“無人”時代下的反思

伍詩妮 Wu Shini

1 田曉磊 賽博格的秘密 虛擬現實VR 2018

在路上·2018：中國青年藝術家

作品提名展暨青年批評家論壇

2018年12月1日—20日

展覽地點：深圳關山月美術館

論壇時間：2018年12月2日

論壇主題：Unmanned：人與未來藝術

論壇地點：關山月美術館三樓會議

2 林欣 錯誤的秩序——斷層 003 布面油畫 135cm×200cm 2015

隨著人工智能（AI）在語言識別、圖像識別、自然語言處理等相關技術的不斷進步以及應用領域的不斷擴大，AI已經不可避免地滲透并改變著我們的生活。隨著無人機、無人車、無人超市……的出現，我們似乎通往一個“無人”的時代。在藝術領域中，谷歌公司的AI“深夢（Deep Dream）”實現了模擬人類神經網絡進行繪畫創作，阿里公司的AI“魯班”可每秒制作8000張海報設計，AI實現的智能化技術也在影響著當今的藝術發展。在“無人”的時代下，AI是否會替代人？是否能夠替代藝術家？智能化無人技術是否會使人類走向毀滅？隨著“無人”時代的到來，面對科技進步給人類帶來的生存變化，迫使我們重新反思人存在的意義和狀態，以及技術和人類之間的關系?；诖?，深圳市關山月美術館主辦的“2018·在路上——中國青年藝術家作品提名展暨青年批評家論壇”系列學術活動希望通過以“unmanned”（無人）為關鍵詞，對“無人”時代下，人工智能技術對藝術的影響，以及人類與科技的當代關系進行反思與討論。

在藝術的發展過程中，以人的存在為核心的思想始終主導著藝術的發展邏輯。在面對“無人”時代的當下，科學與新技術的發展使得人類面臨自我價值、意義等問題的挑戰，堅守人文主義陣地的藝術領域如何保持對資本和全球化結合下的人工智能技術發展的警惕？“2018·在路上”項目試圖以藝術生產、批評寫作和策展實踐探討在“無人”時代下藝術所面臨的新的問題和挑戰。策展是連接當代語境與藝術生產的一種思想行動。展覽通過“自在”“詰省”“無人”三個方面切入，陳述藝術與科技之間的當代關系，以及人作為個體在當下的生存狀態。藝術家王覓、劉佳玉、沈凌昊、羅葦、梁半的作品以一種接近超現實主義的潛意識狀態，對個體在當代關系中的存在狀態進行闡述。他們既沒有強調主體性介入，也沒有刻意抽離主體性的存在，所表現出的“自在”狀態是人類在面對智能時代的當下對自我狀態的感知。01小組（梁鏈喜、陳榮彬）、于瑜、王恩來、盧杉、田曉磊、劉影、李琳琳、張曉影、陳抱陽、林欣、金江波、周長勇、徐子薇、海曉龍、董大為、曾建華16位藝術家以不同媒介的作品構建了“詰省”版塊。詰省意味著個體的自我反思和自我觀照。人類在創造科技、利用科技的同時，如何對技術保持警惕，如何與之共生？基于對當下處境的個體詰省，藝術家以自身的判斷對人與技術之間的關系提出了思考。參展藝術家mannifold小組、鄧悅君、勞家輝、林妙玲、蔡宇瀟、馬正陽+Yuri Kuzmin、郭銳文、曹雨西在新媒體技術的影響下，運用機械動能、編程、VR等技術手段展開對“無人”的探討。“無人”并非絕對意義上的“無人”，在人文主義強調以人的存在為基礎的藝術史的發展過程中，“人”有其存在的歷史和意義?！盁o人”或許意味著與“人”合二為一，正如中國傳統繪畫以“明心見性”的本質追求，將人的精神與自然融合，表現出寄情于景，寄情于物的藝術精神，以“無人”反映“人”之存在。

3 李琳琳 遺忘之境 綜合材料 尺寸可變 2017

藝術批評是貫穿于藝術史與藝術生產的理論場域?！霸诼飞稀闭搲ㄟ^對人類在“無人”時代下的當代處境及藝術的未來發展方向等問題進行探討，希望以有效的對話機制激活新的知識生產。論壇邀請了北京畫院副院長、北京畫院美術館館長、全國美術館專業委員會理事吳洪亮，天津美術學院影像藝術系主任、副教授張錳，《美術》雜志副主編、中國美術家協會策展委員會副秘書長盛葳，中國美術學院媒體城市研發中心副主任宋振熙，《藝術與財富》主編、大道藝術基金執行董事朱小鈞，北京空間站藝術總監、獨立策展人付曉東，香港城市大學創意媒體學院博士生、獨立策展人麥安，深圳美術館策展人、公共教育部主任游江。八位活躍于國內的青年批評家以不同的角度對“無人”時代的藝術生態以及人的存在意義等問題進行探討。

北京畫院副院長吳洪亮以“回——藝術的生發與傳播”為主題進行闡述，從自身的策展經驗和展覽案例分析出發，探討傳統與當下、與未來之間的邏輯關系。他分享了如何通過對齊白石研究與大數據技術、數字美術館的結合生成新的研究邏輯，并將“戴云個展項目”中將雕塑與電腦編程技術結合，“牡丹亭”“滄浪亭”展覽項目如何融合展覽、作品、空間邏輯、傳播方式等，對傳統和當代的新的連接方法以及科技與藝術結合的可能性進行探討。

天津美術學院影像藝術系主任張錳以“從日落而息到帶電作業”為題，從美術學院的系統進入到新媒體、多媒體領域。他認為中樞神經的延展是新媒體藝術的核心，新媒體藝術中樞神經涵蓋了人工智能相關要素，新媒體的到來使生活變得非?？旖莘奖?，同時藝術為我們提供一種自由。他從新媒體與當代生活的關系、新媒體與公共藝術的關系、人與社會的總體關系等方面，以宏觀和細微解說的方式，闡述新媒體如何為世界、社會、公共范圍、個人內心和學術服務。

《美術》雜志副主編盛葳以“視覺機器到人工智能”為題進行論述，他從藝術史的角度剖析視覺機器技術和媒介革新與藝術發展之間的關聯。在他看來“AI是不會將藝術家取而代之的，盡管它已經取得顯著進步，但在今天和可預見的未來，無論是現實意義的技術上還是哲學層面的觀念上，這都還不現實?！薄俺侨宋闹髁x以及建立于其上的資本主義、自由主義通通坍塌，人類社會的底層結構發生質的變化，而不是‘公共領域’‘景觀社會’這一類型性質的變化。這當然有可能發生，因為人文主義并不天生就是人類社會的基礎；或者AI進化為超級AI，而不是圖像識別、風格轉換、有限創造這樣的‘小兒科’，這意味著超級AI能夠對包含AI自身在內的人類社會，以及政治、文化、經濟等影響藝術史進程的所有因素作出全面而充分的判斷。但如果這真能實現，超級AI就不再是AI，而是上帝。但在可預期的未來，AI可能會成為改變藝術既有范式、塑造藝術新范式的重要參數。”

《藝術與財富》主編朱小鈞以題目“無人的未來，無人可解”出發，提出三個關于藝術的問題：第一，如果我們的年輕藝術家不是藝術明星的話，是否還能站在舞臺的中央？在無人的時代，年輕人還有什么新的玩法？如果我們的觀念、作品跟不上技術的更新變化，我們會不會被時代所淘汰？針對這個問題，朱小鈞認為年輕藝術家需要把對社會的觀察和責任，有效地在作品中轉化，觀念先行于技術。在頻繁創新的“無人”時代，每一個人都有可能成為明星。第二，對于藝術家而言，要遠離無效社交，結交“超級伙伴”，包含藝術產業鏈條上的各個環節——策展人、美術館、畫廊、藝術經紀人、拍賣行等，藝術家要建立一個可以和外界連接的方法。第三，對于年輕藝術家來說，追逐市場流行的趨勢，可能永遠會在潮流之后。技術不能成為人的羈絆，要堅持自己最擅長事情，最后一定能成功。

4 蔡宇瀟 妄想是一首不問來去的詩 虛擬現實超文本 尺寸可變 2018

中國美術學院媒體城市研發中心副主任宋振熙以“從不消逝的遭遇”為論題，以人類史和藝術史的發展過程切入，闡述人類在“非人”與“人本回歸”的狀態反復遭遇。他指出：“隨著人工智能的到來，主體性在藝術圈也慢慢缺失。我們有三方面困境：一是資本的自動化。二在虛擬世界里人是否已經開始消失？三在技術的干預下，人從創作中抽離，用智能化的語言開始創造藝術。從人本出走再到人本回歸，再到現在一個面臨‘無人’的狀態，在肉身消失的過程中，我們仿佛有了一種更為淡然的狀態。在我看來，我們和技術之間的關系，更多的是我們和資本之間的關系，在某種語境之下，我們是否應該先討論資本、技術、人三者之間的關系?！?/p>

北京空間站藝術總監付曉東以“非人”為題，她指出隨著新科技的出現，看起來和很多人無關的科技事件，使我們進入了一個共同話語，我們因為人工智能下棋贏了人類的智商而開始反思人和自己肉身的關系。在此背景下，她從2002年開始組織藝術家和科學家從生命科學、天體物理學、天文學、核電站、基因測序、潛意識的研究等二十多次跨學科訪問的經驗和感受出發，結合所有的知識和現象，以各個學科的角度對人類即“非人”進行探討和佐證。

香港城市大學創意媒體學院博士生麥安以“虛擬人物的反思”為題，通過對電影《銀翼殺手》《鋼鐵俠2》《明日邊緣》《虛擬偶像》《未來學大會》和初音未來等虛擬人物的狀態進行論述和探討。她指出人創造了科技，由此給人類帶來很大的自由，但是發展到今天人被科技控制，甚至淪落到一種類似囚犯的處境，甚至呈現出一種迷失的狀態。

深圳美術館公共教育部主任游江從觀察與再現的視覺模式進化過程闡述人類在藝術中對主體性的認知模式的改變。他指出：“在古典的視覺模式下，視覺主體是一種試圖全面認識‘我’的階段。但是在17、18世紀的暗箱模式下，又讓位于技術本身。繪畫的真實性遭到質疑，視覺主體由于技術的‘真實’受到了一定的壓抑。到19世紀，在光學儀器、立體視鏡的推動下，以及在歷史主義和演化論的思想模式影響下，在社會政治轉變和機器復制時代圖像泛濫的現實下，我們的感知性和視覺性之間發生了一種斷裂，人們開始反思技術性發展下新的視覺影像，主觀視覺模型變成了一種優先的模型方式。當下新媒體藝術的主體性不在于藝術家本身，也不在于藝術本身，而是在于藝術的受眾。藝術家希望受眾走進藝術的場域。”

在“無人”時代的當下，是人類重新審視自身價值和意義的重要契機。我們所感受到的擔憂和危機感源于人類作為獨立個體對自我價值、獨立意識的缺失。我們應該重新審視自身，思考什么才是我們作為人類所獨有的。只有人類才需要表達自身的價值和存在的意義，個體的創造力和感知能力是AI始終無法達到的。機器智能或許會影響藝術的未來發展，但它始終無法替代“人”作為個體對社會、對生命的感知。在藝術的發展中，以人本主義思想為基礎的藝術史進程始終以人的存在為核心，藝術不能被技術限制，我們應該重建我們的感受力和創造力，與人工智能從對抗走向共存。