中國民族唱法中“千人一腔”現象之我見

趙思維

摘 要：近代中國，不管是經濟還是文化都在飛速發展。自五四運動時期，西方美聲唱法傳入中國以來，中國民族聲樂發展至今更是有了質的飛越。但是，近二三十年中國民族聲樂界中出現了一種“千人一腔”的現象，主要是因為美聲的傳入在解決了民族聲樂共性發聲方法后，由于訓練手段雷同導致聲音的雷同。在中國民族聲樂藝術發展的道路上，除了對外來文化的借鑒與融合，更重要的是對本民族傳統聲樂藝術的繼承與發展。文章就“千人一腔”的問題進行了分析，并提出了解決辦法。

關鍵詞：千人一腔;共鳴腔體;音色;審美差異

一、中國民族聲樂的發展現狀

五四運動時期，西方美聲唱法傳入中國。1927年，蕭友梅、蔡元培等人創立了我國第一所專業音樂學院——上海國立音樂學院，近現代中國民族聲樂史由此揭開帷幕。但是在改革開放時期，民族聲樂的發展主要圍繞“紅色主題”進行創作演唱，而并沒有建立在科學的發聲方法上面，當時國內民族聲樂界還圍繞“土洋之爭”有著激烈的爭論。演唱作品時普遍以真聲的發聲方法較多，所以雖然聲音辨識度很高，中低音區也可以很好地詮釋作品，但是在高音區卻不太好，因為混聲中假聲的比例占得太少，到高音就會出現唱不上去的現象。

直到20世紀80年代，人們漸漸開始在原來民族唱法的基礎上加入美聲的元素。其作為更加科學的練聲方法，在共性的發聲訓練上大家也更加容易接受。因為作為西洋唱法，美聲的發聲訓練方法是在解剖學的基礎上創立的，在生理學上對于人類的生理構造是更為科學的。所以在保留了個性風格的基礎上，中國民族聲樂在共性的發聲訓練中融入美聲發聲訓練是一個非常好的發展方向。

國內在這時也出現了一批以鄒文琴、郎毓秀等為首的聲樂教育家，中國民族聲樂逐漸走入了一個繁榮的時代，培養了一大批優秀的歌唱家。現在，國內民族聲樂界已經普遍認可了這種在個性上保留民族聲樂演唱的風格，共性發聲訓練上用較為科學的美聲唱法的發聲訓練的方法。

現如今，中國有十所獨立的音樂學院，可以說中國很大一部分的優秀演唱者都是這十所音樂學院培養出來的。但是中國民族聲樂發展到現在出現了一個很大的問題，就是我們所說的“千人一腔”。這個問題在這些專業院校中尤為明顯。

二、“千人一腔”出現的原因

（一）中國民族聲樂中的個性表達

中國民族聲樂作品中，包含了豐富的“民族性”，就是說這些民歌是結合各地各民族的生活環境和生活習俗等、貼合人們的實際情況和性格特點等創作出來的，而民歌中的個性風格主要體現在其旋律、節奏、方言等方面。如四川的號子、青海的花兒、西藏的牧歌、江浙地區的民歌等，這些各地的民歌都各有各的風格特點及其潤腔韻味。在演唱這些作品時，如果太注重共性發聲訓練時的美聲唱法，那必然在表達歌曲的個性風格上就不會太合適。所以在演唱這些中國民族歌曲時，要犧牲一定的共性上的方法，但是要把握在一個合適的“度”上。不然如果太過就會變成“民間唱法”，不夠又會太“美聲”唱法。這也是“民族唱法”和“民間唱法”本質上不一樣的地方，后者雖然風格味道很好，但是缺乏正確的發聲方法。在演唱時把握好歌唱中“共性”與“個性”的關系尤其重要。

在聲樂演唱中，演唱者需要處理很多方面的“平衡”關系，發聲訓練時運用的共鳴腔體與實際演唱作品時運用的共鳴腔體的“平衡”關系是我們在避免出現“千人一腔”的問題時主要應該注意到的，即前面也說到的歌唱中“共性”與“個性”的平衡關系。聲樂演唱者在最開始學習民族聲樂時，學習科學的發聲是必不可少的，就像舞蹈演員在跳舞蹈劇目之前必須學習壓腿、劈叉等基本功一樣，這都是為在之后的作品演唱打好基礎。但是就像舞蹈演員練好了劈叉，不可能在每個作品中都要劈叉一樣，在訓練好發聲練習之后，要根據不同的作品來看用怎樣的腔體、怎樣的音色詮釋，千萬不能一概而論。

（二）“千人一腔”出現的原因

我們所說的“千人一腔”就是說在演唱作品時，我們聽一個人演唱會覺得方法挺好，聲音也很漂亮，但是聽一個人唱是這樣，兩個人唱是這樣，一千個人唱也唱成了這樣的聲音，大家的音色特別接近。一千個人唱一首歌聽起來就像一個人唱的一樣，這就是我們所說的“千人一腔”。

現在的民族聲樂演唱中為什么會出現這樣的問題呢？一是因為美聲唱法的融入，大家在共性發聲訓練時已經習慣用美聲唱法的方法去發聲，認為這樣演唱聲音更圓潤，方法更科學，導致在演唱作品的時候就用更偏美聲的唱法的腔體去演唱。 在發聲訓練與演唱時大家普遍都是這種觀念與做法，這就是導致“千人一腔”出現的主要原因之一。

二是因為共鳴腔體的運用，首先我們要弄清楚“千人一腔”不是說演唱者在演唱中忽略了歌曲中的個性表達，相反有些歌者演唱中國的民族作品比一些民間歌手都要好。我們單聽一個人演唱時不會覺得有什么問題，但是把很多這樣受過專業訓練的人放在一起就會覺得每個人唱得都一樣，不是唱得不好，而是好得太一樣了。這個問題就是在演唱時大家共鳴腔體的運用一樣，導致了不一樣的人出來的音色卻是差不多的。

也有人會說，如果說“千人一腔”的出現是因為美聲唱法的傳入，為什么美聲唱法發展幾百年，在國外卻沒有“千人一腔”這樣的說法，而只在中國有這個問題呢？的確，美聲唱法發展了幾百年，外國人演唱了幾百年都沒有這種問題，為什么到中國才發展幾十年就有這種問題呢？“民族唱法和美聲唱法的共鳴技術及歌唱共鳴效果的差異，主要來自不同民族文化的審美習慣和審美情趣。”[1]本身美聲唱法起源于宗教，用于宗教活動，音色追求的是合唱時的一種和諧度、融合度，而中國作品演唱時追求的是一種個性風格的表達，每個地方的特點都不一樣。還有就是中國的各個地方的方言也有很大的區別，這就導致了各地民歌中演唱風格就非常不一樣。這也是為什么“千人一腔”的問題只在中國民族聲樂中才會存在。“千人一腔”在共性方法上是不存在任何問題的，但是我們聲樂表演始終是條追求藝術的道路，所有的共性方法最終都是為藝術所服務的，在演唱中個性非常重要，所以“千人一腔”在藝術這個層面上來講還是很不利于中國民族聲樂的發展的。

三是因為在現在的各大專業院校，很多老師在教學上只注重共性的發聲訓練，而忽略了歌曲演唱時藝術上的處理，在面對不同學生、不同嗓音條件時卻使用一樣的教學方法。在訓練的最初，強調發聲上的科學是無可厚非的，但是更重要的是演唱歌曲時風格的表現。在演唱不同地方的民歌時，應該運用不同的共鳴，不能和演唱外國作品一樣。中國作品在演唱時要求演唱者的音色要和作品相符合，這樣才能契合中國聽眾的審美。還有一些演唱者喜歡去模仿已成名演唱家們演唱的作品，而不是去找尋自己獨有的嗓音，這也是很大的一個原因。

三、“千人一腔”的解決方法

首先我們要說，現在出現的這個“千人一腔”的現象有好處也有壞處。前面已經說了，“千人一腔”的出現是因為美聲唱法傳入國內，但是就中國民族聲樂的總的發展歷程來說這是一個很好的發展方向，也是“民族唱法”和“民間唱法”的本質區別。就這個角度來看“千人一腔”的出現其實是有利的，至少在第一步共性訓練上是有利無害的。但是在技術上達到了一定的高度后，我們還是要回歸到藝術上來。

“歌唱藝術既具有情感性，又具有技術性，良好的歌唱技術是歌唱情感表達的基礎，技術是為藝術服務的。”[2]在中國民族聲樂作品中，每個地方民歌中的風格都不一樣，所以我們要根據作品來調整演唱時的共鳴腔體，使演唱時的音色符合這個作品的情感表達。比如說在演唱陜西民歌《山丹丹開花紅艷艷》時，因為這首歌對于大眾來說已經很熟悉了，一說歌名大家都能條件反射地想起它的旋律、方言、味道。如果有人在演唱它時用唱美聲作品《我親愛的爸爸》時的音色，就會讓人很奇怪，有種穿著禮服去吃路邊攤的感覺。

（一）共鳴腔體改變音色

“千人一腔”形成的主要原因是音色的問題，首先我們要說在演唱作品時呼吸是不會影響音質、音色的，在訓練好了演唱中的呼吸、共鳴等共性上的技術后，在演唱相應的作品要根據歌曲的方言特點、表達的情緒、蘊含的風格對共鳴腔作對應的調整，犧牲一定的科學方法也是有必要的，這就需要演唱者在演唱時根據作品需求找到一個“共性”與“個性”的平衡點。每個人天生的音色與條件也不一樣，不要為了追求所謂的科學性而丟失了自己的個性，那就得不償失了。歌唱者之所以能成為歌唱家，一定是在作品演繹中有自己的特點與風格，不是說技術達到非常高的水平就可以成為歌唱家了，那樣只能說是從事演唱這個事業的演員。只有從藝術這個角度來看，從藝術上去打動聽眾，才有可能成為歌唱家。在具體作品中具體分析，運用不同的共鳴音色是解決“千人一腔”這個問題的關鍵。

（二）教學中注意個性發展

在聲樂教學中，教師應該有意識地去引導學生，給學生樹立一個好的審美觀，不要一味地去模仿美聲作品的演唱音色，要因地制宜，針對具體作品具體分析，賦予作品正確的聲音。同時，每個人天生的聲音條件不一樣，音色也不會一樣，不要為了刻意地去追求所謂圓潤的、科學的聲音，而埋沒了學生自身的音色。每個人都有每個人的特點，不要覺得宋祖英唱得好就一味去模仿宋祖英，應該找到自己的聲音，為自己的聲音調整一個最舒服、優美的聲音狀態。

（三）樹立良好的演唱意識

在聲樂初學者開始接受專業的聲樂訓練時，除了一個好老師的正確指導非常重要外，演唱者還應該在演唱作品時樹立正確的演唱意識，要知道什么作品應該怎么演唱，不要所有都一概而論，認為方法正確就行了。要知道技術始終都是為藝術服務的，最終是要給聽眾正確的美的享受。

要解決“千人一腔”的問題除了從教育這個方面入手，還應該在國內比較知名的比賽中去引導參加者與關注者的審美觀。比如青歌賽、金鐘獎這樣大型的比賽，評委的評判標準應該從演唱者是否正確表現了其歌曲的民族性、風格性去做評價，而不是光從聲音上的完成度去評判。

參考文獻：

[1]郭建民.聲樂文化學[M].上海：上海音樂出版社，2007：249.

[2]徐敦廣.民族聲樂學[M].上海：上海音樂出版社，2015：138.

作者單位：

西藏大學