融合拼貼藝術的“設計色彩”課程教學實踐研究

劉青 褚小麗

摘 要：設計色彩作為設計專業的必修基礎課程，要求學生在學習后具有較高的色彩審美與色彩應用的水平。對于色彩教學，現今大多只停留在多種顏料轉換、手繪為主的教學模式下，存在設計專業學生手繪水平參差不齊的問題。本文將“拼貼藝術”融入色彩教學的課堂中，試圖通過學生對物質顏色的感知、自然方法的分割等拼貼畫創作手段的練習，提高他們對色彩的認識度、興趣度以及應用能力。

關鍵詞：設計色彩;拼貼;教學

設計色彩本著研究色彩的來源、物理、化學性質及給人們帶來的生理和心理的體驗，通過大量的、系統的色彩訓練，培養、提升設計者對色彩的感覺和敏銳度，使其在設計中可以恰當、合理地運用色彩，富有創意地表現色彩。教學效果強調學生對色彩特性的把握，要求學生能夠熟練地、創造性地運用色彩。設計色彩的教學從早期的客觀角度的形式分析、色彩三要素的分析，重視對點、線、面三者之間的關系以及繪畫技巧，到現今寫生與色彩訓練相結合、傳統技法與現代工具相結合，越來越重視學生對色彩物理性質、化學性質的認知與把握，從而使學生在后期的設計工作中能夠更好地利用色彩的各項特點進行多元化的應用與搭配。設計色彩課程的教學體現了當代藝術設計的含義，同時包含了繪畫中的結構特征，設計色彩的課程教學已經從簡單的研究自然色彩轉變為探究物象色彩、色彩重組等方面，并通過創作有效地表現主觀色彩的內容。[1]

但是在實際的教學中不難發現，大多數的學生依然沉醉在慣性的繪畫思維中，單一地運用不同顏料強調畫面效果，追求繪畫技法的提升，強調寫實效果的表現，缺乏對色彩的創造性表現與塑造，創意方法的類型全然不知。此外，部分教師陳舊的教學方式影響了學生對設計色彩課程的學習興趣。一些教師只強調繪畫作用，不組織與色彩相關的實驗性學習，教學方式不能夠完全與當代設計發展相適應，導致學生難以很好地學習到設計色彩的應用技巧，影響了學生的學習態度與發展。

1 將拼貼藝術融入設計色彩教學的作用

在現代繪畫中，拼貼分為兩大類表現形式：一種是平面拼貼，在日本被稱為“筆彩剪紙”，是一種將平面材料和繪畫手法結合在一起的創作形式，此方法在立體主義時期便開始盛行;另一種方法叫物質繪畫，又稱浮雕繪畫，介于二維和三維之間，是將立體性材料與手繪結合的方法。[2]拼貼藝術代表性地出現在立體主義的代表人物畢加索的作品《吉他》《瓶子、玻璃和小提琴》中，利用繪畫手法與材料的拼貼，通過剪貼報紙與線條來呈現藝術效果。在中國的民間傳統藝術中，拼貼方法在剪紙、年畫、麥稈畫等藝術形式中也早就有所應用。現今拼貼藝術被廣泛地應用于現代傳媒中，比如海報設計、封面設計、繪本設計、手賬設計等，用于表達沖突、異想、隱喻等設計內涵。

1.1 利于學生把握對物象色彩的認知，全面培養色彩思維

人類最初認識色彩是通過自然界中的色素。在文明的發展中，對于色彩的認知與使用已經從單一方式地依賴于自然本源之色，發展為多種顏色效果的混合與疊加，為了一定的功能性、多感官的裝飾效果而探索與應用，形成了一些新的色彩效果，比如夜晚的霓虹燈、疊加涂飾效果的金屬原料等等。對于色彩的應用與設計已從技法延伸到理念，從有形延伸到無形，從繪畫延伸到雕塑、建筑、電影、電視、音樂、城市規劃等諸多領域。而在如今設計信息融合發展的時代背景下，拼貼法這種蘊含了現代思考方式和多元化理念的創作手法，成為一種獨特的創作形式，使學生的設計思維從單一的具象性思維轉向多元化的抽象性思維。

1.2 利于學生認識色彩表達的偶然性

在技巧性的繪畫中，學生往往需要考慮造型、透視、光影這些客觀因素來運用色彩，把握點、線、面之間的統一與對比，達到一定的寫實的效果。然而這些客觀的因素一定程度上卻限制了學生天馬行空的思維擴散，迫于技法的局限、顏料的局限，無法實現預料外的驚奇效果。拼貼方法的應用，重塑了學生對色彩的認識，在不同肌理美感與剪貼等方法的嘗試下，學生可以感受色彩的面積、大小、線條等因素帶來的偶然性的效果。

2 拼貼藝術在設計色彩課程中的實踐應用

2.1 認知物象色彩，體驗物體固有色的特點，總結歸納不同物體材料的色彩特性

學生對物象的認知，應該從發現身邊的材料美開始，通過身邊不同材質的色彩與質感之間的疊加、交叉，學習對物象色彩的應用。例如同一顏色的棉麻與皺紋紙，在視覺上棉麻的色相飽和度就會略低于皺紋紙的色相，我們在利用平面拼貼的方式創作作品時，可以依據這一性質，使用不同的材料表現不同的畫面部分，理解顏色在肌理中的作用。課堂實踐可以要求學生選取個人喜歡的作品，比如工筆畫、山水畫、漫畫等，采集、整理所選作品的色彩，找到相應的替換該顏色的材料，通過對不同材料特性的運用，更好地表現畫面中相應部分的特點。圖1的課堂習作是學生根據一組游戲人物的造型創作的平面拼貼作品，在習作中運用的材料包括卡紙、雜志、布料、棉線、皺紋紙、植物等，運用的表現技法包括裁剪、拼貼、涂色。學生通過該實踐的練習，在樹枝與人造材料的同時表現中，了解了自然色與物質色之間的區別;在同一色相不同材質的表現中，理解了色彩體積感的畫面特性。

2.2 表現方法的多樣性嘗試，體驗方法偶然性帶來的驚喜，創造性地借鑒經典作品

畢加索的《瓶子、玻璃和小提琴》是拼貼藝術典型的畫作之一，在這幅畫中，畢加索以塊面與線條為構成要素，在畫中組建了物象與空間的新秩序。不以現實為起點，將物象朝著基本元素分解，在基本形狀與抽象圖形之間尋找一種平衡。畫商卡恩維勒評價說：即使沒有擺弄畫筆的本領，他也能搞出絕佳的作品。

在實際的課程中，學生對設計不再單純地追求技法的熟練，更多強調思維的開闊與多種方法的嘗試。拼貼藝術的運用，使繪畫技法不是特別精湛的學生找到了新的表現方法表達自己。課堂實踐要求學生以個人擅長的表現方法為基礎，嘗試運用新的方式，如涂色、撕拉、鏤刻等，進行主題性的畫面創作。在視覺藝術中，線是可以直接被感知的形或形體，線造型，也就是運用變化的線，是標識出物形在空間中的長度與位置的重要手段。[3]在課堂習作中，學生利用線條造型與塊面分割來構圖和塑造造型，經過練習，在圖2的習作中不難看出，學生在平面空間中對色彩的多維表現有了突破性的進展，在線條與色塊的匹配應用中找到了新的平衡，體驗到了新方法帶來的驚喜。

3 結語

拼貼藝術作為一種融合性的現代藝術表現手法，將其融入設計色彩的教學實踐中，一方面可以增強學生對色彩維度的認知與把握，利于設計思維從具象到抽象的轉化，另一方面為繪畫技法不是很嫻熟的學生提供了實現設計思維的途徑，從而整體性地提高了學生對色彩設計的興趣，為今后設計專業的色彩學習與運用打下基礎，實現良好的過渡。

參考文獻：

[1] 李玲.藝術類專業設計色彩課程教學改革探析[J].美術教育研究，2018（23）：124-125.

[2] 沈宏，趙金.淺析現代繪畫中的拼貼[J].美術觀察，2010（07）：110.

[3] 褚小麗.試論“骨法用筆”之線造型在設計素描教學中的意義及運用[J].美術教育研究，2016（07）：166-167.

作者簡介：劉青（1991—），女，江蘇徐州人，碩士，助教，研究方向：文化創意與產品設計。