以自然為靈魂

戴榮里

前不久，著名建筑大師貝聿銘先生去世了，這個令人悲痛的消息引起了建筑界的極大震動。作為現代建筑的大師，他的設計作品涵蓋了中西文化，帶有明顯的時代感、地域文化特點和中西合璧的特征。他的設計作品是時代的產物，是智慧的結晶，更是貼近自然的杰作。

在貝聿銘先生的童年時代，蘇州山水和上海的高層建筑促使他對建筑學產生興趣。此后，美國留學更讓他參透了西方建筑文化的實質。在一次次的建筑設計實踐中，貝聿銘先生面對不同的用戶需求，尊重建筑物與自然的契合，與技術的統一，與人性的一致，讓他設計的建筑物既有明顯的地域特點，又能和一定時間段的建筑技術手段相協調，在達到用戶滿意的同時，能觸動世人的心靈，傳遞建筑美感。

自然，如果成了物與人的標簽，就會贏得公眾的認可，就能在歷史長河中沉淀下來，就能給人無限美的享受，就能傳遞自然和諧的信息。

貝聿銘先生的建筑設計，在對建材的運用，在自然、舒適的基礎上，追求天地人的和諧共生。他的設計用光說話，繼承傳統又有自己的完美創新，符合人性又有發展的眼光。他設計的香山公園具有鮮明的中國園林特色，那是他在精研細究眾多園林建筑的基礎上精心構思的產物;他對蘇州博物館的設計也是花費了大量心血，以自然的表現方式，集中技術與文化表現手法，讓博物館既有江南風韻，又有開放式的風格，贏得無數參觀者贊賞;而盧浮宮的金字塔設計，則是巧妙利用了“靠光線說話”的原則，贏得當地民眾的熱捧。貝聿銘的每個建筑設計方案，尊崇自然而又超越于傳統，讓欣賞者遠觀中有享受，近瞧時有滋味。大師的建筑之美，是巧奪天工的自然之美，是自覺適應民眾要求的慈善之美，也是引領建筑潮流的科技之美。

美是自然的，自然的一切才使原始美得以呈現。縱觀貝聿銘大師的設計精品，所留給觀眾的，一定是有關自然的遐思，這恰恰證明了貝聿銘先生遵循藝術規律，不斷地去挖掘自然、表達自然、復歸自然，最后贏得自然的尊重。他設計的一個紀念館，一半建在海水里，一半建在陸地上，在動靜之間，傳統與現代之間，輕盈與凝重之間，盡顯自然之本色。貝聿銘先生的建筑實踐，證明了天下藝術作品的共性：遵循自然原則為第一要務。

事實上，自然之美作為衡量人世間真善美的標尺，從來都在度量著藝術品的價值。毫不客氣地說，渾然天成的藝術品，一定能穿越時空！古代的藝術精品至今依然被我們驚嘆，更多在于它所呈現的自然完美，而做作、虛偽的藝術品，不僅在當下為人所不齒，在未來也會被后人所恥笑。近年來不少城市崇尚國外建筑設計專家，不少大城市涌現出高而不美、大而不雅、華而不實的外國建筑師設計的作品，很難引起中國民眾共鳴，這難道是中國觀眾缺少審美觀嗎？回答當然是否定的，不遵循自然之美的建筑，必然被民眾所唾棄。古今中外皆如是。

自然，如果成了物與人的標簽，就會贏得公眾的認可，就能在歷史長河中沉淀下來，就能給人無限美的享受，就能傳遞自然和諧的信息。

面對自然，藝術家需要謳歌自然、遵循自然、師法自然、回歸自然，遵循自然原則形成的藝術品，才能真正走到欣賞者的心里，才能成為表現自然的靈魂！