修心煉性 抱元守一

摘 要：從古至今，優秀的藝術作品給人們帶來豐富的視覺體驗，這與藝術家的藝術修養息息相關。藝術修養的深淺與藝術家自身的努力是分不開的，同時，藝術修養的深淺程度間接影響到其藝術作品的優劣。因此，藝術家為更好地從事藝術創作，需要不斷提高自身藝術修養。

關鍵詞：藝術家;修養;內容;途徑;重要性

0 弁言

藝術家在藝術發展上取得的成就，既和其自身的天資稟賦緊密相連，也和其后天的藝術修養密不可分。

藝術家修養是指藝術家為更好地從事藝術活動，創造優秀作品，實現自身價值，承擔一定社會責任，通過自身的主觀努力，不懈學習、鍛煉和培養，在政治、思想、品德、文化、藝術技巧等主體建設上所達到的程度。

藝術家作為精神產品的生產者，要通過藝術作品達到塑造人、培育人、建設人的工作，藝術修養的提高極為重要。同時，藝術家修養程度的高低也直接關系到其自身建設和藝術創作的后續發展。

藝術家自身的修養，不僅要把握專業技能，積淀豐富文化知識，尊重客觀藝術規律等，也要注重藝術思想、藝術真誠、藝術責任和藝術抱負的實踐傾向。下文將分別從藝術修養的內容、形成途徑、重要性等方面展開探討。

1 藝術修養的內容

藝術創作的素材多種多樣，不同的創作者根據客觀物理環境和內在心理素質的高度結合，會創作出各不相同的作品。

1.1 思想修養

藝術家在對藝術真諦和世事百態進行精深的體察與領悟之后，方能洞幽察微，創作出非同尋常的藝術作品。優秀的藝術作品匯聚了藝術家超前的理念與深刻的思想。比利時藝術家維克多·盧梭論及雕刻時說：“我深深地相信，只能從思想中汲取靈感，它依靠思想才會出色。”

綜觀歷史長河，但凡在藝術史上留下璀璨光輝的藝術作品，都煥發著藝術家獨特的精神風采，蘊含著深刻的內在思想。良好的思想修養利于藝術家創作目標的實現，利于作品格調的提升，利于健康情感的激發，從而利于創造出崇高的審美境界。

1.2 知識修養

杰出的藝術家需要提高知識修養，強化邏輯思維，積累文化資源。若僅憑技藝，無深厚知識沉淀，作品表面看似精彩，實則“雖工亦匠”，影響力欠佳。又因藝術家表現對象范圍極廣，所以，知識修養涉及的方面會更寬泛。

（1）自然科學知識修養。如今，人類社會已進入知識經濟時代，科技成為第一生產力，在社會生活中發揮著巨大的作用，并進入藝術創作的方方面面，它既可以作為藝術表現的對象，也可以為藝術創作提供更便利、更快捷的方法，比如視覺傳達、平面設計、室內裝飾等，既能作為繪畫的參照對象，也可以通過電腦處理圖像的冷暖、色階、布局等關系，加強創作者對畫面整體效果的初步認識;再如，在藝術創作中，運用現代軟件處理技術，快速掌握創作的整體走向以及特殊效應等。

（2）藝術理論知識修養。藝術作品作為人類的精神產品，與其他藝術理論知識結構不同，然而，它們之間有相通的共性。比如現實主義理論，啟發藝術家重新審視現實生活，從不同的角度解讀司空見慣的事物，使作品更具時代氣息;精神分析學，引導藝術家探索潛意識的奧妙，畫面中將現實與夢境結合，從而產生更強的視覺沖擊力。

另外，藝術家在從事的專業內，應廣泛吸收不同藝術門類的營養，方能獨辟蹊徑。意大利著名畫家達·芬奇之所以取得斐然的成就，與其年輕時對醫學、數學、天文、物理等各方面知識的深入研究有密切的關聯。

（3）社會生活知識修養。藝術作品是時代的產物，主要來源于生活，藝術家對生活經驗的感悟程度關系到藝術作品格調的高低。

藝術創作的基礎是長期積累的生活、學養以及永遠不干枯的藝術熱情。畫家劉海粟在《與青年朋友談治學》中記錄：“學畫不能停留在書畫上，要不斷地研究生活，觀察自己的表現對象，畫人就要理解人的思想感情、職業與生理上的某些特征，畫動物就要熟悉它們的習性和動作，古代易元吉與猿為伴，厲歸進深山畫虎，都說明此理，即使畫微小的草蟲，也需要到草間觀察，方能得到草蟲的天趣。”

社會生活囊括了社會的各種門類，要求能夠在積累的基礎上，結合自身修養，不斷總結與分析，從而更好地創造出反映生活面貌又高于生活的藝術作品。

1.3 情感生活

情感是藝術家的重要特征之一，沒有豐富的思想情感，作品也無藝術美感可言。以機械動作冷漠地去描繪一切，畫面必無生機可言。感情枯竭，感受膚淺，沒有靈感，即使拼命去畫，畫出來的東西也是形象蒼白、貧乏，沒有感染力，不能打動人心。

藝術家的情感更為敏感細膩，從創作初期情感的激發至后期圖像的形成，是藝術構思到物化作品的轉變過程。在此過程中，藝術家激情洋溢，人格更完善，氣韻更為生動。

現代歐洲藝壇，畫家亨利·馬蒂斯的素描給人以無限的情感想象，既非刻畫而成，亦非草率而來，既真摯活潑，又嚴格生動。蓋以其所表現者，皆注集于形象之特質而不及其細碎部分，猶文學家感青山綠水而表白，不及巖石與水量是也。

可見，高尚的情感能夠體現藝術家獨特的人格魅力，彰顯其旺盛的生命力，進而產生深遠的影響。

1.4 藝術修養

（1）敏銳的感受力。感受力的強弱間接影響藝術作品對觀畫者的感染力，當然，這種能力并非與生俱來，在后天環境的刺激或是有意識培養下，能夠逐步得到提升。

例如，作家卡夫卡自幼沉浸在惶恐不安的生長環境中，處處小心行事，形成了謹慎細致的性格，盡管如此，他的內在意志力愈來愈強，對世界、社會、人生也有更尖銳、敏感、深刻的感受力，最終創作出《變形記》《城堡》《審判》等不朽的傳世著作。敏銳的感受力造就了其豐富的內驅力，進一步提升了其獨特的藝術修養。

（2）豐富的想象力。豐富的想象力彰顯了藝術家別具一格的才華與造詣。超現實主義達利畫家達利，想象力極為豐富，其作品常常將現實與夢境中的形象巧妙地結合在一起，將夢境中的世界幻化為客觀有趣的形象，給人們帶來異樣的視覺盛宴，對20世紀的藝術作出了巨大的貢獻。

2 藝術修養的提升途徑

提高藝術家修養的途徑有多種，由于出身、環境、經歷等方面不盡相同，所以，修養途徑亦因人而異。具體表現為：

2.1 理論修養

優秀的藝術作品離不開藝術家的文化素養和內在涵養，文化素養建立在博覽群書和博聞強識的基礎上，如此，創作時的視點方能更高，視野更寬闊，思緒亦可接千秋。

2.2 社會實踐

社會實踐包括深入聯系人民群眾，把握群眾思想動脈，著眼群眾生活疾苦，這是藝術家修養以明德引領風尚的明確要求。通過社會實踐，不斷發現新知，真正獲得取之不盡用之不竭的源泉，使作品反映現實，觀照現實，從而更具深刻的社會生活內涵。

優秀作品并非一蹴而就，正所謂“駑馬十駕，功在不舍;鍥而舍之，朽木不折;鍥而不舍，金石可鏤”（戰國，荀子《勸學》）。因此，無論何種藝術門類，藝術修養的建立都離不開大量的實踐練習，若無此過程，藝術功底的堅實性經不起時間的考驗，作品亦經不起觀者的推敲，最終很難取得較高的藝術成就。

3 藝術修養的重要性

藝術修養的高低直接影響藝術成就的高低，提升藝術修養需要提高自身各方面的修養，端正學習態度，樹立正確繪畫觀念，逐漸創作出獨具個人風格的優秀藝術作品。劉海粟曾說：“不能僅僅從繪畫本身去追求，而應從品德修養、生活積累、書本知識、觀摩名作等方面去取得。”所謂“畫外求畫”，即是此意。

當然，不同的藝術家面對同一題材，呈現的畫面效果會截然不同。比如，庫爾貝好作田園與勞動者，米勒亦好畫田園與勞動者，然其精神不同，是一對極好的對照。

米勒對勞動者具有深刻的同情，因其人生觀與自己的痛苦相似。觀勞動者，猶如圣潔的天使，在人間有無上之榮光。正如喬托描寫但丁，拉斐爾描繪圣母，有同一情緒。

庫爾貝則不然，其視勞動之姿，不過以現象耳，乃其個人之觀照。故其藝術最崇真實，以藝術乃感真實而發生也，其作品之美在于自體，非傳達幻渺之神話與文學之寓意者也。其一生精神堅定、精力彌漫，亦可于其自己畫像見之。

另外，藝術家在尊重藝術審美特性與規律的前提下，“精益求精，強學而力行”一定時期內，引領了社會文化的發展方向，促使藝術向現代化轉型發展。同時，藝術是時代的結晶，在不斷探索的過程中，必然還有許多過渡性的中間產物，攝取什么，恰好反映了作者的修養。人們不滿足于中間形，要向完美的境界開拓。所以，無論我們處于什么時代，為更好地從事藝術創作工作，建構體現民族精神和時代精神的藝術觀念，提升藝術修養對于藝術家具有重要的指導作用。

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作者簡介：葛麗麗（1988—），女，山西長治人，碩士研究生，川北幼兒師范高等專科學校美術系美術教師，研究方向：學科教學（美術）。