論聲樂藝術中的平衡

于澤

摘 要：聲樂藝術中的平衡是指我們每一個人依據自身不同的條件，在歌唱中管道和共鳴腔體的打開程度不同，以及在演唱不同作品的時候，依據作品的風格，從而在演唱技巧上去把握一個平衡來表現出作品的風格。在聲樂藝術中，我們所聽、所唱的每一個作品都有自己的平衡，如何把握不同的平衡，這也需要我們全方面地去了解作品。

關鍵詞：美聲;呼吸;共鳴;平衡度;藝術需要

一、人體的歌唱呼吸通道與共鳴腔體以及在演唱不同風格作品時發聲所要把握的平衡

（一）歌唱呼吸的解析以及聲音氣息組合的“度”

呼吸是人與生俱來的一種被動現象，并不像一些生物，比如海豚，它們的呼吸是主動去做的。學習歌唱的過程，實際上也是一個返璞歸真的過程。舉個例子，嬰兒哭泣的聲音是非常大的，而且可以傳得很遠，剛剛出生的嬰兒是不會講話的，只是單純自然地吸氣，然后利用氣息去沖擊聲帶發出哭聲，整個過程只有整體的呼吸器官在運轉，嬰兒不會在喉部有擠、卡、壓等一些人類在學會說話后后天養成的不良習慣。因此，我們會發現嬰兒哭一整晚嗓子都不會啞，這也是為什么一些優秀的歌劇演員可以游刃有余的演唱高難度歌劇，而且長時間的歌唱嗓子不會疲勞。只要有正確的呼吸氣息支持，就會像嬰兒長時間哭泣一樣，使歌者的嗓子持久不易疲勞。但是在實際的演唱當中，是有很多種比例的聲氣組合方法的，而且我們不能絕對地說對的方法只有一種。一個優秀的教師或者歌唱家，他會根據不同作品的不同風格，不同情感以及不同的藝術處理，來判定自己當時該需要怎樣比例的聲音與氣息的平衡來恰當地表現作品所要傳遞給人們的藝術感知。

以陜北民歌為例，陜北民歌的風格高亢，音域寬廣嘹亮，尤其高音較多，演唱者在演唱陜北民歌的時候，如果以美聲寬闊的通道以及圓潤的聲音去演唱的話，那必然很難表現出陜北民歌的風格情懷。陜北民歌由于音域較高，人們印象中演唱陜北民歌的聲音很結實有力，這就需要演唱者的練習掌握好強力的氣壓，來應對聲帶閉合帶來的聲帶邊緣震動，達到陜北民歌所需要的音域。值得注意的是，我們的聲帶閉合一定要自然不可過于用力，如果太過用力，不該用力的肌肉就會緊張，甚至會出現擠、卡的現象，這樣就會聲音大于氣，導致聲音聽起來不流暢。

（二）呼吸的訓練以及演唱不同風格作品喉位的調整

我們學習歌唱的過程就是從自然狀態，到不自然狀態，再到自然狀態，也就是從最初未學習過聲樂靠自己的理解模仿去自然歌唱，到學習聲樂時科學聲樂唱法讓自己很不習慣很不自然，到最后掌握科學唱法達到科學自然歌唱。那么我們打基礎的過程，也就是這個不自然的過程。

歌唱時氣的支持方式要正確，才能為之后的科學發聲做鋪墊。首先是吸氣，我們常聽一些老師說要把氣吸深，吸到丹田，實際上，氣并不能吸到肺以外的地方，所謂氣息深就是要求演唱者要把氣吸到肺的下葉，然后橫膈膜會向四周擴張。這是因為自然的吸氣小腹也會微微收緊，這樣與肺下葉形成了對抗的力量，處于兩者之間的橫膈膜受到上下兩股力量的對抗，就會向四周擴張，就像用兩只手去上下壓氣球一樣。最簡單明了的吸氣方法，就是平日里聞花香的狀態，這個吸氣狀態不僅非常松弛，氣吸的深度恰到好處，而且會讓你保持在一個半打哈欠的狀態，這正是歌唱的比較理想的狀態。很明顯的一點就是我們保持打哈欠的狀態的時候由于喉嚨打開，喉頭會處于一個比較低的位置，這也是我們打開喉嚨的一個側面標志。當然并不是說喉嚨的位置越低越好，這要依據個人的條件和感覺，有的人因為條件的關系，如果喉頭位置過低，可能導致聲帶無法閉合好的情況，這需要在教學學習中去慢慢摸索最適合自己的那個打開喉嚨的度。

實際教學證明，半打哈欠是一種籠統的表達，由于學習聲樂的過程是一個非常抽象的過程，許多東西都摸不到，看不見，所以每一個人的體會以及個人條件都是不一樣的打哈欠的那個開端，也就是起音的那一瞬間那個感覺，筆者個人覺得那是最佳的歌唱狀態，但是有的人則可能需要打得更開一些，比如德國戲劇性男高音喬納斯·考夫曼，他的喉頭比較明顯，在準備歌唱時，打開的較為充分，喉頭保持在了一個相對很低的位置。當然，在演唱作品的時候，面對不同風格的作品，演唱者為了表現出作品的藝術需要，喉位都要做出細微的調整。以陜北民歌為例，我們演唱陜北民歌的時候，如果打開得太過于充分的話，喉位會保持在一個相對較低的位置，那樣出來的聲音就相對更圓潤，更貼近美聲的“氣包聲”的感覺。不過這時候為了表現陜北民歌的藝術需要，演唱者需要將喉位做出一些調整，在打開的程度上不要做得那么充分，使得喉頭相對處在之前打開充分要高一些，這樣我們的音色就更能表現陜北民歌的藝術需要。但需要注意的是，喉頭的任何一點點微調都不可以讓舌頭和下巴緊張，否則出來的聲音永遠是不科學的。

（三）不同風格作品共鳴腔體運動的平衡度

我們都知道，一位歌唱家美妙的圓潤的具有穿透力的歌聲，離不開共鳴所帶來的巨大幫助。世界上科學的唱法不止美聲唱法一種，就拿我國陜北獨特的唱法來說，雖然音色不及美聲那么圓潤，但是高音達到High F左右是相當輕松的，而且連續的聲音持久性是沒有問題的，聲帶不會疲勞，我們不能說這種唱法因為沒有美聲唱法聲音那么圓潤而不科學，在氣息的運用上和聲帶規則的振動頻率上，陜北民歌唱法是科學的，只是在共鳴的運用上不像美聲那么追求共鳴圓潤的極致狀態。在美聲唱法上，我們都知道發聲要極致運用頭腔共鳴，胸腔共鳴，以及鼻腔共鳴等來把聲音修飾得很圓潤，當然我們還會有口腔共鳴和喉腔共鳴等，但是這些主要是依據作品的風格難度來進行調控，如果口腔共鳴和喉腔共鳴太多了的話，會影響頭腔共鳴與胸腔共鳴。在高音區的時候，自然以頭腔共鳴為主，口咽腔少一些，胸腔共鳴的支撐不能沒有，只不過是比例更小一些;中聲區的時候，共鳴色彩相對更加豐富，要求各個腔體的共鳴要平衡，形成均衡的混合共鳴;低聲區的時候自然是胸腔共鳴所占比例大一些。但是如果用美聲唱法所要求的共鳴去演繹陜北民歌的話，很難體現出陜北歌曲的風格，這就需要演唱者去調節共鳴比例來達到陜北民歌所需要的藝術需求。由于陜北民歌風格高亢，嘹亮，音域寬廣，那么為了表現出其特色，演唱者就要適當犧牲一些聲樂方法中的胸腔共鳴，讓上面頭腔、口咽腔等共鳴比例占更多一些。有時候人們會認為民間歌手唱出來的原汁原味才是最好的，這個是不一定的，我們將一些地方歌曲加入科學的發聲方法并經過調整各方面的平衡來達到歌曲所需要的藝術需求，這是將歌曲上升到了一個新的藝術層面。就好比20世紀我國的一些著名音樂家將西方的作曲技術引進中國，利用西方的作曲技術創作了大量經典的中國風作品，這不是抹滅了中國之前的歌曲風格，是將中國的歌曲風格上升到了一個新的藝術層面。

（四）不同的音高區域聲帶與共鳴的平衡度

人聲的音域分為高聲區、中聲區和低聲區，再細分的話還可以分出一個中高聲區（通常指第一個換聲區）。不管哪個聲區，統一要求的就是聲音要流暢，位置要穩定，要有良好的呼吸支持以及恰當的喉頭位置，但是矛盾點在于，不同音域的聲帶振動控制以及共鳴腔體比例的運用卻又不相同。

在中低聲區的時候，演唱者的聲帶大部分都在震動，在胸腔共鳴的運用上較為明顯。并不是說唱中低聲區就不要頭腔共鳴了，即使唱低聲區，演唱者也要掛住哼鳴的位置，這樣聲音才會結實有穿透力。到中高聲區的時候，聲帶震動就要有所變化了，要從聲帶大面積振動縮小一下范圍，只讓局部聲帶振動，甚至在演唱作品的時候，例如男高音的一些作品到小字2組g的音高，如果音是開口音“ao”的話，就可能需要關閉技術了。我們所運用的關閉技術就是從聲帶局部振動到了邊緣振動，不過在這個音高我們不需要太多關閉的力量，起音的時候帶著關閉時開頭的一點感覺就行了，就是有關閉的痕跡但是不明顯。如果到這個音高就關閉得很明顯的話，那就是打破了平衡，過度讓聲帶閉合了，不利于再往上唱更高的音，共鳴上中高聲區相對胸腔和頭腔都平衡的比例。那么到高音區的時候，聲帶就需要之前所說的運用關閉技術，讓聲帶的邊緣振動，這樣配合上強有力的穩定氣息，高音的基音質量會出來。然后是共鳴，這時候肯定是頭腔共鳴最為突出，所占共鳴的整體比例更大，演唱者的聲音經過頭腔共鳴的修飾，會有很有穿透力的泛音。當然不是一點胸腔共鳴都沒有了，聲樂中，任何時候都要有胸腔的支持，只不過是到了高聲區相對少了，如果沒有胸腔共鳴的支持，演唱者的聲音就會顯得很單薄。

二、條件不同的學生，在訓練方法上

掌握不同的“度”

每一個人的歌唱先天條件都有所不同，比如有的人先天聲帶閉合好，調整聲帶邊緣振動技術好，所以唱高音方便。筆者想說的是在初學聲樂的時候，給學生打基礎階段，要依據學生生活的地域環境以及說話的習慣來將學生的發聲引上科學的路上。比如河北保定阜平縣的人們，說話位置就相對靠后，而且說話前鼻音的字都會說成后鼻音，比如一分錢的分，他們會說成“feng”等。面對這種情況，老師需要對癥下藥，因材施教，訓練學生聲音要靠前的習慣，然后喉嚨不能打開太過，導致聲帶閉合不緊，去幫助學生找到半打哈欠最佳的打開狀態，讓聲帶去習慣練習閉合的力度，并且糾正學生咬字發音歸韻。再如陜北地區，說話聲音就相對淺，位置靠前，喉位偏高，這時候老師就需要讓學生喉嚨要多打開一些，也要找到最適合的打開度，讓學生體會聲音貼住后咽壁的感覺。在聲樂教學上教師不可千篇一律教學生，不管學生什么樣的個性條件，就死用一種方法去教學生，給學生打基礎。這是極不負責任的表現，需要去全面地了解學生的個性，在教學方法上調整不同的度，才能使學生進步更快，對聲樂有更好的了解。

三、結語

學習聲樂是一個很抽象的過程，我們在努力打好基礎，了解作品的藝術需求的前提下，要讓自己的聲音為自己理解的藝術需求所服務，呼吸、咬字、通道、共鳴等各個方面都要為藝術服務，去調節不同的平衡，來滿足舞臺表演的藝術需求。

參考文獻：

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作者單位：

西藏大學