插畫藝術的商業價值和藝術價值探析

張軍

摘 要：近年來插畫藝術涉及領域越來越廣，因其藝術表現的多樣性，表現內容的自由性，越來越多的視覺設計師投身于插畫藝術創作之中，以原創插畫藝術設計為素材進行商業化再設計，尤其又催生出自由插畫師和原創設計師。以插畫藝術作為藝術設計的表現元素，自由插畫師和原創設計師或將成為視覺設計的新主力，插畫藝術作品和原創力藝術設計作品的藝術價值和商業價值也越來越高。

關鍵詞：插畫藝術;插畫師;原創力;設計素材;商業價值;設計價值

插畫藝術被越來越多的領域應用和認可，被更多的藝術家所追捧，它早先就出現在眾多藝術大家的藝術生涯中。插畫藝術較早的時候被稱為普通大眾藝術，代表人物阿爾豐斯·穆夏。他對現代插畫藝術的貢獻相當大，很多插畫師從穆夏作品中提取裝飾性線條來進行插畫風格設定，比亞茲萊等藝術家具有裝飾性線條的作品，也對當今插畫師的藝術風格起到了重要的引導作用。

美國藝術家認為早期的這種插畫藝術不具備藝術性，不能代表藝術家的能力和水平。而隨著各大媒體雜志對圖文并茂編排的要求，插畫被重視應用，這類媒體下的插畫藝術作品也成了很多藝術家謀生的一種藝術手段。

“插畫是一種視覺形象化的設計，它的基本訴求功能是將信息最清晰、最明確、最直接地傳遞給目標受眾，引起他們的注意，激發起他們的興趣和欲求，從而產生購買或者接受的結果。”[1]因其圖像信息的表達性直觀明確，大眾更易于接受，并且脫離高高在上的藝術品價值，完全融入大眾生活中，能夠帶來一定的商業價值，所以，插畫藝術的應用領域隨著市場的需求，廣泛于人們的生活之中。當下，插畫藝術設計被引申為視覺圖像設計，廣泛應用于書籍裝幀設計、繪本設計、招貼藝術設計、產品包裝內外設計、數字數碼藝術媒體設計、動畫游戲角色和場景設計等商業領域中。未來，插畫藝術會越來越多地進入到我們的日常生活之中，用色彩和圖形激發觀者的購買欲，創造更多的商業價值。

更多的藝術家以插畫設計藝術為基本的謀生手段，為圖書繪制插畫，為包裝進行圖形繪制，為海報招貼繪制主圖形。插畫藝術設計作品的表現力具有多樣性，它建立在美學基礎上，以傳統手段和現代技術手段繪制風格各異的插畫藝術作品，例如油畫插畫、水墨插畫、綜合材料插畫、數字繪畫、動態靜態插畫等。隨著技術水平的提高，軟件硬件的更新，繪制插畫的方式方法越來越多，插畫的藝術表達方法也是多種多樣。隨著新媒介的快速發展，數碼插畫藝術與新媒體藝術嚴密地融合在一起，它們被廣泛應用于網站設計、微信公眾號設計、動畫和互動平臺藝術設計等領域。另外，新媒介的傳播要求色彩明亮、五彩斑斕的插畫藝術作品，新風格插畫藝術作品應運而生，按照市場的需求而產生許多風格插畫藝術作品，這樣一種發展方式使得藝術風格如雨后春筍一般，競相生長出令人應接不暇的藝術表現風格。在這樣的自媒體時代下，插畫能夠在互聯網的平臺上獲得展示空間，這種傳播分享的方式方法極大地突破了傳統意義上以雜志、書籍作為主要媒介進行傳播的限制，也給一些非主流派的插畫設計師作品提供了更多的展示機會，從而促進了插畫藝術多元化的創造交流，催生出一些具有美術基礎或者藝術設計基礎的專業原創插畫師，使插畫藝術作品更加穩步而專業地發展起來。

繪畫藝術有著悠久的歷史，在文字出現之前的遠古，那個時期的交流完全是靠圖形語言。現代出現了電腦繪畫，我們稱其為數碼插畫藝術，因其應用的便利性和繪制的高效性而廣受商業市場的歡迎，所以，更多的藝術家運用軟件和硬件的優勢進行插畫藝術的創意。但萬變不離其宗，沒有較扎實的美術基礎和手繪能力，插畫的格調和藝術性永遠都沒有藝術價值和商業價值可體現。正因為如此，傳統的手繪插畫保留了自己的生存空間，它獨一無二，又具備視覺肌理性，給人帶來更多的視覺藝術享受，有的手繪插畫藝術甚至成為美術館里的藏品，極具歷史代表性和藝術收藏價值。插畫藝術與純藝術的差距越來越小，它們都具有藝術基礎和內容性，也具備收藏性，例如穆夏的作品，從繪畫線條的裝飾性到繪畫材料的藝術性視覺，對后來的藝術家們有引導性的藝術貢獻價值，也因為材料的保存期效和繪畫材料和畫面藝術語言統一且融合，為作品本身的價值增色不少，相對于商業價值來說，其藝術價值更高一籌。當今時代，職業的原創插畫師們層出不窮，他們具有扎實的美術基礎、較高的文化造詣，既能用各種繪畫材料進行手繪，也能通過電腦軟件和手繪板等進行數碼插畫藝術繪制，更多的插畫師將插畫衍生為繪本藝術，甚至開發出文創產品，將插畫的商業價值和藝術價值完全體現。

越來越多的設計師投身于插畫設計，在設計生涯中，網上下載素材和下載照片作為設計素材的時代早已逝去，設計師在設計制作作品時，購買或者自己繪制設計素材，這樣的素材稱之為插畫藝術設計，分為具象插畫藝術和抽象插畫藝術作品兩種。獨創的藝術繪制作品具有很強的藝術表現力和藝術風格，其創作方式和方法使得插畫藝術作品都是獨一無二的，所以很多設計師的設計元素更具有原創性，藝術設計作品也具有更強的藝術表現力和藝術風格體現，插畫師才是原創藝術設計的主力軍。在21世紀觀念轉變之前，插畫并不被認為是流行的，它常常被認為是沒有藝術價值和商業價值存在的輔助作品，而在20世紀90年代中期，插畫充其量也就是平面設計的隨從，設計師也很難找到合適的插畫作品進行應用設計，再加上電腦軟件和硬件的低級化，給插畫的難度增加了許多不必要的麻煩，例如后期印刷校色、翻拍掃描處理等現實問題都影響了插畫設計在藝術設計中的合理應用。那個年代，設計師們都在電腦上親自創作圖像，這樣一來他們就不用委托插畫家創作插畫了，也不需要額外支出設計費去購買插畫素材作品。藝術設計作品藝術風格更完整，原創性更強，視覺語言更具有識別性。在這樣的一種設計趨勢下，插畫藝術需要被藝術家和設計師以及插畫師重新定位思考，重新研究，以滿足社會需要的藝術風格和藝術表現力，從頭至尾對插畫藝術進行一次徹底的革新。隨著新的繪畫方法、表達方法和圖像制作手段的出現，插畫家們開始擬定新的議程，尋找新的視角、新的世界觀以及多樣化到令設計師垂涎的技能。藝術設計世界需要更專業的插畫，為藝術設計打好堅實的視覺藝術基礎。

插畫設計要作為藝術設計的主力軍，必須具備一定的藝術價值。從藝術價值上可以發現其與一般意義的藝術插畫不同，大致分為現代插畫和公益插畫。現代插畫是為商業活動服務的，它的服務對象是商品和一些商業社會活動。其主要目的是通過插畫把信息準確、生動地傳達給觀者，同時，觀者也能感受插畫藝術的視覺圖形美，被藝術吸引，產生購買欲，形成商業價值。公益插畫主要發揮著告知公共含義和社會活動目的的作用，在表現美的同時也要將其內容內涵融入進去，為滿足表現插畫形式的訴求起到一定的作用，而其最終為了達到視覺傳達的目的，借鑒其他表達方法，例如包裝設計、招貼設計、戶外樓體繪制等方式方法進行傳播，可以讓更多的受眾群體感興趣，達到視覺傳達的目的。

當代插畫已經完全不是傳統意義上的插畫了，優秀的插畫藝術不僅可以以獨立藝術視覺形象和產品獨當一面，甚至可以通過自身的藝術風格去主導時尚界流行文化的走勢，同時發展帶動相關產業的開發和流通。追溯時尚品牌與插畫的合作，日本知名插畫家村上隆也許是時尚界最受喜歡的藝術家，他從2003年開始與法國奢侈品牌路易·威登LV（Louis Vuitton）合作出版各種印花手袋，被全球奢侈品愛好者追捧，成為商業影響藝術的經典案例。2013年，路易·威登LV （Louis Vuitton） 推出了一系列城市旅游指南，包括巴黎、紐約、倫敦和復活節島等城市，其中的“倫敦篇”請的是Natsko Seki。Natsko Seki將手繪插畫和利用最新計算機技術與攝影工具制作的圖像巧妙地結合在一起，使其作品散發著甜蜜的懷舊意味，將一個個故事娓娓道來。類似于LV奢侈品牌公司運用各種形式的時尚插畫元素形成的獨立品牌，其顏色鮮艷，風格強烈，創意獨特，深受年輕人的喜歡。插畫藝術擺脫了常規的視覺設計領域轉向了新的應用之中，在奢侈品設計中發揮重要作用。

無論是藝術家還是設計師，原創極具重要性。設計師在設計工作時，從創意到元素的收集和整理，原創元素才是設計工作的基石，越來越多的設計師轉變為三合一的角色，因為設計和繪畫的需要，設計師和藝術家之間的區別愈來愈小。平面設計師、插畫師、藝術家Adhemas Batista就是一位典型性代表，Adhemas Batista來自巴西，現居于美國洛杉磯。他熱愛探究充滿生機和色彩的理念，對于城市藝術文化充滿熱情。他目前擔任財富500強眾多頂尖品牌的設計總監以及插畫師。他的作品集主頁是單色的，這與其作品集中的顏色和圖案的熱烈形成了強烈的對比。作為設計總監和插畫師，Adhemas Batista負責創建Allegra Bitter的整個產品標識。Allegra Bitter是巴西里約熱內盧制造的手工啤酒，Adhemas Batista創建了瓶子的標志、標簽和圖示。其靈感來源于它的名字，將喜悅和巴西狂歡節文化相結合，以美麗、幻想和五彩紙屑為這一品牌的特色。

從作品的設計和創意中可以領悟到作品的原創性才是視覺設計的主力軍，設計師既可以繪制創意插畫，又可以制作繪制藝術品，最終能以設計作品形式呈現，作品就能被稱之為完整，并集設計師藝術風格和創意于一體。因此，插畫藝術設計是視覺設計的主力軍。

參考文獻：

[1]徐海鷗.插畫藝術[M].蘇州：蘇州大學出版社，2009.

作者單位：

西安美術學院設計系