地方爵士樂團的藝術實踐與研究

摘 要：爵士樂與爵士樂教育已經愈發受各地重視，因為它的音樂教育體系的價值遠大于欣賞價值。在國內，爵士樂的相關教育資源少之又少。本文通過研究和比較美國當地的爵士樂團的藝術實踐，以思考如何在國內實行爵士樂團的藝術實踐，通過比較分析來研究適用于國內環境下爵士樂團的藝術實踐。

關鍵詞：中美;爵士樂;爵士樂團

爵士樂誕生于美國，后又發展于世界各地。最初的黑人音樂與白人音樂相互碰撞，產生了如今風靡全球的爵士樂。爵士樂的表演形式很多，爵士大樂隊（Jazz Big Band）是爵士樂團中最典型的代表。爵士樂的特性是融合性、自我進化性與兼容性，爵士樂團在地方的建立有助于融合地方中國傳統音樂，從而使兩者都擁有新的生命力和表現力。

1 爵士樂團的定義與概念

爵士樂團一般分為爵士大樂團與爵士樂團，其中爵士大樂團的表現力更為豐富，其標準的演奏配置一般為木管組、長號組、小號組和節奏組（有時稱為電聲組）。木管組分別由五支薩克斯組成，分別為兩支中音薩克斯、兩支次中音薩克斯和一支上低音薩克斯。長號組由三支次中音長號與一支低音長號組成，小號聲部則由四只相同的高音小號組成。不過在節奏組當中，除了爵士鼓、鋼琴、倍低音提琴（或電貝司）和吉他這幾樣最基礎的配置外，還可酌情添置顫音琴、邦戈鼓等樂器，有時還可添置其他樂器。

2 國內爵士樂團的現狀

第一，對比中國傳統音樂和美國爵士樂，對于絕大多數的中國人來說，爵士樂是陌生的。爵士樂在美國的發展已長達1個世紀，衍生出了許多經典的爵士樂作品，爵士樂手經常稱這樣的經典作品為標準曲（Standard）。在美國，爵士樂課程幾乎涵蓋了所有大學，每所學校幾乎都會開設爵士樂重奏課程、爵士大樂隊課程或爵士樂寫作等課程，教學體系已經十分完善，這是爵士樂能夠走向全世界的主要原因——爵士音樂的理論體系是建立在傳統的古典音樂之上的，但是又高于古典音樂理論，爵士樂的音樂理論獨成一派，但是其又可以用它的音樂理論去解釋其他音樂的運作規律，所以爵士樂的魅力不僅僅是單一的演奏或聆聽爵士樂。

第二，國內目前無論是爵士音樂還是爵士樂團，其發展都處于初始階段，爵士大樂團在國內的數量更是屈指可數，爵士樂專業教師缺失，爵士樂相關的資源極少，爵士樂的審美過于后現代，爵士樂對演奏者提出了極高的要求等等，眾多原因導致國內爵士樂普及困難，然而爵士樂出現在中國后，它的價值主要體現在其理論方面。爵士樂在不斷地進化、吸收和融合世界上各個不同國家的音樂，從而形成新的生命力。

第三，上海音樂學院于2012年底成功舉辦了國內第一次規模最大的爵士樂普及和教育的學術活動，在國內產生了極大的影響力，為國內的爵士樂普及教育帶來了質的飛躍，國內相關專業的各級領導、教師和學生紛紛表示認可。當下的國內各大高校與音樂學院已經開始重視爵士音樂的教育，紛紛開展各項爵士樂的相關課程，爵士樂團的課程在個別高校也已經開始實施，但是音樂的曲譜方面與爵士樂教育資源匱乏，是爵士樂團在國內發展的最大阻礙。

3 地方爵士樂團的實踐理論

第一，以學習爵士樂的理論為前提。樂團的所有成員應當掌握基礎的爵士樂演奏技巧與理論知識，理論知識是爵士樂演奏與實踐最好的指導方針，爵士樂團的成員必須學好爵士樂中的和聲知識、功能譜標記與即興演奏技巧以及和弦的功能譜標記，例如：

C大和弦（包含延伸音）有Cmajor，Cmajor7（9）、（13）、（6）、（69），Cmaj（7），C△7。

一是C小和弦有（包含延伸音）Cminor，Cmin，Cm，C-，C-7，C-9等。

二是C屬和弦有（包含延伸音）C dominant7，C dom7，C7，C9，C13等。

三是C減和弦有Cο，Cο7°等。

第二，加強爵士樂團的風格練習。爵士樂團的成員應當掌握樂團有可能出現的各種音樂風格如拉丁風格、搖擺風格、放克風格、布魯斯風格以及后期出現的融合爵士等，雖然看上去風格不同，但是其中運用的理論知識都是相同的，唯一不同的就是節奏的變化與和聲的變奏?？梢哉f，在爵士樂的音樂理論中，世界上所有的樂器或者音樂的表現形式都可以被爵士化，這也涵蓋了大部分甚至是所有的中國傳統樂器或西方的傳統樂器，它們相互之間可以在爵士音樂中融合，將會給傳統音樂帶來更多的可能性與創造性。

第三，規范爵士樂團的管理是樂團進行藝術實踐的一項重要保障。地方爵士樂團的藝術實踐過程中，要考慮到以下幾點：要有效利用實踐場地，提高實踐效率;邀請國內外爵士音樂相關專家進行指導幫助;爵士樂團的負責人需要做到盡一切可能取得爵士樂團相關的圖像、曲譜、音頻、錄像等資源;如條件允許，樂團需由專業的指揮人員進行爵士樂的藝術實踐活動。具備必要的保障是實踐順利的前提。

第四，加強地方爵士樂團的藝術實踐創新意識。爵士樂要求其本身具有自我融合性與創新性，縱觀爵士樂發展的1個世紀，爵士樂的發展離不開它從1個世紀前就不斷吸收其他音樂的營養。其中，爵士樂中的藍調音樂與中國傳統的民樂是比較相似的，兩者都使用了音程關系相同的五聲音階，如果都以C大調為例，藍調音樂的五聲音階為1、b3、4、5、b7（但是藍調音樂會出現經過音#4，這里不作為主要的五個音），在傳統的民樂a羽調式當中，可以得到6、1、2、3、5五個音，不難看出，這些音程的關系都是相同的，從這里切入進行融合創新，將減小創新實踐的難度，也是創新實踐的突破點，那么在爵士樂團中用嗩吶或者其他民族樂器演奏藍調音樂，就有了可能性。

第五，如今，音樂飛速發展，爵士音樂同中國的民樂一樣需要發展，它們不僅需要保持曾經的面貌，也需要有新的生命力。所以，爵士樂團的藝術實踐與地方音樂融合的創新，符合音樂鑒賞能力不斷提升的觀眾的需求。成功的藝術實踐與創新，不僅可以給社會帶來財富，也會給人民帶來幸福。

參考文獻：

[1] 廖季文.當代流行音樂與爵士和聲學1[M]. 2017.

[2] 廖季文.當代流行音樂與爵士和聲學2[M]. 2017.

[3] 馬克列文.爵士樂寶典[M].上海音樂出版社，2017.

作者簡介：韓云飛（1992—），男，江蘇徐州人，江蘇師范大學音樂學院音樂碩士在讀，研究方向：西洋樂器演奏。