指導，要求用聯系、發展和對立統一的觀點看問題。例如2008年北京奧運會開幕式表演中的《自然》片段為例，由表演者組成的陰陽魚的圖案直接展現出了太極圖的形象，通過表演者群體組成的大圓以及表演者個體在億太極拳為基礎上的小圓相互結合與運動，讓觀眾看到了一個“大”的宇宙里包含著的“小”的個體人物；在這個“宇宙”的渾圓孕育中，陰陽之間衍生出了一幅壯闊而恬靜的田園山水畫，這里所包含的思想便是人產生于自然，而又必須回歸自然的道理，只有這樣才能實現人與自然的和諧統一。

（二）舞蹈編創中的“形神兼備”

“形”與“神”的相結合是中國人在藝術創作中的一貫追求。關于古典美學中的論述這里不過多贅言，即便是在現在的語境中，不僅要在文藝創作中把科學技術貫穿其中，以新穎而獨特的形式吸引人，更應該在其中體現一種“中國精神、中國品格和中國氣魄”。《云南印象》不僅在形態上表現出了人與自然的和諧韻律，也在精神上表達出了對自然的尊重和敬畏，更表達了一種人文關懷——對生命和愛情的禮贊。

（三）舞蹈編創中的“氣韻生動”

魏晉以來，中國的文人無論是在自身人格的修養方面還是在藝術作品的創作過程中都非常注重關于“氣”的養成，“天行健，君子以自強不息”和“地勢坤，君子以厚德載物”。中國傳統舞蹈的身法及韻律和太極美學“氣韻生動”的融合與創新，正是美的和諧與統一。

（四）舞蹈編創中的“圓融境界”

談及“圓”，錢鐘書有這樣的論述：“形之魂簡完備者，無過于圓。”“圓之時義大矣哉。”錢鐘書在這里用《易傳》中對“圓”的推崇表達出對宇宙認識的凝結，用以展現宇宙和人無限發展——萬物成長、生生不息的一種活力狀態。

三、太極美學對舞蹈創作的影響

（一）太極美學影響下的舞蹈創作節奏

在太極美學的形態表現中，最突出的便是太極拳——在音樂和內在流動性上有著極強的節奏韻律運動。這種靈活的運動線路具體表現為“欲左先右、欲上先下、強弱有度、高低起伏，時而優雅柔美、節奏舒緩連貫，時而沉勁有力、節奏鏗鏘剛強”的態勢。中國的傳統舞蹈一般都是由中國的傳統音樂來伴奏的，無論是音樂的“聲”，還是舞蹈的“色”以及聲色之間的配合，在節奏和韻律上都有著十足的彈性。不僅表現為外在的節奏和彈性和內在節奏和韻律的結合，也表現出了動靜結合、強弱有序、剛柔并濟的特點。

（二）太極美學影響下的舞蹈創作程式

程式化的動作在中國的傳統武學，特別是在訓練中有著極為重要的地位，太極拳也不例外，它有著一套自己的運動程式和要求。其一是所表現出來的精神意識，運動的過程中身體的各部分都融為一體，身、心、氣、韻達到良好的配合；其二是太極文化所強調的虛與實，在靜中有動、動處顯靜的動作形態下實現自然融合。通過對中國傳統舞蹈以及戲曲身段的發掘，發現在中國古典舞中的多個動作吸收了戲曲身韻，形成“圓”而又“不見圓”的運動軌跡。

（三）太極美學影響下的舞蹈創作構圖

舞蹈構圖是舞蹈三要素之一，不僅是生成舞蹈動態意象的必要因素，也是舞蹈中一種動的和諧方法，包括運動路線和構圖畫面。太極在推演的過程中，最注重的也是構圖，這種運動路線的實現方法便是圓場步以及派生出各式各樣的運動路線。中國傳統舞蹈的畫面構圖規律更加注重的是與太極法式的結合，這里的主要原則是多樣統一和對比變化。

參考文獻

[1]葉朗.中國美學史大綱.上海：上海人民出版社，1985.

[2]袁宏.周敦頤太極觀的美學特質.北京：周易研究，2007（5）.

[4]張婧.論太極文化對中國舞蹈文化的影響.山東：山東師范大學，2009.

[5]錢鐘書.談藝錄.北京：中華書局，1984.

[6]袁宏.周敦頤太極觀的美學特質.北京：周易研究，2007.

[7]沈藝.淺談“太極”在中國古典舞的影響與體現.遼寧：樂府新聲，2011.

[8]馬雪萊.氣韻生動的傳承與發展——關于太極拳與中國古典舞的美學比較研究.北京：戲9之家，2016.11（下）.

[9]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論.第2版.上海：上海音樂出版社，2009.

[10]袁禾.中國舞蹈意象概論.北京：文化藝術出版社，2007.