視唱練耳在高校鋼琴教學中的重要性與教學方法

摘 要：高校的鋼琴教學是考量該校藝術教學的重要標準，面對學習鋼琴人數的不斷增加，高校鋼琴專業的學生也呈現出水平參差不齊的趨勢。針對當下的環境，高校的鋼琴教學應如何提高教學的質量，問題的關鍵在于學生音樂素養的提高。如何提高音樂素養，使之更好地輔助鋼琴教學？本文從我國高校鋼琴專業教學現狀出發，結合視唱練耳的重要性進行相關論述。

關鍵詞：鋼琴;視唱練耳;高校;教學

0 前言

視唱練耳是音樂相關專業的基礎學科。以鋼琴為例，如果沒有良好的視唱練耳基礎作支撐，那么極有可能影響到演奏者對于作品的學習與理解能力，更有可能限制演奏水平的提升。所以，在當今的鋼琴教學中，很多社會教學機構已經開設了相關課程，尤其是對于琴童的教學，視唱練耳已成了必學的科目。對于高校的鋼琴教學而言，它代表了更加先進的科學與技術，是教育改革與發展的風向標。所以，高校的鋼琴教育更應該順應時代的發展，擴充學科知識，提升教學質量，從而更好地服務于渴望學習知識的莘莘學子。

1 我國高校鋼琴專業教學現狀分析

近年來，我國高校的鋼琴教育隨著對外交流的不斷深入，諸多教師獲得了出國訪問的機會，這對于鋼琴教學的專業性來講無疑是有利的，教師也將在外學習的方法與技巧帶入了日常的教學中，使得許多學生因此而受益。但不可否認的是，先進的方法與理念仍然只適用于“精英教育”，對于大多數學生來說，沒有堅實的音樂素養作支撐，高深的技巧只能是可望而不可即。那么，對于專業基礎不強的學生來說，很多教師往往會為其布置與專業較強的學生相同的樂曲進行學習，其目的也是營造出對比的環境，希望他們逆流而上，盡量趕上學習進度。事實證明，這樣的學習方法并不適用于專業基礎較差的學生，學習能力作為自學的重要參考標準是無法通過單一的樂曲培養出來的。所以，其關鍵還需要從基礎做起，逐漸培養學生的獨立思考能力與學習能力是高校鋼琴教學的關鍵。

視唱練耳作為音樂教學中的基礎學科，不僅對學生識譜能力有所提升，還能夠提升其對于音樂的理解，感知較為抽象的旋律，從而全方位提升專業水平。視唱練耳在鋼琴教學中的地位也是不言而喻的。但對于視唱練耳的教學，很多高校的鋼琴教師卻棄之敝屣，有些教師認為視唱練耳內容過于簡單，不應該在專業的教學中提及;也有教師認為視唱練耳有專門的課程進行學習，并不需要在鋼琴課上過多提起。這兩種觀點顯然都是錯誤的，對于很多學生來說，“學歸學，用歸用”，他們在學習知識之后并不了解如何去運用，這就需要教師予以引導，而針對基礎過差的學生來說，使其認識到視唱練耳的重要性也是極為重要的。所以，針對以上現狀，本文從視唱練耳在高校鋼琴教學中的重要性出發，對視唱練耳在鋼琴課中的教學作進一步論述。

2 視唱練耳在高校鋼琴教學中的重要性

2.1 視唱練耳是學習能力的保障

從上文的分析可以看出，學習與學習能力是兩個不同的概念，前者具有一定的局限性，即教師言傳身教、手把手地開展教學，學生能夠掌握當前的知識，這是“會學習”的階段，而能夠通過所學知識舉一反三，將其運用到日常的學習與生活中則是一個人能力的體現。鋼琴教學不同于其他學科，一首完整的鋼琴曲往往需要幾張甚至幾十張樂譜，需要演奏的音符更是數不勝數。如果依靠單一的課堂教學，教師一個小節、一個樂段地進行講解與示范，那么幾個月甚至一年都無法完成一首鋼琴曲的教學。這便需要通過教師在課堂上指導，學生課下進行開譜的學習方式開展教學。而學習能力則是決定學生學習的效率。在鋼琴教學中，識譜能力是自學的關鍵，學生先要從宏觀的角度彈會樂曲，教師才能根據學生所演奏的內容作出下一步指導，而識譜能力則需要不斷地進行視唱才能夠提高。所以，視唱練耳在其中發揮著重要的作用。

2.2 視唱練耳是演奏情感的基石

情感教學一直以來被認為是音樂教學中的難點，音樂作為一門較為抽象的學科，沒有敏感的思維與良好的音樂素養，往往無法更深入地理解樂曲。鋼琴教學也是如此，在學習樂曲前，教師往往會讓學生認真研讀作品的創作背景，以此來培養學生演奏時的情感。但研讀創作背景僅僅是情感的一個方面，更加細膩的情感則需要在音樂中通過音與音之間的關系、節奏的微妙變化來尋找。鋼琴樂曲有龐大的篇幅，這往往會令演奏者無法琢磨到作曲者的樂思，僅僅盲目地演奏雖然能在熟練度上有所提升，而對于作品的理解則需要視唱練耳的輔助才能夠做到。視唱練耳的要求與鋼琴不同，鋼琴只需要演奏者運用雙手彈奏，并不需要進行有聲的演唱。而視唱練耳則需要聽、唱、節奏同時進行，全方位地運用器官則更容易讓學生理解音樂中每個音之間的關系，從而更加細膩地體會音樂中的情感。

3 視唱練耳帶入鋼琴教學中的具體方法與實踐

3.1 樂曲未動、節奏先行的教學模式

節奏作為音樂教學的重中之重，在鋼琴教學中也有著極為嚴格的要求。對于節奏感不強的學生來說，在鋼琴演奏時往往對于節奏的控制并不精準，往往會出現時快時慢的現象。這也是視唱練耳功底不夠導致的。在筆者的教學中，對于節奏的控制采用的是較為傳統的打節奏方法訓練學生的節奏感。其具體方法為當學生初見節奏不穩的情況時，筆者便會要求學生把該小節或樂段提取出來進行打節奏練習，然后加入節拍器進行演奏。這種方法雖然傳統，但極為實用，如果一直讓學生跟著節拍器而不進行打節奏訓練，那么節奏感不強的學生往往領會得較慢，其花費的時間也等同于打節奏的時間。打節奏是大腦、手和嘴的并用，這樣也能夠加深學生對于樂曲節奏的印象。其次，對于一些節奏型較為簡單的練習曲來說，筆者通常會找兩個學生一起開展教學，讓一名學生打節奏，一名學生演奏，使兩人相互配合完成樂曲的演奏，這樣不僅能夠鍛煉學生的節奏感，也能夠營造出互相學習、互相進步的良好的學習氛圍。

3.2 由淺入深的曲目難度控制

鋼琴的學習與其他學科不同，其他學科可以通過深入淺出的方法來鍛煉學生的思維與專業水平，鋼琴除了需要擁有堅實的基本功之外，還需要優秀的音樂素養作支撐，這樣才能完成更復雜的作品。如果兩者缺少一項，在學習較難作品時就會顯得吃力。對于基本功來說，這是每個高校教師都比較擅長的方面，往往會布置一些練習曲讓學生磨煉自己的基本功。但對于樂曲的選擇，很多高校教師會選擇深入淺出的方法為學生布置較難的曲目，通過一首樂曲完善學生的技術、技巧。但這樣選擇往往會適得其反，學生可能一時掌握了技巧，而因為功底不足并不能夠應用在之后的演奏中。所以，樂曲的布置也應該與深入淺出的布置練習曲相一致，這樣學生便可以通過簡單的旋律線條鍛煉自己的聽力，讓其細心地感受音符之間的銜接與變化，這樣才能為日后的專業學習打下堅實的基礎。

3.3 彈唱結合的情感體驗

從上文的分析可以看出，視唱練耳注重的是多器官的并用來表現音樂，這樣才能夠全方位地加深學生對音樂的認知，從而更好地輔助其主專業的學習。鋼琴屬于彈奏樂器，教師在教學中往往也會不由自主地重視學生的演奏能力，從而忽略了身體其他器官的能動作用。所以，充分協調全身去表現音樂所能帶來的好處遠比只注重一個器官收益更大。彈唱是高校鋼琴專業教學忽視的“花園”，也是提高學生綜合能力的最佳選擇。流行鋼琴曲是眾多鋼琴專業學生的愛好，教師在教學中可以選擇適當地放寬專業要求，為其布置一些課外作業，要求其選擇演奏流行鋼琴曲的同時進行彈唱的訓練，這樣既結合了學生的興趣愛好，也鍛煉了視唱練耳，更可以全方位地提高專業水平，實在是一舉多得。

4 結語

本文從我國高校鋼琴專業教學現狀出發，逐一分析了視唱練耳在高校鋼琴教學中的重要性與教學方法。從分析中可以看出，在鋼琴教學中適當加入視唱練耳的元素，不僅可以有效地提高教學質量，也能夠站在長遠的角度為學生日后的專業發展奠定基礎。筆者在今后的教學中依然會不斷探索，爭取總結出更有效的教學方法，為高校的鋼琴教學貢獻一份力量。

參考文獻：

[1] 張穎.視唱練耳在鋼琴教學中的重要性分析[J].大眾文藝，2017（05）.

[2] 鄭雨奇.視唱練耳在鋼琴教學中的研究與運用[J].北方音樂，2018（07）.

作者簡介：牛藝臻（1984—），女，河南信陽人，本科，講師，研究方向：鋼琴教學。