原生藝術作品轉向應用層面的設計方法研究
——以惠景社區助殘藝術培訓及文創產品設計項目為例

賈晨陽 （江南大學設計學院 214000）

隨著消費型社會的發展與人們審美水平的提高，包括一些主流的綜藝電視節目（比如“上新了故宮”）對于新穎的文創產品設計的大力推崇，消費者對文創產品的設計做出了更高的期待與要求。這不僅要求視覺表現突出而且要求富有個性拒絕千篇一律，因此我們要挖掘不同風格的原生藝術作品的內在潛質，通過設計手段幫助其與消費者的產生情感共鳴，提升產品的藝術效果，以建立更穩固的產品消費者群。

該項目同時響應了國家號召，推進“宅就業”親民服務項目進社區，充分發揮本次服務對象的主觀能動性。

一、原生藝術與文創產品結合的適合性與難點的分析

1.消費者對于個性的追求。原生藝術的特點就是創作者們率性而為地去表達自己內心的情感，直覺是其藝術創造過程中得天獨厚的財富，天馬行空的想象力可以為創作增色，這是與程式化的設計作品最大的區別。

2.與消費者產生心理上的共鳴。原生藝術作為一種獨特的藝術語言更容易樹立起獨特的品牌形象，與此同時又能給消費者一種“參與公益”的自豪的體驗感。

3.原生藝術設計的無邊界性。原生藝術作為一種視覺效果豐富多樣的圖形藝術，沒有文字與語言識別在聽覺、視覺、理解程度上的障礙，是國際范圍內不受任何地域、時間、民族、信仰、年齡約束的視覺符號，所以受眾面非常的廣泛，消費者可以在眾多的商品中挑選到自己中意的那一款。

4.作為設計者，在整個過程中也遇到了一些問題：①作品篩選方法如何更加合理有效。②其創作沒有明確的主體性。③在溝通交流過程中存在障礙，設計者無法得知其某些作品的語義內涵。

二、原生藝術中不同風格的插圖

根據實地調研，無錫惠景家園的17名精神與智力殘疾病人的原生藝術作品在經過半年的培訓后可以穩定為截然不同的三種類型：

1.優秀的觀察與造型能力：李某；周某。這兩位創作者在一開始就變現出優秀的觀察能力與造型能力。其中李某體現了較強的對于細節的學習的能力，而周某運筆流暢，擅長進行人物造型繪制。

李某作品

周某作品

2.奔放、抽象的繪畫風格：章某。章某在創作后期其作品體現出獨樹一幟的繪畫風格，創作過程中首先會用黑色勾線筆進行流暢豪放的線條概括再進行主觀上色。其作品配色明快飽和給人以活潑歡快的心理感受。

3.擅長原創裝飾元素：錢某；周某。這些元素里面包括點與線結合而成的小植物元素，線條交叉排列的圖形，以及不同顏色的點與線交錯構成的圖形等。

錢某作品

4.出色的淡彩把控能力：章某；費某；薛某；謝某。具有優秀的對淡彩的把控能力，這一點很大程度上的區別于大多數創作者“濃墨重彩”的藝術風格。

謝某作品

5.重復元素的表達：鄭某；徐某；周某。這三位創作者執著于自己偏好事物的表達，鄭某內心有強烈的軍人情結，畫面中隨處可見“強人”、“中國”等視覺元素，其畫面中屢屢出現戴有“軍帽”的人物形象。

鄭某作品

三、具象形與抽象形作品的設計思路研究

在梳理了已有的畫面風格后把其作品劃分為具象形與抽象形再進行下一步的設計工作。比如在這些創作者的作品中有的具有一定的辨識度的原生態圖形（如人物、房屋、樹木等），這里稱之為具象形。而有的是以具象形為基礎的發展變化成為不具有明顯識別度的抽象圖形，比如有的創作者擅長將觀察到的事物概括成為矩形、圓形或不規則色塊，我們稱之為抽象形，這些作品中抽象的圖形使得設計師在設計過程中能留有更廣闊的設計空間。

（一）具象形原生藝術作品的設計方法

1.重構圖形與基本造型元素的結合

（1）收集與存儲。在社區參與藝術培訓時發現，周某，李某等屬于可以深入細節的創作者，他們在進行單體圖形創作時可以不自覺地加入點線面作為點綴，這可能是不自覺的行為，但確實畫面更為豐富有看點。但是由于專業知識背景的限制去缺乏點線面的和諧與統一，故畫面整體缺少了一些層次感與韻律感。我們知道點、線、面具有各自的優勢與特點，只有彼此完美地融合交錯，才能形成更豐富生動的畫面，增強作品的藝術表現力。這一步設計師的主要工作是把多幅完整畫面進行拆分成獨立的圖形，對拆分后的圖形素材進行歸類與存儲。

（2）整合、生成、重構，拼貼表達。在獲得多種不同的表現素材之后，再進行尋找單體之間的聯系并將多個圖形元素合理地結合在一起，最終通過具體的視覺形象來傳遞一種完整的概念。解構與重構的過程就是得到截然不同的圖形與表現效果。一條重要的原則是要注意條理性與抽象性。條理性即設計人員進行主觀排列組合時要注意畫面的秩序性感，在眾多作品中找清主輔關系，杜絕平均用力。圖形重組后就具有了抽象性可以彌補難以描繪的東西，反倒增加畫面的浪漫主義色彩，引人遐思，兼具趣味性。

2.針對造型風格明確的作品進行提煉與創新

鄭某是堅持畫同一人物形象的創作者之一，他所創造的“軍人”的形象稚拙可愛，具有很強的“IP”延展潛質。所以在進行設計轉化時首先想到是保留原創者筆下人物可愛的氣質，僅僅在形體、形態、裝飾元素上進行升級和優化。對于主體人物形象產生的設計思路分為兩個步驟：（1）在保持物形的基本特征的基礎上對人物形象以及畫面的其余裝飾進行矢量化變形，使人物形象更加稚拙圓潤討喜兼具高度識別性。（2）裝飾元素的置換，使其更具有趣味性，核心是利用形的相似性創造出具有新意的新形象。在鄭正強的畫面中除了人物形象還有大量有趣不規則的裝飾圖案，題材有國旗、動物、植物等，它介于具象寫實表現手法和抽象表現手法之間，設計師可以已原有的造型為出發點進行微變形的矢量化設計。（3）小場景的再造。根據鄭正強以往的作品的畫面感覺，利用已有元素再造出富有趣味性的小場景。（4）材質的轉化。將其富有藝術特色的人物形象轉化成小型玩偶或者是大型的裝置藝術；“皮影戲”的轉化。

3.重復與漸變

徐某，周某，金某是其余三位堅持繪制統一物形的創作者，其造型雖然沒有鄭正強的“軍人”造型讓人耳目一新，卻也簡潔單純，因此在進行設計改變后可以用于類似兒童毛巾這一物料上。主要通過簡潔概括、添加、夸張變形等裝飾造型手法，以重復、類比的構圖排列產生心理上平靜的感覺，使整體具有較強的簡約設計感。

（二）抽象形原生藝術作品的設計方法

1.抽象原生藝術作品的再設計

抽象形作品中個性最明確、最具有辨識度的是章志明，在轉換中的難點與解決方法：由于他的作品中鮮有線描的痕跡，而非常擅長用眼睛所捕捉的色彩進行繪制，這一特點的藝術作品是十分適合展覽與拍賣銷售的，但是考慮到可持續設計，故保留原有的色彩與筆觸，只是對蒙版的形狀數量進行編排組織：

（1）由面向點的應用轉換。章志明的作品都是大面積的色塊，于是進行逆向思維：由面往點和線的方向上推進研究。不是規則的直線與規則的點，而是變形的點與疏密粗細弧度相間的直線。這里所說的“點”不是我們理解的狹義上的概念，而是有大小、輕重、聚散、虛實等對比關系；有疏密、漸變、重疊、向背等排列方式，點有跳躍、靈活、生動等性格關系。除此之外還具有不同的形態，即我們可以進行“點形”蒙版的設計。上述幾點因素可以賦予“點”以活潑的性格，與明快的“底色”搭配可以營造不同的表現氛圍。

（2）由面向線的應用轉換。保羅·克利曾形象地說，“用一根線條散步”，“散步”一詞形象生動地給予了設計師“律動”的聯想，故設計人員可以設計出長度、方向、疏密，形狀各不相同卻又遵循一定規律排列的“線形”蒙版，再與原畫作進行結合。線條充盈著畫家的情感，反應畫家的品格與個性，我在調研過程中發現雖然原生藝術家章志明精神與智力有殘疾而且患有失語，但他在繪畫的過程中一直面露微笑，十分淡然平靜與安逸，自由的線條與跳動的浮點更與原生藝術家創作的態度情感相契合。適用設想：馬克杯，筆記本等。

2.保留色彩的基礎上向抽象形圖形的轉換

（1）像錢某的作品中可以發現其具有優秀的色彩感知能力，但是對于造型的把控略顯稚嫩。所以對于具有此特性的原生藝術家我們可以提取起色彩，之后由設計人員將提取的色彩應用在規則抽象圖形上，可以包括圓形、矩形、菱形、三角形等。這種設計方法在造型上強調簡潔，偏重圖案色彩之美，畫面的裝飾圖案追求平面化、抽象化和條理性，它不再如實地表現客觀物象本身，而是一種幾何圖形化的藝術表現形式。

（2）由設計師對抽象圖形進行排列：可通過平行排列與錯位排列兩種方式實現。平行排列即各個抽象圖形之間互不干擾、無遮擋關系地進行單位間編排組合。錯位排列則是在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，追求分割后各面積的比例與尺度，創造構成秩序之美。二者都需要協調美感以形成一種簡潔明快的表達。

（3）除上述兩種在抽象形的應用以外，還可以通過設計師的介入去事先設計一些具象形態將其簡化成線條，可以從當地的文化景觀入手：無錫惠山泥人，靈山大佛等。將其形象以流暢線描形式高度概括，再填充進去創作者們的主觀色彩。適用設想，腕帶。

四、結語

本文重點研究原生藝術作品在向文創產品轉換時其中的設計思想、思維、觀點，該實踐項目有五重意義：第一，為中國的傳統文創產品設計提供一種兼容并包的文化態度和價值觀念，培養群眾的文化消費興趣，不斷促進文化消費水平的提升。第二，原生藝術對個人的治療產生了積極的作用。第三，不僅可以激起游客“參與公益”的心理從而達到銷售獲利的目的，還可以減緩家庭經濟困難。第四，在純藝術轉換中設計師起到了至關重要的作用。第五，大力地宣傳與普及了中國的原生藝術，讓其不僅僅是停留在博物館與設計展的藝術而是一種全新的公益性的可持續的文化。