電影《鋼的琴》的藝術美探究

侯婷

摘 要：“樂而不淫，哀而不傷”作為孔子“和”的美學思想在后來的許多藝術作品都得到了體現。現代電影《鋼的琴》就是典型例子，歷史的車輪滾滾向前，不會為誰停留半秒，但電影并沒有陷入自怨自艾的情緒當中，其內核是悲的，但格調并不消極，表達了老一輩下崗工人們對那個失去的時代失落之后仍然昂頭挺胸勇敢面對生活的人生態度。

關鍵詞：樂而不淫;哀而不傷;《鋼的琴》;藝術美

1 成也工業，敗也工業

清末“闖關東”為東北注入了大量勞力，到了20世紀二三十年代，東三省成為亞洲最富庶的地區之一，以鋼鐵、礦業為主的各項指標都是全國的門面擔當，新中國成立后還被譽為“共和國的長子”，后由于市場經濟的沖擊，90年代以來漸漸掉了隊，眾多國企在市場經濟大潮中迷失，尤其90年代末的下崗潮對東北的打擊是最重的，工人階級原本持“國家主人翁”的心態，而現在曾經的榮耀變成了破敗的廠區與一群迷茫的臉龐?！朵摰那佟返墓适戮桶l生在這片失落之地：鞍山大型國有企業倒閉，生活窘迫的陳桂林為了女兒小元的鋼琴夢想而不斷艱苦努力，最后通過努力用鋼鐵為女兒打造出了一架鋼的琴。通過造琴過程中小人物的幽默與艱辛，展露了在后工業時代背景下下崗工人們的落寞與希望。

2 內核悲情，格調幽默

在敘事風格上，創作者沒有用沉重的態度去敘事，而是通過黑色幽默的風格把悲苦的內核放到了荒誕戲謔的外表下，再加上具有接地氣、幽默屬性的東北方言，將這個偏文藝的題材拍成了一部輕喜劇。

陳桂林下了崗，他略懂音律，會拉手風琴，與工友們組了支小樂隊，逢著婚喪嫁娶就受邀吹拉彈唱一番以維持生計。故事一開始就是在喪事上演奏俄國的經典歌曲《三套車》，無論畫面還是背景音樂都充滿強烈的蘇俄風格，但主人家卻因為覺得音樂太過悲傷，需要歡快點的氣氛，“那老人聽這曲子步伐得多沉重??？”（主人家臺詞）“行，知道了，那啥，叫老人加快步伐吧！”（淑嫻臺詞）“走那么快，去哪兒啊？”（陳桂林臺詞）這一段對白充滿了幽默感，令人忍俊不禁。擁有一顆文藝心但經濟拮據的陳桂林，為了讓女兒能夠在家練琴，于是他煞有介事地在木板上畫了一組琴鍵讓小元在家腦補練琴，并向女兒講起了貝多芬“貝大爺”的故事。南下打工回來的小菊要和他離婚并要帶走小元，陳桂林因為沒錢買琴而企圖從學校偷鋼琴來留住小元。“偷琴”這一橋段用了很別致的心理蒙太奇手法，琴很沉，還沒搬到校門口就驚動了保安，被抓了正著，明明是被抓了，而視覺上卻是他在舞臺上充滿儀式感地彈著《致愛麗絲》，這樣一來讓現實的心酸帶著一種夢境般的氛圍，這樣的結構安排讓觀眾“在不知不覺中感受到了壓力又隨著劇情釋放了壓力，因為觀眾從中體會到了認識當下才會讓生活越來越好”，[1]將人生如戲的無奈與諷刺展現得一覽無余。

買不起琴，就“土法釀造”，陳桂林借了一本參考書，叫上幾個朋友就準備造琴。開工之前去唱了一首老電影《冰山上的來客》的插曲《懷念戰友》，象征著曾經那個滾燙而炙熱的純真年代。廠子倒閉后，曾經的工友們已經很久沒有在一起工作了，這群在集體主義熏陶下長大的工人雖然缺乏市場服務意識，但都有自己的一技之長，干活也不偷工減料，生產出來的東西特別皮實耐用。當鋼廠破產后，他們身體上自由了，但卻失去了精神上的寄托，制造鋼琴將他們又聚在一起，這時候，這間破敗的廠房成為一個微縮版的烏托邦，是對他們曾經的集體生活時代的反映，包括了對曾經那個時代生活的眷戀與一去不復返的時光。

幾平米見方的鋼琴零件很多結構極為復雜，再加上鋼鐵工人對木材不熟，大家就決定通體改成全鋼制造，做一架真正的“鋼”琴。造琴過程坎坷，胖頭的閨女被小年輕欺侮，全組的人帶上家伙騎上摩托車去找他算賬，這時候配樂是俄國的搖滾樂，體現出一種熱血澎湃的戰斗精神;淑賢因為陳桂林一直沒有給她名分，于是和做飯的王抗美有了一段感情“插曲”，陳桂林得知后惱羞成怒，上演了一場追打的鬧劇，都利用荒誕滑稽的情節進一步凸顯陳桂林的困境：他的實際處境與他腦中的理想生活差距太過遙遠，現實終歸是最有說服力的，那個集體生活工作之余來點風花雪月的理想世界在一地雞毛的現實面前顯得虛無縹緲;季哥的生意違了法不得不離開，他把煉制完成的鋼琴模具再檢查了一遍才不舍地離開。季哥這一角色是在市場大潮中轉型得很成功的那一類人的象征，他把破產的鋼廠承包下來，挖出埋在地下的廢鋼材賺錢，腦子靈光，人脈寬廣，但他卻堅持要做這件出力沒好處的“鋼鐵制造項目組”，表達了人的幸福往往來自一種奉獻感，也包含了對人生幸福尺度的探討以及工人面對困境勇于轉型的勇氣。

意外頻出讓陳桂林一度想放棄，但這時工廠里遺留下來的兩根大煙囪要被爆破掉，雖然煙囪失去了使用價值，卻是許多人記憶中回家的地標。爆破那天所有人都來了，遠遠地目睹它們的轟然倒塌，煙囪沒有逃離被爆破的命運，倒下的瞬間，也意味著那個屬于老一輩工人的鋼鐵時代結束了。后來陳桂林與小菊離婚了，在一個夜晚他彈完一首曲子，對淑賢說終于可以娶她了，實際上這正是陳桂林在與過去告別并即將迎來新生的轉折點，并選擇繼續造琴。

鋼琴造完了，在淑賢的帶領下，在那個破舊空曠的廠房里大家跳起了活力四射的弗朗明哥，歌舞片元素并穿插混剪了工人勞作的畫面，“用影像記錄底層個體的命運以及社會變遷，用光影折射這個變幻時代豐富與復雜的內涵”。[2]營造了現實與非現實混搭的意境。隨著舞蹈的戛然而止，那架全鋼制作的硬核鋼琴終于出爐了，敦實厚重，粗糲感十足。巧的是陳桂林的父親在這時候去世，父親與兒子、新舊時代的更迭到此算是真正完成了交接。

3 樂而不淫，哀而不傷

孔子評《關雎》“樂而不淫，哀而不傷”，肯定了其內容情感快樂而有節制，悲哀卻不過于悲傷?！朵摰那佟酚杏哪L趣的內容，卻不僅是為了取樂，有落寞悲情卻沒有叫苦不迭，表面上講述了艱難條件下展現出的可貴的親請、友情，但是其內核卻反映了大時代浪潮下小人物的悲劇命運與掙扎。它引人發笑的方式不是夸張搞笑的肢體動作，而是由于小人物的自嘲，通過寓莊于諧，將時代與個人命運的悲劇用輕松的輕喜劇風格傳達出來。大量平移長鏡頭的運用，營造出一種又機械又荒誕的氛圍。

生于20世紀五六十年代的產業工人是一個特殊的群體，是被充分“體制化”的一代，小時住大院，長大進工廠，前半生都是按部就班，到了三四十歲，市場大潮下他們開始體會到了失落的痛苦，仿佛過去的一切都是錯的，先前的“主人翁”變成了社會的“邊緣人”。但這一切并不能全歸咎到某個人或者某件事上，這是時代的產物。創作者在片中充分贊揚了勞動者的尊嚴，對于老一輩產業工人致以很深的敬意，他們奉獻過、熱血過，他們值得被銘記，不應被歷史遺忘?！朵摰那佟分匀〉贸晒?，與創作者的這一情懷和對孔子之“和”的美學范疇的恰當運用相關。有人說“作為新時代的影視工作者需要繼承和發揚戲曲電影創作的優良傳統，跟進新時期審美需求，同時對戲曲電影創作做進一步的鉆研與創新，為市場提供真正具有文化價值和審美價值的東西”。[3]其實任何類型的電影創作都應如此。

參考文獻：

[1] 王網明，衛欣.當下另類災難片的現實意義——以《生存家族》為例[J].大眾文藝，2019（05）：152-153.

[2] 張瑜，衛欣.網絡微影像：互聯網時代的影像新形態[J].東南傳播，2018（10）：105-107.

[3] 徐爽，劉麗麗.淺析“十七年”時期戲曲電影的藝術特色——以越劇電影《梁?！窞槔齕J].藝術評鑒，2018（14）：160-161.

[4] 海闊，羅鑰屾.電影敘事空間文化研究范式[J].北京電影學院學報，2011（02）：67-72.

[5] 張歌東.數字時代的電影技術與藝術[J].當代電影，2003（03）：65-73.