陶瓷繪畫藝術中的山水畫研究

陳凌

摘 要：陶瓷繪畫藝術在我國具有非常悠久的歷史，其在不斷發展的過程中受山水畫藝術的影響頗為深遠。陶瓷繪畫在汲取山水畫之長并將之與自身特點融為一體，最終呈現一種獨特的繪畫技巧與藝術效果……這些都是我們陶瓷繪畫藝術家在自己的工作實踐中不斷摸索并創新出來的，其中包含很多先輩的勞動成果以及智慧結晶。本文主要就陶瓷繪畫藝術中的山水畫進行研究，以期為相關學者帶來一定參考。

關鍵詞：陶瓷;繪畫藝術;山水畫

伴隨著我國陶瓷山水畫藝術的不斷進步與發展，其繪畫技巧以及藝術效果愈發充實與完善，并受到國內外人們的一致好評。直至今日，陶瓷繪畫依然具有很大的藝術研究價值，特別是對于我國高校美術專業的學生而言，無論是畢業創作還是選擇就業都不失為一個良好的研究方向。

1 陶瓷山水繪畫藝術的創作源泉

當人們在欣賞陶瓷山水畫時，總會感覺呈現在自己眼前的是一幅中國畫。這是因為我國的陶瓷山水畫與國畫之間存在非常深的淵源，二者不論是表現形式、內容還是內涵方面都存在一致性。陶瓷山水畫是我國古人文化情思的深厚積淀，其中蘊含著“以山為德，以水為性”的修為意識。這既是一種民族底蘊也是一種精神沉淀，其中蘊含的藝術哲理以及美學思想在一定程度上充分體現了我國山水畫的藝術成就。

我國山水畫的發展歷經多個朝代的更迭，其主要形成于魏晉，隋唐時注重水墨重彩，兩宋時出現工筆與寫意，元代的筆墨山水到了明清以達到完全鼎盛時期……如此悠久的發展歷程對于陶瓷山水畫的影響自然非常深遠。舉個簡單的例子，陶瓷中的水墨青花藝術在視覺上與國畫中的水墨畫極其相似。說兩者極其相似，也就是還存在著不同之處。水墨畫是憑借單一的黑色來描繪想要的景象，而青花瓷以白底藍花為主要特征，其獨特的寫意手法蘊含著非常豐富的傳統文化，屬于藝術與實用相結合的產物。換句話說，陶瓷山水畫與國畫本質上雖然有所不同，卻又能融會貫通。

2 陶瓷山水畫中蘊含的詩意美

詩歌是通過文字的方式使人獲得一定的聯想空間，山水畫同樣也可以達到這一藝術效果。然而，山水畫的意境美需要畫家的苦心經營，其不僅僅要做到“寓情于景”，同時還要給觀眾展示出“詩情畫意”的畫面感。這個創作過程其實就是畫家與觀眾在心靈上的互動過程。

詩人可以通過文字直抒胸臆，表達自己的情感，像王勃的“海內存知己，天涯若比鄰”以及蘇軾的“無官一身輕，有兒萬事足”都充分表達出豁達的心胸且會對人們的心靈起到一定的洗滌作用。陶瓷山水畫中蘊含的這些哲理與很多詩歌是相同的，陶瓷繪畫家可以借助有限的空間向觀眾傳達自己的無限情感，其可以為觀眾營造一種超脫世俗的文化氛圍，通過讓觀眾體會畫中的景致來感受“天涯咫尺”的意境，進而達到一種“脫離一己之小，進而獲得精神升華”的效果。

詩歌與山水畫本是兩種不同的藝術表現形式，如果能夠將兩者融為一體，便可以突破既有的表現局限并帶來更好的藝術效果。例如，宋代詞人蘇軾說過“詩中有畫，畫中有詩”，即讀之詩便猶如置身畫中，而我國近代的著名陶瓷繪畫家“珠山八友”的創作特點就是通過畫面傳達出濃濃的詩意……因此，通過在陶瓷山水畫作品上題詩的方式可以完美地將兩種藝術形式相結合。詩句不僅可以描述畫中之景，同時也可以抒發畫外之意，這對于豐富作品內容并提升繪畫藝術的高度有著顯著的促進意義。

3 陶瓷山水畫的特性

山水畫中蘊含的哲理性。山水畫對空間的處理具有高遠、平遠、深遠、闊遠等概念，將之巧妙地運用可以表現出一些哲理性的意境，達到啟迪心靈的作用。例如，畫泰山的時候在近處畫上一株小草，使其遮住泰山的巍峨，這就形象地表達“一葉障目，不見泰山”的意思，進而教導人們在觀察事物的時候不要被外物所干擾……

山水畫中蘊含的情感性。中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。游山玩水的大儒文化意識、以山為德以及以水為性的內在修為意識、咫尺天涯的視錯覺意識……一直都是山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，可以集中體會中國畫的意境、格調、氣韻和色調，再沒有哪種繪畫形式能像山水畫那樣給國人更多的情感。

山水畫中蘊含的寫意性。山水畫是畫家以單色線條勾勒出想要描述的畫面，其中會運用到很多筆墨技法，單純在墨法上就有“染”“擦”“破墨”“積墨”等種種手段，可以非常形象且有力地表達物體的形狀以及意境，也正是這種寫意性的特點將山水畫的藝術效果推向了更高的水平。

山水畫中蘊含的結構性。寫文章的時候要講究統一構思，分段落組織的創作原則，山水畫亦是如此。陶瓷山水畫所展示的通常是一個整體，是畫家從豐富的眼前景物中提煉出具有概括性作用的元素并將其進行“排兵布陣”再加以藝術性加工創作出來的，其講究結構統一的原則。

4 陶瓷繪畫中的山水畫創作

第一，注重對意境的營造。氣韻是繪畫之魂，是時代文化的凝聚。凡是在山水畫方面能夠取得重大成就的畫家都對我國的古文化有深入的研究并能夠將其融入自己的繪畫作品，進而達到一種審美層面的藝術效果。由此可見，氣韻生動成了繪畫的首宗要義，成為畫家在創作中追求的最高目標，也成為陶瓷山水畫品賞的主要準則。在長期的創作實踐中，陶瓷文人們吸收借鑒中國畫的繪畫手法和審美觀，注重意境的營造，注重情與景的關系，注重氣與韻的和諧。取得了成功，像“珠山八友”就是民國時期涌現的陶瓷文人典范。他們能夠很好地在表現意境中達到主客觀的統一，進而使之情景交融，氣韻生動。

第二，不斷追求筆墨的流暢。要創作有氣勢的陶瓷山水畫，筆墨入手是關鍵。在陶瓷山水畫的創作過程中，筆墨流暢是鑒定山水畫作品的關鍵。用筆、用墨、用線、用水等方方面面都要恰到好處，這樣畫面才能顯現出濃淡干濕變化。筆墨是為表現對象服務的，要自然形成。在陶瓷山水畫的創作中切忌只追求筆墨，而放松對自然對象的表現。筆與墨是不可分割的骨肉關系，而顏色的濃淡變化是通過運筆來達到的。在陶瓷山水畫中講究利用筆力去勾勒線條作為骨架進行造型是體現出線條的力度、質地和美感的通用方法。通過不同的線條去體現筆墨的動態、勢向、韻律、節奏，以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。陶瓷山水畫以線條構成，是因為用線最易捕捉物體的形象及動感，最適宜發揮毛筆、油墨與陶瓷載體的特性。陶瓷繪畫者需要將線條作為自己的獨特語言，利用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應，在畫面上構成造型的諸多形式。陶瓷山水畫不僅要講究用筆，也要講究用墨即“青料”“顏料”。前人就有“墨分五色”之說，意思是說墨應有濃淡變化，使畫面產生豐富的層次感、韻律感、節奏感。陶瓷顏料追求水墨的濃淡變化，如在新彩顏料中通過添加樟腦油來稀釋顏料而達到顏料濃淡的變化，在青花料中通過添加茶葉水或清水而使青花料在坯體上達到類似國畫中的水墨效果，最終達到一種渾厚蒼勁、剛健挺拔或含蓄內斂、飄逸灑脫的韻味。

第三，注重構思、構圖以及布局。陶瓷山水畫尤其講究構圖，一幅作品境界或高或低，奇特還是平庸，構圖起著至關重要的作用。陶瓷山水畫的構圖不是像宣紙一樣在平面構成，其還要結合具體造型進行構圖。因為藝術陶瓷多是以瓶、缽、罐等立體造型居多，故對這類器型的構圖，不僅僅要講究裝飾本身的藝術情趣，還要結合器型。陶瓷繪畫家在進行構圖設計之前，需要先看一下該器型適合哪種形式的裝飾，應該裝飾哪些部位以及怎樣構圖。構圖布局同寫文章一樣，講究段落結構以及組織安排，要有一個統一的構思。一幅山水畫應該是一個整體，應集中、提煉、概括，使之成為一件完美的藝術品。在實際創作過程中，陶瓷山水畫強調主觀的加工取舍以及概括集中，抓住主要的本質的東西，也就是抓住它的特點，對重點突出的形象刻畫入微。陶瓷山水畫不是自然描繪，應刪繁就簡并對不需要的旁枝末節進行大膽簡化，這樣會使作品更富有想象力。陶瓷山水畫可以根據內容表現的需要，不受時間、空間的限制。構圖的來源是生活，是眼界，是修養，是格調，應當具備相應的靈活性。因為陶瓷山水畫同中國畫一樣使用獨特的散點透視法。用這種透視法來展現絢麗多姿的世間萬物，給陶藝家帶來極大的自由性和靈活性。

5 結語

陶瓷山水畫的發展歷史非常悠久，其中蘊含著非常豐富的民族底蘊、人生哲理以及精神情感，其文化價值需要相關工作者在實踐中不斷去研究、探索。當今社會，如何讓陶瓷山水畫跟隨時代的步伐，在表現形式上不斷地創新，進而推動其藝術效果的強化也是一個值得研究的課題。