淺談葛飾北齋的《北齋漫畫》

藺振珍

摘 要：200多年前，日本浮世繪畫家葛飾北齋畫了一本繪手本，影響了整個世界，它便是《北齋漫畫》。既然它叫漫畫，那么它和我們現在接觸的漫畫有何不同，葛飾北齋的一生發生怎樣的經歷，《北齋漫畫》為什么到今天依舊其藝術表現力還是那么的迷人，葛飾北齋的藝術思想是如何體現在《北齋漫畫》中的，以及這本繪手本對當時和現在的影響是什么樣的，這些都是本文將要探討的。

關鍵詞：葛飾北齋;《北齋漫畫》;藝術表現力;藝術思想

1 繪手本《北齋漫畫》

應其學生牧墨仟為代表的所有門生的要求與鼓勵下，葛飾北齋在53歲時，創作完成了帶有教學性質的畫集——《北齋漫畫》。《北齋漫畫》的第一卷出版于文化十年（日本天皇時代的年號，公元1814年）。這本繪手本在當時被分為15冊出版，在1815年陸續出版了第二卷和第三卷，在1816年出版了第四卷和第五卷，剩下的幾卷陸陸續續地出版，而最后兩卷也是直到北齋去世后的1789才出版。

21世紀版本的《北齋漫畫》有3卷（普及版），是根據不同主題重新編排而成的。里面示范了描繪各種形體時使用的不同方法和科學認知，特別是對人進行了深入的研究。漫畫里收錄葛飾北齋的3900多幅畫作，實際上是4000多幅，剩下的畫作是由其弟子所完成的。

在第一卷“江戶百態”里，北齋尤為關注日本中下層人民樸實的生活，繪制了人物各種姿勢、社會風俗、日常生活中的器物以及特色建筑物等，生動地展現了江戶時代人們百態的世俗生活。第二卷《森羅萬象》以世間自然萬物，塑造出一座活脫的“自然博物館”，不僅有鳥獸蟲魚、山川草木、波浪流水，名勝古跡，以及風雪雷電的天氣現象。第三卷《奇想天外》既是描繪了葛飾北齋內心的幻想世界，借鑒了大量的對于中國本土文化的人物和神話故事的資料，以及還有諸多關于宗教場景的再現。如果說葛飾北齋創作《北齋漫畫》只是教學范例的話，那理解還過于淺顯，這還是一幅巨大的藝術作品，包含著他對于大千世界人類和大自然的個人理解。北齋選擇了他較為關注的人物、動物、自然元素、建筑元素、神話元素等以及一些其他元素。站在社會學和人類學的角度上看，《北齋漫畫》展示了江戶時代日本人民生活的民風萬象。在北齋眼中，他的世界是清晰的，無論是對于人類社會還是自然界，他都是一個敏銳的觀察者。

古往今來的歷史中，北齋是使用“漫畫”一詞的第一人。他是這樣解釋“漫畫”的——“繪氣之所向，畫意自在其中”，一種比較自由、無拘無束的，這也與“漫畫”中的“漫”字相一致。《北齋漫畫》不同于現代漫畫，它具有表意性，而沒有敘事性，里面都以單幅的形式存在。早期的漫畫加入劇情、有文字與繪畫的結合以及“格”的概念，使它形成了現代故事漫畫。漫畫藝術與其他繪畫藝術相比，有其獨特審美價值與美學特征。漫畫使用的題材遍布極廣，從宏觀世界到微觀世界，從具象到抽象，從形態到意識都可以通過漫畫來表現。包括在材料的使用上，國畫、油畫、版畫、雕塑等一切繪畫方式都可以使用，豐富了漫畫藝術的表現形式與審美情趣。

2 關于葛飾北齋

如果想了解一個人的繪畫藝術風格，那就要從他最早的藝術經歷追本溯源。1760年，北齋出生在江戶本所割下水，本名叫中島時太郎，后來改名為鐵藏。他的父親是在幕府工作，但家里并不富裕，出于生活所迫，葛飾北齋很早就受到了藝術的“熏陶”，年少的他就當過租書鋪和印刷所的學徒，這在極大程度上豐富了他的知識與閱歷，加深了對日本傳統文化的理解，也為他創作版畫打下了基礎。

春郎時期，葛飾北齋繪制的畫作一直在模仿他師父勝川春章的畫風，并且不斷地學習西方的“遠近法”，由于各種原因，漸漸地，他脫離了勝川派，轉而投入琳派麾下，執筆“宗理”作為名號。他的筆觸粗狂，卻有著書法般的精準度，帶有琳派畫師尾形光琳的影子。在琳派里，他漸漸了解了其他日本畫派，如狩野派（16世紀），這一流派的主要特點是在學習中國傳統繪畫的手法，將之運用到題材和用墨技法上。他的作品里對于人物情感的表達越來越明顯，無論是在人物的面部表情上，還是在體態上，都透露出心理細節的描繪。

“北齋”是他一生中的第三個筆名，當他每一次換名字時意味著在繪畫上要進入一個新的階段，葛飾北齋從不滿足自己的繪畫創作，反復摸索新的繪畫視覺形式。在“北齋”后期的時候，他的創作進入了一個極大的挑戰，用木版畫來表現銅版畫中的西洋風景，并且還創作大量的讀本插圖。

1812年至1820年，北齋多使用“戴斗”和“為一”，他開始傾盡心血創作出《北齋漫畫》《北齋寫真畫譜》等眾多繪手本，也參與一些名勝圖和錦繪等繪制工作。《一筆畫譜》于1817年創作出，整本畫譜是以單幅小畫組成，其中的“一筆”并不是一筆勾勒，而是畫一幅圖只用筆蘸一次墨。從表面上看北齋的這部畫譜過于隨意，但是想要模仿他的筆法卻為不易，畫者需要經過大量的練習并擁有一定的技法與豐富的想象力。

1834年，此時他又要進入一個新的階段——“萬”字時期，最后名號自稱“畫狂人”，70多歲的北齋老人在這一時期多以錦繪的創作上為主，包括《富岳三十六景》《百物語》等創作作品。80歲到90歲這10年，放棄為印刷出版的創作方式轉而以手繪為主要的創作方式，《繪本彩色通》是他留下的最后一件作品，就算是到了生命的最后對待藝術創作還是那么鞠躬盡瘁，對于他來說藝術創作就是他的生活，生活就是創作。從北齋開始創作《北齋漫畫》到他去世，這部繪畫創作作品持續了大約38年，對于他來說，這無疑是一部具有特殊意義和地位的作品。

3 《北齋漫畫》的藝術表現力、思想極其影響

線條在繪畫中是構成畫面最基本的元素，最初只是簡簡單單的勾勒輪廓，但是隨著畫家們技術的提高，對于自然萬物的感知力加深與自身情感的表達需求，這時線條的功能發生轉換，成為寄托于這些畫家情感的載體，畫家通過對于線條的轉折、起伏等來表達主觀感情。

在《北齋漫畫》里線條是自始至終貫穿的圖式語言。北齋用毛筆繪墨大膽肯定地用線條勾勒出來，表現質感、制造體積，塑造出栩栩如生的人物、動植物以及花鳥魚獸等。簡潔流暢的線條，加上藝術造型能力與敏銳的觀察力，每條線條組合在一起都秩序地排布，每一個人物、每一處人與景都像是葛飾北齋精心安排好的布局，一個個如同具有了生命，使觀者沉浸在他所構建的“真實”世界，脫離不得。在他筆下所畫的唐犬運用了擬人的手法，唐犬的眼中透出一種淡淡的悲傷，眉頭微皺、歪頭這些動作無意間流露出它可能在思考著主人何時歸家與它玩耍。他本人也說過：“我筆下的人物、動物、花草魚蟲都想要從紙上呼之欲出。這難道不是無與倫比的嗎？”