陶瓷花鳥畫的儒家比德說

余景艷

（余景艷工作室，景德鎮市，333000）

1 前言

在我們華夏民族，眾多的神話傳說或是童話故事主角都是珍惜的動物，而這些動物通過故事的演繹和世人的傳頌，都賦予了極具吉祥寓意的象征意義。這些傳說與故事大多以花鳥動物來給人以幸福、和諧和希望的寄托，而儒家思想也經常賦予這些花鳥動物更多理論與政治教育的屬性。在我們傳統的文化中，許許多多的動物植物都被賦予了特殊的含義，例如“雞”與“吉”同音，就利用了其同音異意的特點，帶表著吉祥。又或者“喜鵲”是來自一個神話傳說，傳說貞觀末期有個名為黎景逸的人，在其家門口有一處鵲巢，他時常喂食鳥兒，時間一長人與鳥便互相產生感情。一日黎景逸被冤枉入獄，而這只鵲鳥在獄床前不停的叫。他暗想，是不是有好事到來。果然，不出三日他便無罪釋放。而事實是喜鵲為報恩幻化成人型，假傳圣旨救其恩人。所以喜鵲代表著會帶給人以幸福和希望的寓意。

2 儒家比德說對陶瓷花鳥畫中的題材影響

2.1 儒家比德說對錦雞題材的影響

而陶瓷花鳥畫以技法可以分為工筆花鳥以及寫意花鳥，這兩種表現方法都有其各自的特點。而設色方面無論是濃墨重彩的搭配還是清新簡易的點綴，其內在都還有著極其深刻的文化涵義。陶瓷花鳥畫始終深受儒家“比德”說的審美意識影響，早期傳統的陶瓷花鳥畫還受著“黃家富貴”的影響，設色濃烈構圖復雜，極具裝飾圖案的韻味，這個時間的陶瓷花鳥畫展現著的是非常富貴華麗的且深沉的意味。而眾所周知，陶瓷花鳥畫長時間都受到中國傳統國畫的影響，例如宋徽宗時期趙佶所繪制的《芙蓉錦雞圖》（如圖1），從寓意上講芙蓉和錦雞都是屬于富貴祥瑞的題材。整幅作品用色彩斑斕的雉雞棲息于富麗的芙蓉樹下。而技法方面采用的是詩書畫印相結合的創作手法，畫作采用瘦金體題詩，畫作中的錦雞翎毛精細，設色高雅，充分顯示出了當時花鳥畫的頂級水準。畫作中右上角采用宋徽宗自創的瘦金體題詩“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鬼懸。”全詩的開篇道出秋收時節，具有豐收富足的意思，與畫作中的菊花同樣呼應著這個時節。第二句明顯在說錦雞的華貴。而后兩句則是體現畫家作畫的心境。而詩中的五德正是錦雞的五種“文才、武略、勇氣、仁愛以及信仰”五種儒家品德。所以，此圖畫與詩相呼應，其所具備的不只是設色典雅的高貴氣度，更加需要體現的是其政治意義以及儒家思想的教化意義。

圖1 芙蓉錦雞圖

圖2 玉蘭飄香

2.2 儒家比德說對仙鶴題材的影響

除了錦雞以外還有仙鶴也是陶瓷花鳥畫經常使用的題材。仙鶴時常伴隨著神話故事出現，其時常代表長壽以及吉祥的寓意。在儒家思想道德化的影響下，通常只有具備優良美德的人才能享受到仙鶴的眷顧。在傳統國畫里《瑞鶴圖》就是典型的仙鶴題材畫作，畫作主要有十八只仙鶴盤旋于宮闕之上，有兩只則棲息于房頂，仿佛宮闕之上仙鶴齊鳴，極具祥瑞之意。傳說仙鶴到來，能夠帶來和平和好運。空中盤旋的仙鶴以及華貴的宮殿所結合的設計，表達了當時的統治者對中國倫理道德的尊崇，以及美好生活的向往。

2.3 儒家比德說對玉蘭題材的影響

玉蘭花作為花鳥畫題材在明清時期受廣泛關注， 許多知名畫家都熱衷于玉蘭花題材繪畫的創作。沈周、文徵明、陳洪綬、吳昌碩等等都曾以玉蘭花作為藝術創作題材并題以詩文加以頌揚。明中期吳門畫派創立者沈周，曾作《玉蘭寫生》，并題詩“翠條多力引風長，點破銀花玉雪香。韻友似知人意好，隔欄輕解白霓裳”；其后繼者文徵明《詠玉蘭》盛贊玉蘭“綽約新妝玉有輝”的風姿及其“笑比江梅不恨肥孤”的高品格。明末怪杰陳洪綬也曾借該題材來抒發他超然狂放的生活態度。陶瓷花鳥作品《玉蘭飄香》（如圖2），就是以玉蘭和兩只稚鳥作為主要題材創作。玉蘭花形態皎潔碩大，光彩耀人，具有華貴優雅之美。古人時常使用玉蘭以及海棠花一起諧音“金玉滿堂”。玉蘭之名雅致含蓄， 既有玉之潔凈純粹又有蘭之堅貞幽遠，常被用來象征純潔和真摯的愛。

2.4 儒家比德說對怪石題材的影響

而陶瓷花鳥畫當中也有喜歡畫怪石的題材。這些畫里所描繪的怪石形態各異，表現出了作者不愿與世俗交往，特立獨行的精神情感。曲曲折折的樹木亂枝反應著作者內心的波折。畫面清晰，卻還有枯枝與亂石。可能對作者來說奇石代表著陶冶心情的“比德”對象。而怪石雖丑，但是其“堅毅”，雖不圓滑，但是其優雅。世人都知道美玉給人愉悅舒心，那么怪石則給人陶冶性情、塑造剛毅性格的寓意。所以，怪石雖不像美玉給人以美感，卻時刻提醒著觀者“貧賤不能移，威武不能屈”的高貴德行。這些吉祥美好寓意在很大程度上滿足了當代市民審美文化需求。

3 陶瓷花鳥畫中構圖體的儒家比德說

3.1 構圖的含義

圖3

構圖一詞在《辭海》中的意思是藝術家為表現作品的主要思想以及畫面效果的處理，對空間事物的位置把控，把個別的主體和局部的事物組成藝術的整體。陶瓷花鳥畫創作的構圖需要遵循客觀存在的對象，作者為表達最好的視覺感受從而進行最佳的留白和空間的處理。構圖處理的合理才能夠表達作者的中心思想以及情感。李澤厚的《美英現代美學概略》一文中，他就曾提到“微風中的柳樹并不是因為人們想象它類似悲哀的人才顯得悲哀；相反，而是它搖擺不定的形體本身，傳達了一種在結構上與人的悲哀情感相似的表現，人才會立刻感到它是悲哀的。”繪畫作品的創作過程中，就是作者對作品的情感表現，作者自身的人格品質需要通過創作來升華出來。

3.2 構圖的形式美

構圖是現在創作的首要任務，構圖會清晰的表達創作者的情感與思想。當代陶瓷花鳥畫構圖中，已然會存在些許問題，而構圖的形式美則是最為重要的一環。美的評判標準始終都無法定制。但是從觀看者的角度來體驗美感是最為直接的，只要作品可以給人帶來愉悅感，這件作品就是美的。這對審美精神以及自身品格的高度有著密切的關系。所以，創作陶瓷花鳥畫的構圖形式美，是當代陶瓷藝術家需要積極前進的過程。

陶瓷藝術作品，主要表達的還是其情感，而當代陶瓷花鳥作品所帶來的不同視覺效果，都有著不一樣的審美感受。現代陶瓷花鳥畫融合了西方的構圖形式，例如三角構圖、S形構圖、條形構圖等等。這充分表現出了現代陶瓷花鳥藝術家更加現代化和國際化。不同的藝術家，由于自身品格的不同以及生活體驗知識構架的不同，表現出來的藝術作品也是完全不同。

4 總結

總體來講，陶瓷花鳥畫是通過大自然的萬物來暗喻人類的德行。人類都喜愛用通過賦予自然之物來體現自己的高尚品德和美好品質。我們儒家思想通常都喜愛通過比擬自然之物來烘托人格品質。這可以看出，陶瓷花鳥畫充分滲透了儒家學說的哲學思想以及美學理念。早在秦朝時期，儒家思想和道家思想就占據著國人對宇宙以及生命思考的重要方式。對于“比德”的研究，其于宋代的時候就體現了“道德修養”的品德境地以及道家思想的“天人合一”。

“比德”就不再只是單純的教育以及培育的價值，還具有非常重要的審美功能。所以很容易看到從開始的“仁者樂山，智者樂水”到后來的“比德”不再限定某種人格品質。陶瓷花鳥畫深受儒家思想的左右，把人的品格以及畫面結合的完美，把藝術和儒家思想的審美情趣捏合的恰到好處。