真工實能銳意丹青

楊祥民

青綠山水本是中國傳統山水畫的原初形態，也符合山青水綠的自然本色。然而，在中國畫后來的歷史發展中，水墨藝術風行天下，名家佳作迭出，而絢爛明麗的青綠藝術反而顯得式微，以青綠名世的中國畫家也很有限，如唐代大小李將軍父子，宋代宮廷畫家王希孟以及趙伯駒、趙伯骕皇族兄弟，明四家之一的仇實父等。一直到近現代畫壇，這種“水墨為上”的格局都未曾改變，以致給外界留下“中國畫家在色彩領域落后”的印象。所以，我非常期待中國青綠藝術的振興和人才涌現，去描繪和表現出不同于西方的、最美的中國畫色彩！

年輕畫家張能銳先生，就是我極為看重的一位當代青綠工筆畫家。張能銳現為中國藝術研究院博士，在當下中國畫壇以青綠山水著稱。他有著明確的藝術方向以及鮮明的個人面貌，在青綠重彩領域尤有不俗表現！

中國青綠藝術自魏晉肇始，就受到宗教藝術影響，佛教壁畫中的色彩用法被借鑒到青綠山水畫中。張能銳博士近年創作的系列青綠重彩作品，如《飼虎圖》系列、《傳道圖》系列等，匠心獨運，借鑒了敦煌壁畫佛本生故事和形式，進行空間的置換和藝術的演繹。例如張能銳創作的《飼虎圖》，他將敦煌壁畫《舍身飼虎》片段抽離出來—不僅師其形式，且師其精神，化身為濃墨重彩的中國青綠山水畫。《飼虎圖》構圖高遠，有高山仰止的虔敬之感，上留天、下留地、當中立意布景;色調也是從上到下由暖色過渡到冷色，大片暖黃色的天空下，白云縈繞，青山聳峙，綠樹叢生，底部有幽深的潭水。近景局部是一幕幕佛陀舍身飼虎情節的畫面呈現。畫面里的人、虎、馬形象，更多地保留了敦煌壁畫形式的特點：身軀被拉長，富有曲線韻律美感，造型簡約、寫意而飄逸，灰黑色調表達出壓抑悲憤氣氛，對應著佛本生故事的主題。

中國山水畫是從人物畫背景中獨立出來的，敦煌壁畫《舍身飼虎》中的山水就是作為背景呈現的。張能銳創作的《飼虎圖》則是以青綠山水為表現主角，不僅用工筆手法細致描繪，且占據畫幅主導地位。畫家特意以五幅立軸形式營設五個場景，且能夠將其相互組合并統一起來。我們在觀看該作品時，雖然有宗教的意蘊，但撲面而來的，更多是青綠山水藝術的美麗與魅力。

近年張能銳還創作了《傳道圖》《問道丹青》等工筆重彩畫作，畫面上有敦煌佛國壁畫的絢爛色彩，又有世外佛陀的意境禪機。而這一切，都被引入畫家的丹青世界，幻化為其獨有的藝術生命……于是，在水墨之外，青綠之中，我們感受張能銳博士營設的一種大道可求的無限藝術空間，一種佛國光華下的神圣藝術旨歸，真工實能，非戲玩也！

張能銳博士在青綠藝術的傳統性、當代性以及個性品質方面，進行了不懈的思考和探求。從整體來看其畫面，它仍屬于中國傳統青綠工筆山水之列，意象寫實，仍是傳統的筆墨線條，筆筆寫出，松弛有度，而設色沉實、厚重，慎用熱烈之色，墨色與青綠彼此相契，融為一體，形成寧靜致遠的大美詩境。他筆下的青綠創作，繼承唐宋青綠藝術所具有的盛大氣象和高貴氣息，并借鑒明代仇英等先賢細致入微的探索精神，從而在應物寫照、隨類賦彩等方面借古開今，構建了青綠藝術的當代圖式面貌，形成能銳自己的語言風格。他注重以更加強烈和統一的色彩，完成畫面的整體氛圍營造，并構成視覺上的沖擊力量。

張能銳在藝術上是一位十足的完美主義者，追求至善至美的境界。常常為了解決創作中的一個問題，他廢寢忘食地思慮、更改，直到獲得他想要的理想畫面。有一段時間，我曾親見張能銳的創作過程，這讓我對畫家肅然起敬。這是一幅他傾注數月心血的畫作，眼見他一絲不茍地調整顏色，精益求精地描繪畫面，如鑄劍一般，淬火、鍛打，然而最后卻不合其心意。這時令我吃驚的是，能銳毫不猶豫地將之一把扯起并撕掉重畫。眼看著面前一幅六尺工筆青綠瞬間灰飛煙滅，給我的震撼可想而知！

張能銳選擇了青綠工筆繪畫藝術，這注定是一條艱辛藝途。因為這種“真工實能之跡”的創作發展道路，不僅需要健康身體、充沛精力，更離不開精益求精、銳意進取的藝術追求。因此相較于水墨寫意領域，青綠工筆領域顯得不那么人氣旺盛、喧囂熱鬧。特別是在當今快節奏生活和市場推動下，青綠工筆畫家耐住孤寂并奮力開拓者不多，有所進取并成就大美者彌足珍貴！

概而言之，張能銳可謂是真工實能、銳意丹青的畫家典型。就“真”而言，能銳為人真誠，做事極為認真，藝術崇尚至真至美;就“工”而論，能銳秉性勤奮，五日一石，十日一水，以工夫、精力成就本領;“實”與“能”，是指他踏實勤奮地提升藝術造詣，顯示創作能力，這同樣是對能銳藝術品格之寫照;“銳意丹青”不言而喻，能銳以丹青自命，鍥而不舍，積極進取，定然會在丹青世界開拓出自己的一方藝術天地。

求真唯美開新境，不負丹青不負君。我們衷心祝愿真工實能、銳意丹青的張能銳，在未來創作出更多的當代青綠藝術精品！