夏天用手為生命換一件衣服

文：丁丁貓 圖：受訪者提供

《張騫出使西域》 材質：鐵

雕塑，因為凌駕于一切造型之上，而向來被認為是最偉大的造型藝術。在觀賞性之外，更具有寓意性和象征性，也就更具紀念意義。作為一位雕塑家，夏天一直在試著用這種藝術形式贊美這遭損毀的世界。以赤子之心，從“形”轉于“勢”，在一個金屬、石頭、泥土等材質的世界里構建自己的“新鐵器時代”。只是在他看似冷硬、堅定、激揚地用一雙手來表述時，其實也躍動著一顆隱藏的詩心，一位竟然知道“百花冢”和廣東大儒屈大均的當代藝術家。

都市隱者與他的文化身份

去夏天的工作室路上，最后的一段行程都穿行在掩映的竹林之間，直到看見前面有幢獨立的小樓才感覺一切豁然開朗。進得小樓便進入一個真正的庭院，園子里綠植蔥蘢，枝頭俱是果實累累。園中心還有個泉眼形成的小湖，設置有小碼頭，甚至還泊了一艘小船。有從微到巨各種尺寸的雕塑作品散落于其間，看似無心實則有意，與環境渾然交融……一處桃花源似的存在。

于是給夏天定了一個位：這是位都市的隱者。

與一位隱者的交談通常是從文化開始，而與一位做當代藝術的隱者的交談則是從更接地氣的城市文化談起。他是少有的對文化身份有著深刻認知的藝術家。

盡管夏天出生于中原大地，但是他對廣州有一種特別的感情。與他交流越深，越能夠感受到他身上很濃烈的書齋氣，否則不會提到快淹沒在歷史中的“百花冢”，能夠給出最快速的反應。他一定記得明末清初那位才華艷發的奇女子張喬，如何在廣州城文人圈里掀起過狂瀾。夏天很自豪地透露就在他園子隔江的不遠處有同一時代的屈大均墓。這位廣東大儒寫的《廣東新語》，被認為是一部史料價值甚高的廣東地情書。夏天很遺憾廣東有這樣一位大家，卻無人去紀念與憑吊。一個有千年面對世界的城市，不斷在創造著歷史，卻又不梳理歷史、總結歷史，對歷史的保護也主要從宗族或者風水出發，這點也讓他時常心生蒼茫。

那些不能忘卻的導師

就是對解讀廣東這份特殊的情感，夏天始終強調藝術家的在地性。他甚至很直接地認為他的雕塑風格就是對廣州美院雕塑風格的傳承，而且就是對中國傳統文化理解的創新產生的。

他認為廣州美院雕塑系有著非常好的教學傳統，甚至在全國美院系統一度處于領先地位。潘鶴、梁明誠、黎明諸位老師均是各個時期中國雕塑界的代表人物，這些師長無論在為人或者藝術方面都對他的影響頗大。

給夏天影響最深的是潘鶴老師。藝術界評論潘鶴的雕塑善于抓住藝術的內核，捕捉時代的閃光點，然后用很簡潔的形式表達出來。夏天本科畢業后做過潘鶴三年時間的助手，其中一年在北京集體創作，曾經還有幸共居一室。那些朝夕相處面對面交流的時光讓他很是留戀。而他的另一位導師黎明，又在他三年碩士學習期間進行悉心指導，言傳身教，給他指引，幫助他找到屬于自己的藝術風格。

他也提到雕塑系的胡博、梁明誠兩位老師，讓他樹立起對雕塑藝術的信心。胡博對中國傳統文化的認知非常深厚，從中國傳統文化的角度去解讀西方雕塑的造型趣味，令人茅塞頓開。而梁明誠是改革開放以來第一批文化部公派的留學生，學貫中西，他的《在米開朗哲羅的故鄉》，對許多藝術問題的闡釋深入淺出，直到現在夏天還經常推薦給學生們看。

到如今，夏天仍然強調：“導師們的人生觀與藝術觀深深影響了我。”

大銹鋼球2、大銹鋼球3

張力來自從“形”入“勢”

讀研究生的時候，在黎明老師的指導下，夏天的課題是做金屬材料雕塑的研究。在西方現代雕塑史上，金屬材料雕塑占據了百分之九十，以至于赫伯爾特·里德稱之為“雕塑的新鐵器時代”。但夏天并不希望做西方藝術的翻版，而是探索在雕塑中彰顯自己的文化身份。即使是做金屬材料研究時，他也會去借鑒很多東方藝術的東西，比如他在切割金屬的時候，會有意識選擇像國畫行筆一樣去切割，如錐畫沙、如屋漏痕，切割出蒼勁的效果。

他所觀察到東方美學中的雕塑講究意境，講究氣勢，追求“妙在似與不似之間”，于是就有了《國殤》《楚辭》《萬夫莫開》這樣一些充滿東方浪漫主義色彩的作品。

《創世紀》材質：不銹鋼、銅尺寸：40cm×40cm 2013年

《試著贊美這遭損毀的世界1》 2016年

在這些作品中，可以清晰看到他對“形”的認識。他認為“形”雖然對雕塑極其重要，但只專注于形，就會成為心靈的桎梏。而萬物有形，無形的形也是形，在他眼中就算是一朵翻滾的云，一道閃電也是有其形。形并不需要突破，而是轉化為“勢”。形與勢相連，這才是形的本質，才能釋放出真正的張力。相比細膩婉約，他更傾向于表達大氣雄風，刻意不做光潔的雕塑表面，而是凸顯金屬被扭壓、被燒焊出來的破舊感。發展到現今，他更趨向把不確定性還原給一個泥團，通過不斷摔打和擠壓，來表達一個在社會現實中不堪重壓的痛苦靈魂。那些細節的真實和朝代的考證他都全部抽離，他只需要在簡約的符號中完全表達一種厚重、張揚的精神氣勢。因此就有了《創世紀》。

就像很多人在初看到賈柯梅蒂的雕塑深深被震撼的原因：外在的擠壓和內在的抗爭已經讓張力處于了一個臨界點，而形就是成為那個臨界點的脆弱支撐，爆發就在千鈞一瞬。那是戰后藝術的特殊風貌，也是一種非常高級的審美。

在他個人看來，寫意性雕塑帶來的表現力，更能與人的心靈產生共鳴。這一點上，東西方美學都有共同認定。

不過，他也承認目前學院派雕塑面臨當下的挑戰。畢竟雕塑是強調技巧型的，是所有造型之上的藝術，只是本科就需要讀5年。他發現很多專業人士太專注于眼前，專注于手邊之事，給自己的視野造成了錯位與脫節。消耗了大量時間去做造型，他們可以說是很好的老師，甚至是好的雕塑家，但是卻脫離時代、脫離審美、脫離藝術本身。

中國需要真正的大藏家

因為這些錯位與脫節，夏天也說了讓他很遺憾的一個例子，比如一位中產階級在裝飾他的家時，會去買一件工藝品級別的雕塑，比如石灣公仔，而少有想買一位雕塑家的作品。

他認為直到今時今日，中國都沒有真正的當代藝術大藏家。因為中國藏家在當代藝術收藏里還是起步主題系列的收藏，卻沒有和藝術史產生連接。國外的收藏家開始收藏都是有一個藝術史參照系，是按一個序列來進行收藏的。歷史上有不少大家族，比如古根海姆家族，他們認為自己有這個義務為這個社會留下文化財富。這些文化財富并不需要去售賣變現，而是建造美術館造福全人類。有的家族即便沒有如此財力，也會把自己的藏品捐贈給美術館，美術館也會提供給他們專屬的區域。正是知道這些作品的最終流向是去到博物館，去到藝術史的，才會有后代或者新貴去繼續先輩的道路。只不過會把重點放在下一個序列新出的藝術家了，當后印象主義進入到博物館，就會開始收藏現代主義；當現代主義又進入到博物館時，他們就開始關注波普和后現代主義……像杰夫·昆斯，以及村上隆，盡管現在還屬于在畫廊系統，但是已經能夠看到博物館就是他們的最終去向。有這樣一種在生態鏈頂端的良性引導，就能夠營造一個完整的生態鏈系統。所以在西方，一些商業藝術家也能夠活得很好。他認為目前的中國藝術生態鏈比較混亂，當代藝術收藏的初期，都沒有藝術史的概念。構建中國當代藝術收藏的反而是西方收藏家，比如尤倫斯夫婦，收藏流傳有序，學術脈絡清晰。

夏天2005年畢業于廣州美術學院雕塑系，獲碩士學位2009年訪學于法國巴黎國際藝術城2019年畢業于中央美術學院“理查迪肯當代雕塑研究班”現任廣州美術學院雕塑系副教授、材料雕塑教研室主任、中國雕塑院中國青年雕塑家創作中心雕塑家，系中國美術家協會會員、中國雕塑學會理事作品曾參加第二屆北京國際美術雙年展（2005）、中國雕塑學會第一屆學術邀請展（2008）、第十一屆全國美展（2009）、大同雕塑雙年展（2018）等重要展事，入選國家重大歷史題材藝術創作工程（2013）并獲第十一屆全國美展廣東省展銀獎（2009）、第二屆中國雕塑大展中國雕塑青年新銳獎（2012）等獎項，被中國國家博物館、廣東畫院美術館、廣州美術學院美術館等及各級政府與私人收藏。

夏天認為，當下的中國最急需的就是一個健康的生態鏈。藝術需要養，只有富養才能夠出好的藝術家。他相信當中國人均面積擴大時，空間需要很多藝術品來呈現，那個時候就是架上雕塑收藏井噴的時刻。

記得詩人黃禮孩曾說，夏天是一個頭頂有星空，腳下有土地，手里正給生命換一件衣服的人。這句詩特別容易讓人想起他的《創世紀》。他對生命客觀性的悲憫與歷史相對主義的視角，完成對現實與人性的思考。

其實在這句詩的背后，更是在說明夏天是一位有使命感的文化自覺者，就如他一直都想走出象牙塔的渴望，渴望以文化身份更多地推動社會建設，讓雕塑家在這個社會中產生更大的貢獻，以此來實現一位藝術家根植于生命的最大價值。