連結的線
——對話鹽田千春

鹽田千春 韓晶 Chiharu Shiota Han Jing

1 鹽田千春 手中的鑰匙 裝置 舊鑰匙、舊木船、紅線 第56屆威尼斯雙年展日本館參展作品 圖片攝影：Sunhi Mang 版權：波恩美術著作仲介團體2018和藝術家

2 鹽田千春 我們將去向何方？ 裝置 白線、金屬線、弦 2017 巴黎樂蓬馬歇百貨展覽現場 圖片攝影：蓋布利爾·德·拉·夏 佩爾（Gabriel de la Chapelle） 版權：波恩美術著作仲介團體2018 和藝術家

韓晶（以下簡稱“韓”）：您出生于日本，現生活、工作在柏林，能否談談您對東西方藝術文化差異的認識和看法？這樣的差異對您的創作有何影響？

鹽田千春（以下簡稱“鹽”）：我在日本長大的時候，就接觸了一些基本的文化方面的內容。在學校，我們會時常討論佛教，生命是一種循環。但在西方國家，學校教得更多的是基督教的內容，在基督教中，上帝更像是一個人，一個實體，與每個人聯系在一起。在佛教中，萬事萬物都是相連的，沒有一個是孤立的個體。西方國家談論天堂和上帝，而東方與土地有密切的聯系，更多探討的是我們如何與其他生命共生。在東西方文化中，上帝的含義有很大的不同。雖然有這樣的文化差異，但我性格中的許多特點在去歐洲之前就已經形成了，我對大地有深厚的感情，并且相信萬事萬物的整體聯系。

韓：您使用行為藝術這樣的方式來進行藝術表達，能否談談選用這種方式的原因？

鹽：最初，我是學習繪畫的，但在大學二年級，我感覺到了瓶頸狀態，我不能發現作品中的精神意義，而只是在帆布上畫而已，并不能用它來表達自己的任何感受或情緒。所以，我就用自己的身體進行試驗。在我的行為藝術作品《成為繪畫》中，我把自己從傳統的繪畫中抽離，并以身體創作藝術，這件行為藝術作品像是一種對束縛的掙脫。

我開始使用線是因為我想將畫拓展到房間。我想用這一層層的線來創造像夜空或者宇宙一樣的新空間。于是，我開始在空間中沒有拘束地繪畫。

韓：您收集很多承載有人們記憶的舊物品，比如鞋子，來進行創作，這些舊物品是如何幫助您表達思想或詮釋作品主題的？

鹽：在德國居住幾年后，我回日本看望家人。我之前留了一些鞋子在日本，但當我再次穿上它們的時候，感覺就不同了，我仍然能穿上它們，但它們已經不適合我了，因為我已經發生了改變。這樣的經歷讓我開始去思考回憶，以及一個人是如何與一件物品發生聯系的。這也是為什么我把鞋子融入到了我的裝置中，我相信，它們積累了能產生存在的回憶，即使我從未見過這個人，我也能感受到他的存在。我的裝置作品主題通常圍繞我想進行詳細闡釋的個人感受展開。

韓：您的很多作品材料都使用了線，這是一種比較柔軟的材質，人們通常會認為這是一種女性的傾向，您是如何看待這一特征的？

鹽：我認為藝術不分性別、國籍和地區，所以我不習慣被貼上女性藝術家或日本藝術家的標簽，我只是藝術家而已。藝術來源于自由的思想，藝術是情感的紐帶與表達，它是一種溝通的方式，通過藝術，我想與觀眾聯系在一起。

韓：許多公眾接觸您的作品都是從由線纏繞的空間開始的，這可以說是您的成名作和代表作。那么，一開始是什么因素或者影響激發了您選用這種材料進行藝術創作的？

鹽：通過線，我想要表達人類的聯系與關系。線可以被剪斷、打結、纏繞，因此，我認為線能夠表達不同的關系。我相信，我們所有人都是聯系在一起的，但我們無法通過肉眼看到這樣的聯系，通過用線織成的網，我想要將這樣的聯系以視覺化的方式呈現出來，這樣，所有關系就能被視為一個整體。

韓：線是貫穿您創作的一個主題， 未來的藝術創作形式，您是繼續考慮用線，還是會有其他變化呢？

3 鹽田千春 感謝信 裝置 感謝信、黑線 2017 德國羅斯托克美術館 圖片攝影：托馬斯·亨茨謝爾（Thomas H?ntzschel） 版權：波恩美術著作仲介團體2018和藝術家

鹽：我認為線承載了很多情感，而我的裝置作品通常反映了我的感受。雖然線比較柔軟，但它可以被剪斷、打結、纏繞，完美呈現我對于關系和生命的思考。所以，我不會停止使用線或者紗的材料，但我也很樂于試驗使用新材料，并將它們結合在一起。

韓：《手中的鑰匙》是您創作生涯中一件具有代表性和突破性的作品，同時，這件裝置作品在第56屆威尼斯雙年展日本館中展出，能否談談與您之前的作品相比，這件作品的突破性意義？

鹽：我一直相信，生活中的日常用品承載著人們的回憶，比如鞋子、床、鑰匙、椅子、窗戶和裙子，而在這些物品中，鑰匙對我們來說尤為重要。鑰匙能為我們打開新的大門，守護最重要的東西——我們的家和家人。當我們把鑰匙交給一個人的時候，就代表對他的信任，每一天我們都會把鑰匙握在手中，因此，鑰匙也積累著我們的回憶，而我相信鑰匙會吸收這樣的能量。甚至鑰匙本身看起來就很像一個有著大頭和纖細身材的人。在這件裝置作品中，我收集了180000把鑰匙，并將它們置于一張相互聯系的網中。我相信所有人都是相互聯系的，我想把這樣的聯系變為可見。同時，我把威尼斯的船融入作品中，以表達作品和威尼斯人的聯系，而船則象征著杯狀捧起的手，握著成千上萬的鑰匙和回憶。

韓：2017年，您的展覽“我們將去向何方？”在巴黎左岸的樂蓬馬歇百貨公司展出，在商業空間中創造了一次獨特的空間體驗，您認為在商業空間舉辦展覽與在畫廊、美術館舉辦展覽有何不同？

鹽：當人們去美術館或畫廊的時候，他們是想欣賞藝術，而當他們去巴黎左岸的樂蓬馬歇百貨時，他們是想購物。兩者看起來似乎有所不同，但我認為他們有一點是相同的：他們都想去填補心中的空缺，他們有需要被滿足的愿望。一些人試圖用物質的東西去填補空缺，而另一些人則選擇藝術作品。

4 鹽田千春 夢之后 裝置 裙子、黑線 2016 日本愛知縣豐田市藝術博物館 圖片攝影：喀左福岡（Kazuo Fukunaga） 版權：波恩美術著作仲介團體2018和藝術家

韓：在2018日本越后妻有大地藝術節上，您的作品是和當地志愿者一起合作完成的。您如何看待這種與當地居民或公眾共同參與的形式？能否請您談談對于這種藝術趨向的看法？

鹽：我認為這一點是非常好的。越后地區面臨著人口衰減的問題，但是，因為藝術，很多人都去到那里，整個村莊又充滿了新的能量和新的人。一些本地人甚至充當了導游的角色，向參觀者們介紹我的藝術。本地人的生活也因此發生了改變，而他們自己也樂在其中。我第一次到越后地區的時候，這里略顯沉悶，自從藝術品來到這里以后，越后地區就變得充滿活力，你也能在這里感受到一種積極的能量。我堅信藝術能夠影響我們的生活，我讀過一篇有關我在越后地區裝置作品的文章，一位越后地區的本地人曾說，我的裝置作品對他們來說就像是自己的孫子、孫女一樣，他們會想要去照顧它，這讓我感到非常欣喜。

韓：作為日本的文化大使，您會做一些什么工作來促進日本和國際文化的交流？

鹽：我的作品在全世界展出，正是因為我想要和觀眾聯系在一起，我想要與人們交流，并讓他們置身于不同的感受中。我希望參觀者會反思自己，思考進入我裝置作品中時所觸發的感受。我并不期待他們感受到某些特定的東西，我只希望他們去感受他們想要感受的東西。而我也希望自己被看成藝術家鹽田千春，而不是一位日本藝術家。

韓：近期您有什么創作規劃或計劃嗎？

鹽：我正在籌劃在日本東京森美術館的大型個展，展示面積總共有2000多平方米，我將在多個房間里展示雕塑、素描、攝影和裝置作品。這將是我近20年藝術生涯積淀的展示，作品涵蓋最早期到最近的創作。目前，我所有的精力都投入到了這次展覽的籌備中。