后現代美學在人像攝影中的運用

摘 要：隨著社會發展和消費者審美的提高，人們越來越喜歡具有“新鮮感”的事物，而后現代美學作為流行元素在藝術領域逐漸興起。本文將運用后現代的攝影創作理念，從拍攝手法和表現形式兩方面，探討后現代美學在人像攝影中的應用。

關鍵詞：后現代美學;攝影;人像;應用

在如今這個快速發展的時代，人像攝影出現了新的發展趨勢，在人像拍攝上開始由理性向感性轉變，拍攝者開始從個人的角度解讀和宣揚自己對世界的特殊理解，主觀地表達他們眼中的世界。從攝影的角度來說，后現代人像攝影給人的直觀感受就是“新鮮感”。在現今社會人們一般都比較注重具有新鮮感的事物，越來越多的觀賞者在看到一幅攝影作品的時候，會更加關注這幅作品主題的表現手法是否夠有創意、夠新奇，而不僅僅是這張照片是否符合大眾審美。

后現代主義是近些年最流行的元素，它逐漸融入當代人的生活，最初在建筑學領域廣為人知，人像攝影藝術也受其影響，呈現了獨特的審美需求。后現代美學一貫的宗旨是批判與反思，其理論基礎是后現代哲學和文化思潮?，F代主義人像攝影選擇的攝影手法是我們常見到的內容，而在后現代攝影中非常注重個人意識的表現，這種個人意識的加入在一定程度上成為了實現個性化的關鍵要素。后現代攝影中表現出來的獨立性審美意識，也成了攝影藝術作品探索中不可或缺的精神元素。

后現代美學給予人們創作的靈感，給更多的人帶來了自由創作的機會。藝術與生活之間本來就有極為緊密的聯系，并且在藝術創作的過程中，每一個細節內容都體現了藝術的獨特性。攝影作品在創作過程中，對于色彩、命題、攝影手法等理念的合理的應用，展示了后現代主義下攝影作品具有的獨特的藝術表現。后現代主義的特點是強調變化與個性，從后現代美學的角度，通過表現手法和表現形式兩方面進行人像攝影的創作。

1 后現代人像攝影表現手法的創新

后現代主義攝影傾向于自我價值觀的體現，它不僅能表達人們的內心世界，又使人對攝影有更深層次的了解和感知，在拍攝過程中把自己的想法融入攝影作品，使作品呈現獨特的審美追求。

雙重曝光在攝影中是常用的拍攝手法，筆者在拍攝時巧妙地運用雙重和多重曝光，將后現代主義拍攝觀念融入人像攝影，以此展現當今社會人們情感的復雜多樣。從宏觀層面分析，人們的認知在飛速發展的時代，正在不斷地更迭、交替，人們對事物的理解是不同的，對每件事有不同看法的人會對事物產生不同的情感反應。但在如今這個社會中，人們在生活壓力下通常帶著“面具”生活，外在和內心想表現的可能不單單只是看到的一面，人內心的復雜程度，有時作為“自己”也會感到疑惑。筆者從這一主觀情緒出發，運用創作拍攝，在同一張照片里展現同一人物的不同情緒，或悲或喜、或張揚或消極，還有迷茫、憂郁。

2 后現代人像攝影表現形式的創新

后現代攝影的表達方式可分為顏色、妝容和道具搭配三方面。

2.1 從顏色搭配上體現后現代攝影

從表現形式來講，可表達的內容是多樣性的，但在顏色的選擇上要做取舍。紅色代表熱情奔放、張揚不羈，而藍色又表現了沉穩內斂、純凈安詳。兩個色系的視覺語言和畫面的渲染表述看似不太搭，但卻產生了強烈的碰撞，且毫無違和感，這樣可以讓畫面效果更加激烈，使人們的注意力集中在作品本身，而不是只觀看照片里的人物有多美麗。

2.2 從妝容設計上體現后現代攝影

在創作上后現代主義并不是具體、單一的風格，它是以顛覆現代主義理性傳統的形象出現，是毫無理性的、下意識發泄的一種產物，表現了現代人最原始的欲望和心理。

妝容也能夠體現后現代人性自由化的風格特點。搖滾歌手瑪麗蓮·曼森以其驚世駭俗的裝束和挑釁道教捍衛者的言辭著稱，他主張反宗教無神論，引發了大量的爭議。作為曼森的狂熱粉，圖中的模特選擇用同樣的方式來表達自己的態度，可以說這個人就是后現代主義中不甘平凡的體現。他與曼森一樣不顧世俗的眼光堅持做自己，勇于面對諸多的非議，這是他們的信仰，同樣也是筆者確認后現代主題靈感來源的一大部分。沉默可能成千上萬，沉默與沉默之間也大有不同，跳出世俗做與眾不同的自我，是這幅作品想表達的深層含義。

2.3 從道具搭配上體現后現代攝影

在攝影創作中巧妙且合理地利用生活中常見物品作為輔助道具進行后現代風格的人像拍攝，一是與內容呼應，二是襯托要表達的情緒，同時能使畫面看起來有層次并增加美感。

面粉在生活中隨處可見，食客們往往只是品嘗美味，而忽略了其背后的點點滴滴。只運用面粉裝飾作品會顯得很單調，于是筆者想到用卡紙剪出來眉毛和腮紅，配合面粉的洋洋灑灑，加上模特獨有的表現力，都為照片增加了生動性。

塑料薄膜是用于產品包裝的工業附屬品，卻能成為殺人的工具，使人窒息。時代下人們內心情感的壓抑狀態，結合后現代的風格特點能夠更好地展現人們內心的壓力。人的情緒是安逸的，但是整體畫面卻有種要窒息的感覺，在安逸中死亡，卻又逃離安逸，在不安的情緒中平靜，表達一種情感上的反差。圖片中的人物其實一直在享受，在這種境遇中選擇平靜對待就像每個人成長階段中遇到的那些不能解決的事，通過改變認知來改變情緒，從不同角度看問題，就會有不同的結果。

后現代主義是起源于現代主義內部的一種反抗，是對純理性的反叛，面對冷漠呆板人們已經感到厭倦。后現代主義美學拍攝要打破常規，筆者拍攝的《荊棘》，玫瑰是這世界上大部分女人都愛的花，它身上的刺卻時刻武裝著自己。玫瑰和女性的結合從來都是浪漫的，然而當把帶著荊棘的玫瑰當作披肩，眼睛朝與鏡頭相反的方向，搭配夸張的唇部妝容，結合顏色搭配上的視覺沖擊，在后期上做了仿膠片處理，給照片增加了顆粒，視覺沖擊力更強，照片變得更有質感。

攝影是光與影的藝術，光是圖像藝術的生命。光與物體在圖片中的呈現方式密切相關，能夠指引畫面的主體焦點和均衡構圖，營造一種情感氛圍，影響作品的美術風格。筆者認為相對于鱷魚光、蝴蝶光等，側逆光則更加隱晦，更能傳遞情感波動，有一種情緒內斂的感覺，符合后現代主題的中心思想。一個人的情感表達不僅是通過他面部的表情，一些肢體動作和某些部位的特寫也能表現人物的情感，而且還能使畫面更具沖擊力，通過突出放大的局部特寫也能襯托畫面中人物細膩的情緒。這種拍攝手法雖然是間接的，但這種突出人物情緒的方法更加耐人尋味。

后現代主義是對現代主義的一種絕對否定，它強調簡單和理性，但同時也質疑新穎和追求的正確性，對傳統采取開放的態度，它以豐富的藝術實踐、開放的視野證明自我價值觀對藝術的重要性。在攝影創作中要結合最終的視覺效果，有了視覺效果，觀眾才能更真實地感受攝影的韻味和魅力。每個攝影師對藝術都有不同的理解。拍攝的角度、顏色的搭配和場景的選擇都是基于個人的審美標準。

在后現代美學的影響下，攝影藝術的表現更具有創新的精神，無論是在視覺表現上，藝術水平上，還是在美學意義上，都是一種突破。從弗洛伊德主義層面出發，還有更多的情緒和精神層面等著人們去挖掘。藝術發展的動力在于創新，而攝影藝術亦是如此，在創作攝影作品的過程中，我們應當以創新的精神，設計出別具一格的攝影形象，讓攝影作品能夠與時代精神、時代文化結合在一起，表達當今時代下人們的情感。

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作者簡介：李暢（1997—），女，黑龍江哈爾濱人，本科，從事攝影研究。