中國傳統戲曲元素在鋼琴藝術中的運用探討

【摘要】本文中，筆者針對中國傳統戲曲元素在鋼琴藝術中的具體應用情況展開了一系列研究，首先介紹了鋼琴藝術融入中國傳統戲曲元素的基本意義，然后講解了中國傳統戲曲音調在鋼琴練習曲、表演樂曲以及鋼琴伴奏中的應用，然后針對中國傳統戲曲結構中的戲曲板式、戲曲變奏以及音色在鋼琴曲目中的具體應用情況展開了相關研究，希望能夠進一步促進我國傳統戲曲藝術與鋼琴藝術的有效融合，推進我國多元文化的繁榮發展。

【關鍵詞】中國傳統戲曲元素；鋼琴藝術；運用；分析

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

引言

中國是一個文化藝術大國，各種文明藝術百花齊放，形成了中華民族偉大的文化精髓，傳統戲曲文化藝術經過了長期藝術升華，見證了中國各個時期歷史及社會的發展，對我國整個文化藝術體系形成了一定的影射作用。鋼琴這門藝術就在很大意義上受到了中國傳統戲曲的影響，將傳統戲曲中的部分藝術元素進行了吸收，并踏上了藝術發展之路。無論是在當代背景下還是在未來的藝術發展過程中，鋼琴藝術和中國傳統戲曲元素相互融合已經凸顯出明顯的必然性，這也是中國精神文明發展與傳承的需求。

一、在鋼琴藝術當中融入中國傳統戲曲元素的基本意義

（一）促使鋼琴音樂語境豐富化

中古傳統戲曲種類較多，每種聲腔都具有不同的特點，將其與鋼琴藝術相融合可以使鋼琴的音樂語境更加豐富，為鋼琴藝術家提供更多的藝術創作靈感。這種不同藝術的結合并非完全照搬套用，而是以作品本身的實際情況為基礎，有針對性地吸取，并應用于各個不同的位置上，逐步實現鋼琴音樂藝術表達方式的多元化[1]。

（二）突出我國鋼琴藝術的民族性特點

在西方國家中，鋼琴被人們稱之為“樂器之王”，各國鋼琴藝術的發展過程中都不斷吸收本民族其他類型的文化，從而顯示出一定的民族性特點。對于我國而言，鋼琴這門藝術已經存在超過百年的發展史，目前該文化已經具備了一定程度的中華民族特點。而我國悠悠五千年歷史，在藝術發展中通過對各種文化元素的吸收，尤其是在傳統戲曲藝術元素的影響下，鋼琴藝術的民族性特點逐步變得更加明顯，兩種文化藝術的融合促進了鋼琴藝術的本土化發展。

（三）對中國傳統戲曲文化的弘揚

在當代中西方藝術交流交流的背景下，各種文化藝術朝著多元化方向發展，中國的傳統戲曲藝術也受到了一定的沖擊，再加上當今時代人們的生活節奏逐步加快，能夠領略傳統戲曲藝術內涵的藝術傳承人越來越少，傳統戲曲藝術開始走向沒落，很多種類的戲曲文化已經消失在人們的視野中。鋼琴藝術作為時下盛行的文化藝術種類，在其中融入傳統戲曲藝術元素可以突出戲曲的影響力，引導更多受眾對傳統戲曲藝術進行深入研究，加強藝術了解，在享受鋼琴藝術的同時還能感受到傳統戲曲藝術的魅力，這也是對中國傳統戲曲藝術的傳承與弘揚。

二、鋼琴練習曲中對于中國傳統戲曲藝術元素的應用方式

（一）鋼琴練習曲中對于傳統戲曲音調的應用

鋼琴藝術中對于傳統戲曲音調的應用可以總結為三方面：首先，鋼琴練習曲中對傳統戲曲音調的應用。鋼琴藝術家在作曲過程中將戲曲藝術元素融入其中，創作出了多種獨具特色的鋼琴作品，包括鋼琴變奏曲、鋼琴組曲、鋼琴幻想曲以及鋼琴練習曲等。其中鋼琴練習曲具有比較明顯的教育性，在人們學習西方鋼琴藝術的過程中，藝術家在創作鋼琴練習曲時將中國傳統戲曲的音調帶入其中，形成新型的鋼琴藝術種類，對鋼琴藝術的創作和發展帶來了很大的影響。例如，我國著名藝術家倪洪進的《京劇曲牌鋼琴聯系曲四首》這部作品，其中《小開門》部分強調對于學生左手彈奏技藝的練習，在反復練習之后，學生的左手彈奏技藝水平就會有所提高，能夠靈活轉換，并且和右手的協調性也會增強。其中第二部分《柳青娘》明顯地體現出京劇曲牌的音調，強調對學生右手雙音彈奏技藝的培養，在學生對邊奏與斷奏節點的準確把握方面具有嚴格的要求，突出高音旋律[2]。隨后的《石榴花》屬于昆曲曲牌，最后的《柳搖金》則為京劇曲牌，強調對學生手指靈敏度的培養。目前，國內藝術家所創作的很多鋼琴藝術作品都在不同程度上融入了戲曲的音調元素。中國傳統音樂與戲曲作品通常也有一定聯系，傳統戲曲中體現了傳統的音階宮商角徵羽。例如，《《音樂會練習曲》這部作品中就結合了較多的傳統音階藝術，使我國民族音樂與曲調元素充分結合。該部作品的首段曲目部分應用五聲性調式與自由式陳述結構，提高了作品宮調順暢性，自G宮調到D微調開始，并逐漸轉換到E調。進行曲目表演時體現出了音程的雙音以及裝飾音、連音、和弦等技術，使整部作品的織體與音調更加豐富，并且將傳統戲曲藝術中的打擊元素與場景式元素自然巧妙地與鋼琴藝術相結合。該鋼琴練習曲的創作為我國更多的藝術家進行民族風格的曲目創作提供了思路與靈感，有效促進了帶有戲曲音調元素的鋼琴練習曲的創作和發展。

（二）鋼琴樂曲中對于傳統戲曲音調的應用

京劇為我國傳統戲曲的代表，具有豐富的曲調方式，在鋼琴藝術中應用較多，例如《北京萬花集》這部作品，就是江文以首都北京為主題所創作的，其中包含了《柳絮》以及《天安門》等十余首鋼琴小品，主要是對北京居民當代生活的刻畫。《柳絮》這部分就是以京劇的音調作為開始，濃郁的京劇曲調配合高亢悠揚的旋律，使整部作品顯得更加流暢。

作品以D、A為支柱音，同時應用多連音的方式，使其和京劇緊拉慢唱表現結果極為相近。另外，昆曲被人們稱為“戲曲之祖”，將其中戲曲元素融入于鋼琴曲目當中則能夠對我國古老、傳統的昆曲藝術進行傳承，同時還能提高鋼琴藝術的多樣性。例如《序曲三首》中，就將昆曲音調融入到鋼琴藝術的創作中，其中第三首部分就應用了宮調式以及《玉簪記》中《琴桃》的昆曲曲調，更有效地突出了整部作品的每一個樂段間的鮮明對比，同時也突出了曲調獨特的色彩，在再加上作品中復合和弦的加入，使旋律更加冗長，給受眾一種情意綿綿、意味深長的藝術體會。

（三）鋼琴伴奏中對于傳統戲曲音調的應用

鋼琴伴奏中對于傳統戲曲音調的應用為現代藝術發展中的內容，如《紅燈記》這部作品，主要是通過對中國抗戰故事的描寫以反映該歷史時期中國人民的偉大愛國主義精神。而該作品就是以京劇作品《紅燈記》為基本雛形而創作的，曲目伴奏部分吸收了京劇三大件、管弦樂與鼓板。音調部分融入了京劇曲調，使受眾聽起來更加親切熟悉，通過這種手法使鋼琴藝術煥發新的生機。

三、鋼琴演奏曲目中對于中國傳統戲曲藝術元素的應用方式

（一）鋼琴演奏曲目中對于傳統戲曲板式的應用

《序曲與賦格》這一鋼琴演奏曲目中就對戲曲板式中的有板無眼和板內有眼加以應用，提高了曲目節拍的豐富性。其中的搖板對鼓板與胡琴進行結合，為散板的一種。再如，《河南曲牌》這一作品中融入了較多的戲曲中慢二八板這種板式結構，生動展現出當時村婦在一起拉家常的情景，并能夠從中體現出一絲風趣。

（二）鋼琴演奏曲目中對于傳統戲曲變奏的應用

傳統戲曲藝術中的花鼓戲也具有很強的代表性，而不同地區花鼓戲的風格也不盡相同，如《湖南花鼓》即在湖南地區花鼓戲的基礎上創作而來，通過加入湖南花鼓戲的節奏賦予整部作品一種積極樂觀的力量。該作品第一部分通過對小三和弦分解方式的應用使伴奏更加形象生動，而第二部分通過對卡農復對位方式的應用使花鼓戲的更多元素體現其中。除了花鼓之外，還有板鼓以及鑼鼓等形式，在《賦格音詩》中就應用了較多的板鼓節奏，使作品整體層次分明、節奏明快。而《看戲》這部鋼琴作品中則融入了鑼鼓節奏，有效提高了鋼琴演奏曲目各部分之間的連貫性[3]。

（三）鋼琴演奏曲目中對于傳統序曲音色的應用

在鋼琴藝術家進行曲目創作的過程中還需對伴奏樂器音色進行模仿，同時凸顯出中華民族的藝術風格。例如，《紅燈記》這部作品中的第一曲都有一顆紅亮的心，全曲所有的音符都是用黑鍵彈奏，6個升號和聲部分都是傳統音樂中的宮商角徵羽，并通過降低、弱化鋼琴交響樂表達整個故事的情結和人物的英雄風貌[4]。雖然這種表現形式和鋼琴的音響邏輯有所不同，但是在推進音樂進程中發揮了重要作用。

四、結語

中國作為一個泱泱大國，具有華夏五千年的悠久文化發展歷史，而傳統戲曲就是中國多元化文化藝術體系當中的典型代表，體現了中國各歷史時期社會各階層尤其是勞動人民的生活景象以及情感寄托。當今時代，受外來文化的影響，在藝術發展中以中國傳統戲曲為代表的多種傳統藝術逐步淡出藝術舞臺，而一些西方藝術開始受到人們的青睞。將中國傳統戲曲元素應用于鋼琴藝術中能夠促進鋼琴藝術在我國的本土化，通過藝術融合形成具有中國特色的鋼琴藝術，同時還能夠實現傳統戲曲藝術的文化傳承與發展，從而進一步提高我國傳統藝術的影響力。

參考文獻：

[1]楊雅茗.中國傳統戲曲元素在鋼琴藝術中的運用[J].佳木斯職業學院學報，2018（8）：312-314.

[2]景鵬.論戲曲音樂元素對中國鋼琴藝術的影響[J].音樂創作，2016（6）：108-109.

[3]王浩.中國傳統戲曲元素在鋼琴藝術中的運用[J].黃河之聲，2015（21）：77.

[4]譚翕予.傳統戲曲文化對中國鋼琴藝術發展的影響[J].歌海，2013（4）：51-52，55.

作者簡介：王晶（1985-），山西工商學院，音樂學院講師，本科畢業于吉林藝術學院音樂學院，音樂表演專業，主修鋼琴；碩士畢業于西南大學音樂學院，音樂與舞蹈學專業，研究方向：鋼琴表演與教學。