邁向“人類命運共同體”：2018中國電影類型策略

聚焦 周艷

從正式進入院線的50部影片樣本進行分析（如圖1），可以看出2018年中國類型電影的數量分布狀況。其中產量最多的前三個類型分別是喜劇、魔幻和愛情影片，其次是黑幫、偵探和青春題材影片。在截至目前中國電影票房排行榜中，躋身前25名的國產電影有13部，其類型分布狀況（如圖2）。其中拔得頭籌的影視類型主要是魔幻和愛情，但是其中都摻雜了喜劇的成分。由此可見，2018年中國電影進入院線發行成功的主要類型是喜劇、魔幻和愛情等三種題材。2018年中國票房排行榜前25名中國電影占據的比例從32%上升到了52%，相比2017年第三大票倉——日本本土電影占據票房的56%，中國電影類型已經逐步縮短了國有票房占據的比例。究其原因，中國類型電影在近年與觀眾的雙向互動中，根據觀眾的反饋在敘事策略上進行了有力的完善和創新，同時也依然在相應的癥結上亟待突破。

一、主旋律電影向主流電影的轉變

在十九大召開期間，新聞出版廣電總局副局長張洪森答記者問的采訪中，把《建國大業》和《戰狼》作為主流電影的標桿，而不再提主旋律電影的概念。2018年獲得中國票房冠軍的《紅海行動》，還有作為清華大學紀念影片的《無問西東》都可以作為2018年度主流電影轉型的杰出代表。主流電影代替主旋律電影的重要特征在于要注重類型電影的敘事性和有效的宣教效果。《紅海行動》采用了和《戰狼2》相似的敘事邏輯，充滿了動作片的緊張刺激感，在富有冒險意味的域外援救行動中，“構建人類命運共同體”的家國情懷得到了充分的彰顯。作為清華大學命題作業的《無問西東》，更是以三個清華學生特殊年代中的烈火青春，在交叉敘事中通過特殊的使命與責任感，及惆悵的愛情故事來表現以“清華”為代表的中國大學之“道”。

“對類型化的理解，除了穩定且動力強大的敘事模式、獨特的空間表現、類型化主人公等，還有類型電影所表現的主流價值觀念以及虛幻縫合當前社會文化矛盾的隱蔽宣教功能。”[1]上述主流電影在傳遞民族使命，青春中華道義責任之時，在富有節奏感的類型敘事中充滿戲劇張力，達到了傳遞主流價值觀念的目的。由于政府扶持的緣故，也使得類似主流電影的傳播獲得了“天時地利人和”的先決條件，但該類影片在“走出去”時遭遇的冷遇為相應主流價值的傳播造成了障礙。如何在傳播主流價值的敘事創意中回歸民族的現實，并且試圖找到人類命運共通的矛盾與價值觀，是主流電影走出國門，獲得更大競爭力，實現更為廣博傳播力的困境。

二、地圖與現實之間的現實主義

《我不是藥神》所引發的“觀影熱潮”和政府相關藥物政策的調整實施，可以說是現實主義題材影片類型功能的最大體現。這部電影在虛幻縫合現實潛在的醫患矛盾的同時，激起了觀眾的強烈共鳴，并最終引發主流價值觀念的修正。《我不是藥神》在充分發揮“他人引導”的功能，反觀“母體”，傳遞“愛”與“救贖”這樣的主流價值觀念時，完成了類型電影的“神話制造”。此外，反映校園霸凌的《悲傷逆流成河》，殘疾嬰兒被棄的《寶貝兒》，離異家庭幼兒撫育問題的《找到你》等現實主義題材影片，也以現實敏感問題為主要敘事核心，在觀眾當中引起了相當的反響甚至爭議，并在不同程度上引起了“母體”的修正，促成了現實中相關矛盾的化解。

愛森斯坦曾說：“真正的現實主義作品從現實主義的基本立論出發，必須把被再現的影像與其形象表現為不可分割的整體;并應把它（即形象）理解為該現象的本質概括。它們作為實在，也作為呈現，也作為彼此轉現而融為一體，不可分離。”[2]上述幾部現實主義影片有效踐行了現實主義類型的精神。同時在敘事上借鑒了經典好萊塢敘事的模式，確定的人物，明確的矛盾，清晰的線索和肯定的結局。《我不是藥神》中中年危機的藥店小老板，從一個渾身缺點的小人物到良心發現，用意外生財的錢倒貼白血病人的藥錢，然后在所有病人的送別中被送進監獄。從劇情到電影語言，都可以清晰地看到《辛德勒名單》的敘事痕跡。而《悲傷逆流成河》在校園霸凌的故事主線中，穿插了美麗而沒有結局的青春愛情故事，還有難以啟齒的母親的憂傷，猶如多重旋律交響曲般地奏響了少年的悲歌。《寶貝兒》則顯示出新現實主義的氣質，大量的長鏡頭，充滿現實質感的方言和造型，盡可能真實地展示了一個長大的棄兒努力為更多的棄兒四處奔波，不惜獻出自由和生命的內心掙扎。《找到你》這部關于保姆和雇主糾紛的影片，則采用的是懸疑劇的編劇方式，在重重懸疑的揭秘中表現了職場單身母親與病患兒母親的困境。

在現實主義題材影片精于發現現實，反觀現實的同時，令人不禁想到《黑客帝國》在虛擬世界所生產出來的“現實”，以及好萊塢科幻和魔幻大片所生產出來的關于現實的“思考”，關于現實的“態度”甚至“時尚”。“正如鮑德里亞在《消費社會》所說：“電影、廣告、肥皂劇、時尚雜志和形形色色的生活指南不僅不需要模仿現實，而且可以生產出現實：它們塑造著我們的審美趣味、飲食與衣著習慣乃至整個生活方式。”[3]優秀的現實主義題材影片在應用新穎的創作理念與當代觀眾對接時，還需適當營造民族文化奇觀，不僅從大地上努力尋找現實，還要在“地圖”上努力生產出現實，從而讓“現實主義題材”影片產生更大的“他人引導”沖擊力與影響力。

三、拼貼式喜劇的各種變體

近年在中國電影票房排行榜上高居不下的愛情、魔幻、偵探、黑幫等類型基本都是喜劇類型的另一種雜糅變體，一起和當代電影喜劇類型組成了聲勢浩大的電影類型。在圖1的50部正式進入院線的樣本中，純粹以喜劇定義的類型影片有12部，但是《捉妖記》這樣的魔幻類型，《唐人街探案2》這樣的偵探類型，《幕后玩家》這樣的黑幫類型，《超時空同居》《21克拉》《泡芙小姐》這樣的愛情類型，以及《我是你媽》等青春類型影片，都在劇情編織中有意加入了很多喜劇的情節。一方面在達成原初類型的初衷，努力營造魔幻類型的人性探索和視覺奇觀，偵探類型的第三方“介入”與“反觀”，黑幫類型的鋌而走險與徹底毀滅，另一方面有意在情節中營造輕松愉悅的喜劇效果，甚至在《我不是藥神》這樣具有極強現實主義色彩影片中也插入了“囧”和“惡搞”的喜劇效果。對于喜劇的情有獨鐘，使得中國類型電影的半壁江山帶上了濃重的“狂歡”氣質。

以在中國票房上名列前茅的《西虹市首富》《唐人街探案2》和《無名之輩》為例，這三部電影的共性在于都是情節荒誕，充滿“一夜成名”屌絲氣質的主人公，矛盾重重，但是笑點連連消解了正襟危坐的“危機敘事”，達成了一種既緊張激烈懸疑，同時又忍俊不禁，輕松愉悅的觀賞效果。像《無名之輩》這樣刻意用四川方言來在緊張敘事中制造笑點，也成為中國喜劇類型電影日趨頻繁采用的一種風格。與劇情的“狂歡”和票房的火爆相比，依然是高票房與口碑之間的反差。

影視創意試圖將多種類型元素融為一體，乃是當前世界電影敘事創意的主流。好萊塢科幻大片都紛紛將偵探、黑幫、家庭情節劇、動作以及不同經典銀幕英雄融為一體，超越固有類型界限提供精彩的“視覺盛宴”。但是“盛宴”并不等于“狂歡”，電影最終需要的還是一個“好故事”。“故事本身講述的就是我們所說的正面或反面教育，即英雄們的嘗試獲得的成功或遭到的失敗。這些成功或失敗不是建立社會體制的合法性（神話功能），就是表現既定的體制（傳說、童話）所具有的正反整合模式（幸福的英雄或不幸的英雄）。因此，這些敘事在一方面可以規定能力標準——這是敘事被講述時所處的那個社會的標準，另一方面可以用這些標準來評價社會現實或可能是現實的某種可能。”[4]觀眾的觀賞趣味取決于整體視聽文化的耳濡目染，一個“狂歡”的電影趣味必然是在和觀眾互動中逐步滋生盛行。但這種相輔相成的電影類型審美趣味畢竟不能代表優秀電影所要表達的故事性，甚至難以走出國門達成更為廣泛意義的共鳴。

作為大眾文化和娛樂消費訴求的喜劇類型，以經典喜劇來要求固然不切實際。但是是否能有優秀的喜劇類型電影，不僅有趣而且還有意義的創意，透視著生活浮華泡沫背后的艱辛與蒼涼。讓觀眾能因獲得生活的意義而發出“天使的笑”，同時也能洞悉蜘蛛網般生活虛無意義之后“魔鬼的笑”。無論天使還是魔鬼的笑，都不再僅僅是狂歡的浮躁以及觀賞完的空虛落寞，總會因為故事的“笑”而留下余味，獲得“秩序”——這也就是電影“他人引導”的功能。若失去了這一功能，電影就只剩下了娛樂消費的工具，并最終將在網絡媒體興盛的時代最終失去自己的核心競爭力。

四、青春愛情題材敘事的大膽創意

隨著中國電影觀眾日趨年輕化，不同的電影類型也有意在內容創意上向年輕觀眾靠近，力圖從他們那里獲得更大的共鳴。從《小時代》《致我們終將逝去的青春》和《致青春》系列電影之后，“青春題材”類型脫穎而出，帶動了大量影視創意的涌現，成為近年廣受歡迎的電影類型。尤其是愛情類型的劇情片，經常和青春題材交織在一起，其中的界限也日益模糊。

就愛情題材而言，《后來的我們》《前任3：再見前任》與《超時空同居》等三部電影躋身票房前列。而《你好，之華》則在歲末的“巖井俊二”粉絲群及相應受眾群中引起了廣泛的反響。這幾部愛情類型影片均以“美麗而沒有結局的愛情”，深切懷念了一代人惆悵青澀的青春。如果說家庭情節劇是以母性的擁抱對于社區的回歸作為指向，那么愛情類型劇多以曲折的感情糾葛作為敘事的線索。和世界上多數愛情類型片相比，這三部頗受歡迎的愛情類型片體現了新穎的創意。《后來的我們》以戀人重逢和彼此的回憶交叉展開敘述，表現了年輕時對于人生的懵懂和無力。《前任3：再見前任》以分手后的漸行漸遠，來表達年輕人感情的脆弱浮躁和面對現實變換的無力感。《超時空同居》則采用時空倒錯的魔幻方式，以年輕男女錯位的相遇揭開了各自人生的秘密，并且重新修復了人生的遺憾。這三部愛情電影都超越了浪漫故事的俗套，也沒有大團圓結局的套路，故而受到年輕觀眾的喜歡。

相比以上幾部愛情電影，《你好，之華》因為巖井俊二導演與眾不同的角度，使這部影片帶上了日本青春電影清新懷舊的氣息，和充滿惆悵與想象空間的節制的結局。相比20世紀90年代的《情書》，21世紀的這一新版“情書”，只可惜已經很難在中國新一代年輕觀眾中激起同樣的“情書旋風”。在中年人略帶矯情和充滿“中年危機”的回憶中，逝去的愛情和逝去的人顯得虛無縹緲，并和已經充滿滄桑的中年顯得格格不入。

青春題材影片《狗十三》《快把我哥帶走》《我是你媽》和《大師兄》等影片雖沒有躋身票房前列，但是都在相應觀眾群體中激起了相當的反響。具有鮮明現實意義的《悲傷逆流成河》，在某種程度上也可以看做是青春類型影片，只是因為強烈的現實意義故而歸類在現實主義類型影片中。和以往青春題材影片相比，2018年這幾部影片表現了相當大程度上的轉變，體現了“故事”本身相當的深度和新穎的敘事角度。《快把我哥帶走》采用夢境與現實互換的方式，讓少女懂得了哥哥頑劣背后的犧牲與擔當。《我是你媽》通過母女兩代人不斷升溫的矛盾，直到母親的重癥離世才得以化解。《大師兄》則采用的是功夫教師和中學生之間充滿“殺氣”的故事，表現了中學時代充滿戲劇性的青春插曲。這三部電影中少年最終的釋懷和對于“秩序”的回歸，虛擬化解了現實青春成長的矛盾，完成了類型敘事的功能。相比《小時代》系列過于時尚拼貼的華麗青春愛情，這三部電影對于現實矛盾的把握可謂獲得了很大的進步。

相比之下，《狗十三》因為對于青春矛盾“不縫合”的結局，帶上了藝術電影特殊的“意味”。在破碎家庭中長大的少女因為缺愛，也因為熱愛物理，故而把所有的愛寄托在一只叫愛因斯坦的狗上。但是由于爺爺的疏忽弄丟了第一只“愛因斯坦”，無論少女怎樣狂熱地尋找，大人世界給予她的是粗糙的誤解和遲鈍的回應，最后父親的打罵逼迫她接受了另外一只虛假的“愛因斯坦”。當第二只“愛因斯坦”被送進狗肉店，少女徹底絕望了。少女的妥協令人感到“深深的惋惜和心疼”，可是我們都或多或少這樣在成長中丟失了那些最珍貴的東西。像《狗十三》這樣透過“家”來反思“國”之權利機制與個體關系的青春題材影片，可謂是該類型影片相當具有反思力度的一部影片。這部電影對于當代青春電影的啟發就是除了關注青春的現實，或者可以更深入青春的精神世界與內心生活。讓內心世界的那些被隱藏的令人驚異和波瀾云詭的景致，從而更加突出青春生活的各種矛盾，繼而引起對于現實更為深廣的關注和思考。

五、魔幻類型質感的呼喚

隨著電影特技制作技術的提高，魔幻元素在中國類型電影中被廣泛采用。除了魔幻類型電影《西游記》系列，《捉妖記》系列，網絡大電影《古劍奇譚》等影片之外，恐怖片《沙海》、喜劇《祖宗十九代》、青春片《快把我哥帶走》、愛情片《超時空同居》等等都采用了魔幻元素，通過奇幻的劇情和動漫特效，營造出特殊的視覺奇觀，有力推動敘事的發展。魔幻劇情構思與魔幻的視覺效果，正在日益成為中國類型電影敘事的重要元素，成為中國類型電影特殊的視聽特性。

躋身票房排行榜前列的《捉妖記2》和《西游記之女兒國》，是近年來高居榜首的魔幻電影類型。新一代中國魔幻類型電影在動畫原型造型方面，已經取得了很大進步。《捉妖記》中的小妖形象，尤其受到了年輕觀眾的深切喜愛。《西游記》系列影片中的主角造型，增加了許多視覺奇觀的創意。這些魔幻類型影片顯然受到好萊塢魔幻類型敘事的鮮明影響，天外生物與地球人之間的關聯和無休止的不相融的斗爭，最終雙方達成和解，回歸了“親情”“愛情”與“友情”的價值觀歸屬。和《加勒比海盜》《哈利波特》《納尼亞傳奇》等經典的魔幻類型影片相比，《捉妖記》系列是一個相似的本土化成功創意。其中中國古裝的文化元素，中國文化歷史傳統可以更進一步加強，增強創意的文化厚度和歷史內涵。而《西游記》系列影片通過一個可以和好萊塢超人英雄媲美的中國傳統英雄，以盛行的魔幻風格來講述一個耳熟能詳的經典故事。可是其間所形成的鮮明的矛盾依然是高票房回報與低口碑之間的對比，以及經典敘事流于狂歡和庸俗化的趨勢。在某種意義上，《捉妖記》和《西游記》開創了中國魔幻類型電影風格，也以其本土化的新穎和新鮮獲得了觀眾的喜愛。但現有風格的一再重復，則在一定程度上消解了魔幻創意中的中國文化內涵。

魔幻和科幻最大的區別是以關注夢想、歷險、精神以及情感生活為特征，而后者則是注重科學的設想和對于未來的幻想。相比較而言，前者更注重人性的探索和內心世界的挖掘，并在此基礎上披上一件來自外太空想象的外衣，這就是源自傳統文化精髓的創意。在中國日益涌現的魔幻類型影片中，充滿了歷險的視聽奇觀，卻少見夢想、精神和充滿反思精神的內心生活。而各種魔幻形象的塑造，也缺少具有文化內涵的“原初”形象。當魔幻電影類型專注于視覺奇觀制造，故事也就消失了。黃渤導演的處女作《一出好戲》充滿了魔幻空想色彩，在空想的意外遇險中借助情節表達了主創對于人類起源、人性紛爭還有絕境逢生的“感悟”。但是由于刻意營造的視覺奇觀和模糊不清的理念，故事變得熱鬧賣力，卻失去了故事本身的豐富性和充實性。如何在魔幻特效天馬行空的動作想象中，重新把握“故事”本身的意義是魔幻類型影片需要突破的瓶頸。

六、功夫、香港黑幫片等經典類型的延續

功夫和香港黑幫片等經典電影類型，雖然不占據中國電影類型主流，但依然在有效地發揮其長盛不衰的影響力。躋身中國票房排行榜的經典電影類型有功夫片《影》和香港黑幫電影《無雙》。相比其他各種電影類型，這些經典電影類型表現了類型敘事的成熟性，體現了較高的藝術品質。功夫片《影》通過“影子”這樣一個“自我”迷失與建構的黑澤民電影中的文化觀念，結合中國傳統文化的“書法”“功夫”“兵器”，講述了一個殺手迷宮重重的心機世界。其內心的矛盾沖突構成了敘事的矛盾和張力，在重重懸念中展現了中國功夫的視覺奇觀，以及奇觀中人性的邪惡與瘋狂。但是充滿視覺唯美的敘事中，依然難以突破“宮斗劇”的窠臼。所有的人物都聚集在欲望斗爭之中，以你死我活作為勝利者的結局。可是關于最高精神價值的探討，卻依然缺席。

香港電影《無雙》，還有姜文的《邪不壓正》都是典型的黑幫類型影片，通過充滿偷窺欲、占有欲及征服欲于一體黑幫分子，來反觀“母體”的矛盾，最終以黑幫分子的毀滅完成對于矛盾的虛擬縫合。《邪不壓正》在一個復仇的故事中，表現了一個隱匿黑幫背后復仇的正義和超人傳奇性。這類電影依舊在固有的敘事套子中，按照類型敘事規律完成的富有吸引力的故事。但當好萊塢將黑幫與偵探類型融入科幻與魔幻大片之中，在一個空前視聽奇觀想象中，表現了對于世界和未來超前“引導”性的想象與概念。中國曾經經典一時的香港黑幫片和偵探片“古惑仔”及“英雄本色”，雖然一再被重拍但已經難以發揮曾經的輝煌和影響力。《邪不壓正》更因其劇情結構的松散，而一再引起觀眾的匪夷所思。如何在原有經典類型敘事中尋求新的突破，和喜劇結合是突破的一種形式，但如何在類型敘事中對于現實矛盾的敏銳把握和“反觀”，則是本土經典電影類型勝過高科技特效制作進口影片的有效途徑。

《未擇之路》與《江湖兒女》也可以勉強劃入黑幫類型之中，前者因為強烈的公路電影氣質，使得黑幫特性顯得具有西部電影氣質，又具有紀錄電影客觀真實的特性，一個落魄男人的深沉擔當在不斷的追殺中躍然顯現。后者則因為導演賈樟柯自身的風格印跡，故而成為賈樟柯所有藝術電影的一個總結式的告白。導演記憶中山西的故事超越黑幫類型限制，透出“雕刻時光”的意味。為此，將這兩部電影作為超越類型的樣本進行分析，也許更適合其獨特的藝術表達。此外，《阿拉姜色》和《生活萬歲》等劇情片因為其紀錄性的電影風格，還有《動物世界》的虛擬世界的游戲規則對于現實的隱射，可以作為主流類型電影之外的電影風格進行單獨審視，故不再本文探討范圍之內。

結語

縱觀2018年中國電影發展狀況，會發現中國類型電影依然是中國電影工業發展的中堅力量。中國類型電影基于對當代觀眾觀賞趣味的準確把握，以喜劇風格為主導，在魔幻、愛情和喜劇等三類主要類型電影中作了成功的開拓，形成了本土化的中國類型電影風格。這三種類型形成了中國類型電影以狂歡娛樂為特質的美學風格，注重了類型電影的消費性和消遣性。其中愛情類型影片與青春類型影片交織在一起，更加敏銳地把握現實的矛盾，在取材和敘事創意上有了較大的改進與創新。魔幻和喜劇類型在延續固有風格的同時，更加注重了故事建構的邏輯性和情節線索戲劇性的建構。此外，主流電影、現實主義類型影片、功夫、黑幫與偵探片等其他類型電影，都在堅持經典類型敘事的基礎上進行了一定的突破。尤其是現實主義類型影片，在對于現實現象的敏銳把握和敘事方式上做了相當大的突破。但總體而言中國類型電影對文化內涵的挖掘與提煉，人性與內心生活的探索，最高精神價值的探索，“人類命運共同體”的體察與倡導，在相關類型敘事中依然是有待于進一步深化和充實的。

參考文獻：

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