關于西方文藝復興時期音樂成就的研究

摘 要：文藝復興的出現，帶來了新的思想和思潮，在文藝方面擺脫了原有的束縛和固有模式，使人能夠發(fā)揮想象力，盡可能地利用相關的理論，并結合實際，進行創(chuàng)作，為文藝的發(fā)展開辟了新的道路。在這一背景下，世俗音樂開始崛起，削弱了中世紀圣樂在音樂領域中的壟斷地位，基于宗教音樂藝術進行創(chuàng)新和改革。改變具體體現在音樂的創(chuàng)造性和音樂內容的世俗化兩方面，更加接近現有生活，注重寫實，展示大眾化色彩。在此影響下，音樂創(chuàng)作思想、創(chuàng)作內容、創(chuàng)作風格發(fā)生了重大變化，對歐洲音樂的發(fā)展和西方近代資產階級音樂文化的形成起到了推動作用，值得深入研究。

關鍵詞：文藝復興;音樂成就;宗教音樂

0 引言

音樂伴隨著人類社會的進步而不斷發(fā)展，不僅表現出較強的文藝價值，還具有一定的實踐價值，可以陶冶情操、消除苦悶、緩解精神、釋放壓力，使人獲得自信。所以，現代化生活需要音樂，音樂也需要在這一過程中與生活緊密聯(lián)系在一起。本文主要對西方文藝復興時期的音樂成就進行研究，目的是了解這一時期的音樂創(chuàng)作思想，完成對其的傳承和學習，然后結合現代化音樂發(fā)展的特點，對音樂創(chuàng)作的理論進行創(chuàng)新，使其能夠更好地服務于新時期。

1 文藝復興及其音樂起源

文藝復興，以詞源的角度分析，該詞是由意大利建筑家、畫家以及藝術史家Giorgio Rasair首先提出并使用。在1550年出版的《最杰出的畫家、雕塑家、建筑家傳記》的序言中，其以藝術史學的層面對藝術進行了分析：埃及是藝術的誕生地，之后藝術在希臘、羅馬得到進一步發(fā)展，在羅馬人遭受世界各地野蠻民族的侵擾、羅馬帝國被占領之后，世界上最杰出的建筑家、畫家、雕塑家以及整座城，均被掩埋于這片廢墟之下。基督教誕生之后，其狂熱教徒不斷肅清異教徒，這一過程對古代繪畫以及雕塑等藝術品造成了更加嚴重的破壞。在13世紀之后，藝術如春草般復活。與人相同，藝術也會經歷誕生、成長以及死亡等過程，現在的藝術是非常幸運的，人們能夠通過觀察先人的作品，觀察到藝術再生發(fā)展到當下這一進程的完美。

在書中，Giorgio Rasair提到了藝術再生這個詞語，而在2個世紀之后，這個詞語走出了意大利。在19世紀初，法國人開始運用這一詞語及其概念，并將其運用于從15世紀至16世紀所有有關科學運動、藝術運動以及文學運動等方面的描述上，其應用范圍不斷拓展，內涵也逐漸豐富。當前，文藝復興主要有兩種解釋：第一種，認為其只適用于科學領域、藝術領域以及文學領域中，屬于意識形態(tài)運動;第二種，認為其是對一個時代以及一個歷史時期各方面發(fā)展變化的總結。對兩種解釋進行比較之后發(fā)現，第二種解釋更加深刻全面。

從文化藝術的角度分析，文藝復興運動主要是指，在14世紀至16世紀這一時期中歐洲所發(fā)生的一切反宗教勢力、反封建主義勢力的思想運動，其目的就是追求古文化、古文明，并在新時期將其復活。從本質的角度分析，其就是新興的資產階級在文學領域、藝術領域、科學領域、哲學領域以及宗教領域等方面，進行的反神學、反封建的文化思想運動。

文藝復興時期的音樂的來源主要有三種：第一種，對古羅馬以及古希臘等音樂作品進行復興;第二種，興起于古寺院以及教堂的宗教贊歌;第三種，在前人作品基礎之上，一些人文主義者，通過創(chuàng)造、革新現實作品以及制作的簧、板、弦以及管等樂器，形成新的音樂作品。另外，文藝復興時期的音樂家也有不同，一種是宗教音樂中的神職人員，一種是在古寺院、古教堂供職的神甫音樂人員，還有一種是在宮廷中供職的世俗音樂人員。

2 文藝復興與人文主義的關系

對于人文主義，以原意的角度分析，其是由拉丁文“Humanus發(fā)展而來，又被譯為人道主義。文藝復興時期的人文主義誕生于14世紀的意大利，由彼特拉克提出。其核心思想為“人是萬物之根本”，主張在衡量其他事物時以人為標準。人文主義者更加重視人的價值，其思想就是要實現人性自由，對享樂主義較為重視，并且反對天主教神權以及禁欲主義等。在中世紀，基督教神學對人性以及現實秉持否定態(tài)度，認為人在降生之后就有罪。而人文主義者則認為，主宰世界的是人并非上帝。如今，人文主義經過漫長的歷史時期的發(fā)展，已經成為一種強調人地位的意識思想。人文主義的世界觀是以人為中心，而非神。人文主義提倡人性，反對神性;提倡人權，反對神權。其對封建特權進行了批判，并提出人人自由平等的思想。文藝復興有著廣泛的源泉，表現形式也極為豐富。人文主義是文藝復興的指導思想，其屬于新興資產階級的歷史觀以及世界觀等，核心思想為資產階級中的人文主義思想，其理論基礎是資產階級中的人性論。

下面對文藝復興與人文主義的關系進行介紹，具體表現在兩方面：其一，文藝復興屬于文藝的再次興盛，這一時期，能夠體現文藝方面思想的自由化，打破原有的限制，以創(chuàng)新為主，發(fā)揮人的想象力。而人文主義則是以人文本，體現人性化的一面，將其與文藝復興的音樂藝術復興聯(lián)系在一起，音樂藝術復興需要體現人文主義思想，聯(lián)系生活實際，滿足大眾化口味，使其做到通俗且情感豐富。其二，人文主義需要注重文化的應用，而不是單純的理論研究，將其與文藝復興聯(lián)系在一起，不僅是一種思想，還注重行動。人是整個文藝復興運動的推動主體和服務主體，原有的神性思想可以存在，但要傾向于人性一面，明確主體。

3 文藝復興時期的音樂成就

從音樂的本質角度展開分析，音樂屬于一種藝術，是文藝中的一個門類。在文藝復興時期，音樂創(chuàng)作者受到人本主義思潮的影響，擺脫了中世紀音樂理論的束縛，進行了各種創(chuàng)新。這一時期，音樂的詩體格式、節(jié)奏模式在節(jié)奏和韻律方面有所改進，體現了自由的理念，從而增強了音樂的表現力和感染力。與此同時，伴隨著經濟的發(fā)展，音樂技術不斷創(chuàng)新，器樂獨立性不斷增強，并在復調音樂的影響下，和聲風格初步形成，使音樂在文藝復興時期取得了重大成就，下面對其進行詳細論述。

3.1 產生優(yōu)秀的音樂古典著作

在文藝復興運動的影響下，創(chuàng)作者的思想發(fā)生巨大變化，表現出“跳躍式”思維，對古代著作中有關音樂的論述進行學習和研究，然后在此基礎之上，結合現有的經驗和知識，進行創(chuàng)新，打造文藝復興時期的經典音樂。例如，昆蒂利安、托勒密、歐幾里得等在音樂方面的研究較為深入，發(fā)表過相應的文章，且觀點明確，值得借鑒。除此以外，有關于亞里士多德的《政治篇》、柏拉圖的《國家篇》與《法律篇》都對音樂作了相應的介紹，可以運用到實踐中。與此同時，在15世紀末到16世紀之間，最具影響力的音樂論著為意大利音樂理論家弗蘭基諾·加富里奧的《音樂理論》《音樂實踐》和《論器樂的和諧》，其也在文藝復興時期成為相關方面思想轉變的重要指導。由此可見，文藝復興時期的音樂成就，體現在學習古典音樂理論，然后結合時代特征，進行繼承和拓展，屬于一種回歸和創(chuàng)新的融合，打破原有的束縛，體現多元化發(fā)展，引領音樂藝術的新思潮。

3.2 對于音樂調式進行拓展

在文藝復興的影響下，音樂創(chuàng)作方面的一些專業(yè)人士發(fā)生重大的思想轉變，調整和創(chuàng)新音樂格調，實現了音樂格調的擴展和完善。例如，瑞士音樂理論家海因里希，豐富現有音樂格調，并將其相關的觀點和建議通過著作《十二調式》展示，將中世紀8調式作為基礎，增加4個調式，即：“愛奧利亞”“副愛奧利亞”“伊奧尼亞”以及“副伊奧尼亞”。總體而言，這種改變體現了一定的宗教色彩，具有宗教音樂的風格，這些在一定程度上使當時的音樂傾向于世俗化。對此進行音樂成就分析，拓展了音樂創(chuàng)作的思路，重視音樂與社會的融合，將這一藝術生活化，而不是只注重藝術層次的提升，促進了音樂的傳播。

3.3 加快音樂作品傳播速度

文藝復興時期，對印刷業(yè)的影響較大。對文化傳播的需求促進印刷業(yè)的快速發(fā)展，使其在技術上大幅度提升。印刷業(yè)的發(fā)展促進了音樂出版業(yè)的發(fā)展，使其呈現商業(yè)化運營模式，一些民間投資者也會在此社會背景下，傾向于對音樂出版業(yè)的投資，解決音樂出版業(yè)發(fā)展的資金問題，規(guī)避手抄模式帶來的效率低下、文字不清晰、傳播速度較慢的問題。除此以外，這一時期的音樂出版業(yè)發(fā)展還為整個行業(yè)的標準化、規(guī)范化運營奠定了基礎，制定了相應的行業(yè)標準，使音樂印刷清晰明了，便于讀者進行閱讀，規(guī)避手抄本產生的難以識別等問題。

3.4 形成良好的音樂環(huán)境

文藝復興屬于一種文化思潮，在這一時期，不僅音樂得到發(fā)展，其他藝術也快速發(fā)展，整個社會對藝術的理解和興趣不斷增加，提高了民眾對音樂的關注度，在一定程度上增強了相關方面人員的研究意識和信心，并為其提供思路，使其從民眾關切的角度進行音樂創(chuàng)作，更加體現音樂的通俗性。而原有的音樂多被定義為一種高端的藝術，一些低級趣味的人則難以對其理解。文藝復興時期，音樂創(chuàng)作者們摒棄了這種思想，使音樂更好地服務于大眾，這也是理論與實踐的結合。

3.5 音樂作品創(chuàng)作技法優(yōu)化

在文藝復興時期，歐洲音樂風格和技法發(fā)生了重大變革。在音樂風格方面，主要受到來自歐洲北方和英國作曲家的影響，具體表現：使用定旋律的彌撒套曲代替原有的節(jié)奏經文歌，建立新的音樂體裁，并開始廣泛應用三度、六度音程作為協(xié)和音程，將經文歌和彌撒曲由三個聲部擴展為四個聲部，并使用音樂動機作為最小單位，產生樂句，創(chuàng)作音樂作品。與此同時，在這一過程中，有效使用模仿手法，間或出現對比性的和聲式織體，增強和聲效果，使其更加豐滿，協(xié)調聲部之間關系，使其流暢而自然。

3.6 豐富音樂體裁

在16世紀，歐洲音樂呈現豐富多彩的局面。意大利、法國、德國和西班牙在音樂體裁方面，注重通俗性和自由性，例如意大利的牧歌和法國的尚松，皆獲得社會好評。這就證明，音樂需要生活，需要與民眾需求聯(lián)系在一起，來自民俗方面的美感并不是一種低調和低俗，而是一種特色。除此以外，在文藝復興晚期，器樂音樂已經開始擺脫對聲樂的依附性，走上獨立發(fā)展的道路。由此可見，原有的依附應該注重尺度的把控，借鑒現有的模式進行創(chuàng)新，實現獨立化發(fā)展，體現專業(yè)化模式，可以為后續(xù)發(fā)展提供思想指導，使其具有更廣泛的空間。

4 結語

在文藝復興時期，西方的音樂成就主要體現在有效利用古典音樂的理論、調整音樂調式、加快音樂作品傳播速度、形成良好的音樂環(huán)境、優(yōu)化音樂作品創(chuàng)作技法、豐富音樂體裁等方面。這一過程的關鍵在于思想的創(chuàng)新，音樂創(chuàng)作需要體現生活化，并與民眾的需求聯(lián)系在一起，同時對傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作思想并不是完全摒棄，而是理性的借鑒。

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作者簡介：劉佳（1988—），女，陜西西安人，碩士，研究實習員，研究方向：音樂學。