探析文彭篆刻風格特點

董利萍

摘 要：在中國篆刻藝術史上，文彭歷來被譽為流派篆刻的祖師，然而對其篆刻藝術風格特點的深入研究卻十分匱乏，這使后人難以明確其篆刻藝術的具體成就。文章打算從文彭幾經波折流傳下來的幾方經典的印章作品入手，較為全面地賞析和探討，并在此基礎上分類和總結出文彭篆刻的兩類藝術風格：一是妍媚清新的風格，二是文雅沉靜的風格。

關鍵詞：文彭;篆刻;漢印;文人篆刻

一、文彭簡介

文彭（1498—1573），中國明代的篆刻家，字壽承，號三橋，別號漁陽子、三橋居士，出生于長洲（今江蘇蘇州），在南京做過國子監博士，還在北京做過國子監博士，后人都尊稱他為文國博、文博士，或者兩京國博，享年七十六。文彭因為受到其父文徵明的影響，不僅對詩書畫都很精通，而且非常擅長篆刻，喜愛且專注于篆刻。春秋戰國以來，文彭不僅開創了中國篆刻流派的先河，而且引領文人篆刻的風潮，將篆刻藝術推向高潮，并走向成熟。

吳門印派中人才濟濟，文人之間往來密切，不斷擴大慢慢就形成了一個較大的交際圈，大家可以在一起探討和交流藝術文化，增進彼此之間的感情，可以更好地宣傳和發揚印學。文彭的父親文徵明曾經在這個圈子是一個領軍人物，文彭同其父一樣，交友極其廣泛，不僅在書畫界有要好的朋友，而且在詩文界皆有密友，并往來甚密，情感深厚。文彭遺傳了父親的喜好藏書和字畫作品，以此來觀摩和欣賞。文彭喜愛篆書、隸書和篆刻，這使他在文人篆刻藝術方面貢獻卓著，在嘉靖后期他已經是非常有名的篆刻家了。文彭的篆刻風格特點是平穩純正的，他以這樣的篆刻風格開創了吳門印派，并且被后人奉為金科玉律。因為文彭號三橋，所以學習文彭印的后人被稱為“三橋派”。

二、文彭的篆刻風格分類及特點

（一）妍媚清新的獨有風格

文彭用凍石刻印，他不僅是凍石篆刻的先鋒者，還是開創了印章邊款的第一人。文彭主張要繼承和發揚傳統漢印，要以六書為準則，才能創作實踐，風格大變，一改以前呆笨纖弱的弊端，使印壇文人因此也掀起了學習篆刻的熱潮。在此基礎上我們學習和探討分析文彭的細白文印章。

“樂琴書以消憂”（圖1）和“玉樹臨風”（圖2）都是整方印大面積留紅，文字之間以及各筆畫之間距離比較疏朗，文字成方，印文線條較為細勁和硬挺，轉折方折氣息板正，簡潔勁拔。“樂琴書以消憂”整體分布比較均勻，六個字大小差不多，方方正正的排列很有漢印的傳統風格，留紅處也均勻分布，印章線條比較傾斜，不是直來直去的，不會顯得那么刻板，比較靈活。“樂”字和“琴”字的字形處理都是上緊下松，尤其是“樂”字，上面的筆畫較多，更緊湊一些，下面留紅出來更顯得整個字精神飽滿，有種站立起來的感覺。整方印的筆畫各個部分都顯得修長優美，有輕重之分，使得印面有一種靈動之美，并且邊緣保留完整，使得整方印章漢印韻味十足，是很傳統的白細文印章。

“玉樹臨風”更是這樣，線條更加纖細，粗細變化沒有特別明顯的輕重之分，筆畫更加方折，不過像“臨”字有口的結構時，轉折處還是會有婉轉的線條，比較的圓滑，不會顯得那么僵硬。“臨”字字形結構處理得非常巧妙，“臣”和三個口字中間留紅，空出來一條空隙，使得整方印章沒有那么的悶，并且迎合了印面的留紅布局，筆畫之間均等。“玉”字和“風”字是一字多變。同樣的字有不同的寫法，為了配合整方印章的協調度可以使某些字稍微做一些變化，使得印面更有觀賞性，實現整體印面的和諧平穩。

總的來說，文彭的兩方印章在字法結構上有很相似的地方，也有繼承傳統玉印的細文特點。通過對比我們可以看出，文彭在印面風格上，重視筆畫的風趣，轉折處圓轉委婉，章法布局平正，也透露出文雅的氣息，給人以清新妍媚的感覺，這也是文彭印面風格的一種獨特風貌。

（二）文雅沉靜的韻致意趣

文彭的篆刻由于受到元代圓朱文的影響，開創了文雅沉靜的風貌。不僅如此，文彭還創立了一個篆刻文人流派——吳門派，后人追隨者有陳萬言、李流芳、歸昌世等。后人在不斷臨摹和模仿文彭印章時，總結出其篆刻風格特點來欣賞和探討，認識和了解文彭印章的印面風貌，學習文彭印的優點。

“三橋居士”（圖3）和“七十二峰深處”（圖4）兩方朱文印章是文彭朱文印中的一小部分，他的大部分朱文印還是承襲了趙孟頫所創“圓朱文”的風格風貌。對于文彭這一類風格的作品，可以從字法和章法來進行賞析和探討。圖3“三橋居士”從整體可看出文字保留了篆法，使得印面保持平穩和諧，其“橋”字和“居”字整體字形拉長，占用的空間稍大，為合理安排印面的空間，其“三”字和“士”字筆畫稀疏，占用空間比較少，相應地收縮壓扁，減少不必要的空間，使得印面看起來舒適得當，增加美感。這樣安排布局合理，對角相互呼應，線條粗細不均較為硬朗，開頭結尾收筆之處比較圓潤，沒有尖細的收尾，有明顯的輕重之分顯出拙樸之趣，筆畫轉折之處比較圓轉，沒有那么僵硬，委婉流暢，篆法圓滑，尤其是“居”字兩邊圓滑的弧線筆畫使得整個印面風趣靈動，“橋”字筆畫多，顯得比較密，而其他三個字筆畫少，顯得稀疏，正好是“一密三疏”，使得印面氣息融會貫通，非常流暢。印面四個字的筆畫與邊框幾乎成一條線，營造出一種若即若離的風貌，使得印面委婉流暢。

“七十二峰深處”整方印章給人瀟灑自如之感，無拘無束，無邊無際，沒有邊緣的局限使得整個印面顯得空曠透氣，線條的隨意和有章法性的任意擺放，使得印面流暢婉轉。把“七十二”三個字的字形壓扁簡寫留出空間分布給“峰”字，“七十二”三個字又顯得協調舒適，巧妙的穿插避讓很好地處理了字與字之間的關系，和另外三個字“峰深處”構成了三密一疏，留出的空白分布舒暢簡約，線條的斷點使得印面氣息流暢，每個字的空白分布均等，整方印章充分體現了文彭在印章設計上的巧妙構思。在線條的粗細變化、輕重之分以及筆畫的斷點和連接上，文彭都處理得非常巧妙和自如，抓住圓朱文的特點，流暢度和協調度拿捏恰當。文彭在取法上尊重傳統，在實踐上開拓創新，不僅體現了他的藝術思想，還讓人領略其人格魅力。他的創新不僅是篆刻史上的一大進步，更是文人篆刻的財富。

在解析了文彭這兩方印章之后，我們對文彭篆刻風格特點有更深的了解。通過和圓朱文印的對比，我們可以看出，文彭不僅繼承圓朱文，更是發展了細朱文的特點，而且在這類印面風格中我們可以看出飄逸文雅的風貌，從中體會印章處理結構的意趣。

三、文彭在篆刻史上的地位及影響

文彭在元代的地位毋庸置疑是不可撼動的，他為整個中國篆刻書法史都增添了濃重的一筆。文彭對于篆刻藝術的最大貢獻，莫過于他對篆刻藝術的推廣和對以后篆刻的直接影響了。明代萬歷年間，名家輩出，流派紛呈，以直接影響而言，文彭堪稱是晚明篆刻的一代宗師。可以說，從文彭開始，篆刻藝術出現了一種新的面貌。文彭對于漢印的傳承和發揚，使大家又重新認識篆刻的風格特點，文彭是中國篆刻藝術史上的一盞明燈。

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作者單位：

寧夏大學