淺析如何使高中音樂鑒賞課充滿活力

【摘要】音樂鑒賞課是一門藝術性學科，它的藝術性在于能夠讓學生感受到音樂帶來的力量，領悟音樂之美，從而啟迪思想、寄托情感、放松心情。教師是學生的引路人，為了讓學生充分領悟音樂，提高學生對音樂的興趣，從而有一定的音樂鑒賞能力，教師要耐心引導，積極鼓勵，使音樂鑒賞課更加生動有趣，充滿活力，學生的文化涵養才會不斷提高。

【關鍵詞】音樂鑒賞；課程；活力

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A

一、高中音樂鑒賞課存在的問題

（一）固于傳統教學思維、缺乏信息更新

音樂首先需要通過聽力，傳達到大腦，引起思想共鳴，再到心靈感受，與其他課程不同，再多的理論和技巧都不能使學生更準確地理解音樂，音樂鑒賞重點在于方法，必須開發學生的思維能力，而學生的心情也起著至關重要的作用，積極愉悅的心情會使學生的感官更加靈敏，有助于更好地感受音樂，所以，音樂鑒賞課必須使學生具備學習的積極心態和豐富的想象思維。在音樂鑒賞課程中，老師的任務不光是傳授理論知識，還要加強與學生之間的交流，引導學生自發學習。而在現實音樂課堂中，大部分的老師只局限于講述音樂理論知識，對于學生的感受和學生對音樂的理解、態度并不重視，內容形式單一枯燥，久而久之，音樂鑒賞課程便失去了活力和真正的意義。

另外，大部分的高中學校注重文理知識和考學率，對于音樂這樣的、相對較小的學科并不重視，音樂教學的設備也是簡單單一，課堂上只能通過從網上下載一些歌曲、音樂視頻供學生們學習參考，這是遠遠不夠的，音樂教師要努力提升自我信息素養，在音樂課堂中加入信息技術，采用多種多樣的方法讓學生們更好地感受音樂，體會藝術帶來的心靈震撼。

（二）忽略流行音樂的鑒賞教學

流行音樂緊跟時代的步伐，能夠讓大部分高中生所接受，學生們在聆聽流行音樂時，心理上能夠獲得極大的快感，學習的壓力也能夠得到釋放。學生們往往十分喜歡這種方式的音樂課。而傳統的音樂教學觀注重古典音樂，許多音樂教師認為流行音樂不具備鑒賞元素，在課堂中不允許播放流行音樂，音樂形式的單一讓學生失去了對音樂鑒賞課程的激情和興趣，這種傳統的教學觀念是錯誤的，流行音樂中具備的價值更具現代化，音樂教師必須改變這種觀念。

此外，傳統的音樂鑒賞課程教學只注重課本上的知識，教師都是按照課本上的內容進行講解，而忽略了我國是一個統一的多民族國家這一事實，不同民族、不同區域音樂文化多種多樣，音樂類型也別具一格，教師要從實際出發，為學生講解各種各樣的音樂文化，從中發現具有價值的方面，使音樂課堂豐富多彩，傳統文化也能夠得到發展。

（三）教學評價手段單一

不管是哪個階段的音樂教學，老師的評價都是至關重要的。但是在高中音樂教學中，許多老師仍然忽略了評價反饋的重要性，導致課程內容只是單方面講述理論知識，缺乏互動。把音樂鑒賞當成一門普通的文化學科進行教學講解肯定是錯誤的，音樂鑒賞具有特殊性，對于學生提出的意見和看法教師必須給予科學的評價，否則只能適得其反，學生不但不能夠進步，對學生的長遠發展也有弊無利。

二、如何提升高中音樂鑒賞課充滿活力

（一）要求音樂教育者擁有較高的個人素養

首先，音樂屬于人文素養較強的學科，這一學科所涉及的內容非常廣泛，想要讓音樂鑒賞課堂活躍起來，應首先保障有一個專業知識和素養非常強的教育者。教育者首先要做到的是從廣博的文化學科中找到能夠教授學生們的知識和能力，每一種音樂的產生都離不開特定的文化背景和內涵，其音樂文化與本民族和地區的哲學、宗教、歷史、文學、繪畫、建筑、雕塑以及科學是融為一體的，是一個立體文化生態系統。這同樣要求音樂教育者應將各地音樂特點和文化以及生態影響等因素銘記于自身的腦海中，從外界的不斷發展變化中實現個人對于音樂的理解和貫通，實現自身素養的升華。

其次，還應提升明辨作品素材的能力，從多樣的藝術作品中甄別出適合學生欣賞的內容，并且從中感悟到作品自身的真諦，理解作品的文化色彩和社會價值，正確理解作品旋律、節奏、力度、速度、和聲等音樂要素的表現意義。

（二）注重聆聽，激發學生們對音樂的情感共鳴

音樂是一門聲音的藝術，藝術欣賞本身最直接的途徑是聆聽，通過不斷聆聽才能有效實現自身音樂素養的升華和豐富，因此想要提升自身的音樂能力，應不斷在聆聽的過程中體會音樂的意境，感悟音樂背后所表達的韻味，不斷地認識音樂和理解音樂；此外，想要更好地聽懂音樂，還應具備“欣賞的耳朵”，這一技能并不是指天賦異稟，而是指個人發展的過程中所逐步培養起來的音樂欣賞能力和欣賞態度。如通過鑒賞音樂作品的節奏、旋律、和聲、力度等方式來提升學生們對音樂能力的鑒賞，可以提高學生們的音樂水平和音樂素養。

如在音樂鑒賞課堂中，教育者可首先播放兩段不同類型的音樂（不出示音樂的內容），在欣賞完畢之后讓學生們針對自身所聽到的音樂做出不同的鑒賞。音樂播放完畢之后或讓學生們感覺壯懷激烈或讓學生們感受悲慟心酸。通過這種起伏漲落的方式來提升學生們對待音樂最基本的分辨能力，并在接下來的教學環節中讓學生們逐漸適應相同類型音樂的不同表現，提升學生們的鑒賞能力。

（三）建立師生互動教學模式

想要提升高中音樂鑒賞課堂的活力，應積極轉變傳統的課堂教學中單純的老師教、學生學這種填鴨式的教學方式。應該積極倡導開放式的教學方式講究教學過程中的師生平等，通過這種互助互惠和平等的教學關系來提升音樂鑒賞課堂的活力。尤其體現在高中教學過程中，當前階段的高中生普遍具有比較獨立的思維能力和自主觀點，擁有較強的“成人感”，這部分學生在日常學習的過程中更愿意將自己的觀點和看法融入到對待問題的態度和解決過程中。因此，單一地使用傳統的填鴨式教學模式，很容易導致處于開放思維階段的學生，得不到足夠的開放性訓練而導致思想固化，影響學生的個人發展。因此，教育者應積極改變自己的教學方式，實現與學生之間的良性互動。

如學習《非洲歌舞音樂》這一課時時，學生對于非洲音樂普遍存在比較陌生的心理，如果直接進行非洲音樂進行學習和鑒賞，很容易導致學生們無法理解音樂中包含的內容和文化特征。針對這一情況，教育者可以通過提前安排學習任務的方式，讓學生們積極參與到非洲風土人情的素材收集方面，并且在課堂上進行統一匯總。這種方式下學生會有普遍較高的積極心理，對于自己所收集到的文化知識會在課堂上進行活躍的展示，在提升音樂鑒賞能力的同時，還有效地活躍了課堂氣氛。

（四）提高學科之間的融合力

學科融合也是文化素養新課改的重點要求，多方面的音樂教育有助于學生更好地感悟音樂內涵。音樂課程有其特殊性，融合了多種藝術內容，例如詩歌、繪畫、戲曲等內容。這些大多都注重視覺的感受、思想的領悟，在文字上具有同樣的押韻藝術，而表現手法可以是具象的也可以是非具象的，這些特征都與音樂十分相像，也可以說是音樂的不同表達方式。因此，可以看出音樂鑒賞能力與多種學科都具有某種密切的聯系，加強多種學科的融合性有重要意義。例如語文、歷史、美術等，有利于學生全面的認識文化，了解藝術風格。例如，在理解冼星海的作品《黃河大合唱》時可以從語文的角度出發，以朗誦詩歌的形式在對其進行配樂處理，就會別有一番意境，讓學生們充分感受到兩種形式相結合產生的共鳴，這不僅沒有流失音樂的魅力，還為音樂增添了新的色彩，讓學生不知不覺地領悟到文化內涵。

京劇也是一種融合多種元素的文化藝術，它是聽覺和視覺相結合，京劇不光是音樂唱法有其可研究性，服裝表現形式例如臉譜就是繪畫藝術的加入。在學習京劇時，就可以把音樂與美術融合在一起，不但能夠加深學生對京劇的印象，還能進一步研究京劇的價值。所謂“音樂美術是一家”，兩者十分相像，但又有所區別，各具特色。新課程就是要求取其精華，相互融合，才能更好的發展。

三、結語

以上所述是我個人對高中的音樂鑒賞課的一些體會與思考。如何更好、更有效地培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操，還有待我們音樂教師共同努力，借助課程改革的大好時機，提升理念，拓展思路，大膽探索，尋求更好的方法。

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作者簡介：趙琳（1976-），女，漢族，高中音樂教育教學，任職于山東省泰安第二中學。