淺談當代藝術的表現形式

摘要：何為“當代藝術”？從字面意思可以理解為今天的藝術，一種體現當下社會環境、時代特征并具有時代精神的藝術。在藝術發展的潮流中，當代藝術從其產生以來一直飽受爭議，評價亦是良莠不齊。馬塞爾.杜尚作為代表人物也成為了人們關注的焦點，了解杜尚是了解當代藝術的關鍵。本文以杜尚的代表作品《泉》為例，結合相關藝術作品，對當代藝術的表現形式展開剖析。

關鍵詞：當代;藝術;思想;時代特征;表現形式

何為“當代藝術”？從字面意思可以理解為今天的藝術，一種體現當下社會環境、時代特征并具有時代精神的藝術。當代藝術又有著比較廣義的范疇，例如我們所熟知的現代藝術、波普藝術、抽象表現主義、后現代藝術、達達藝術、觀念藝術等等諸多藝術流派。

當代藝術的代表人物是馬塞爾.杜尚，他的當代藝術代表作《泉》完全顛覆了人們心目中對于“藝術”一詞的理解。那時的人們在大眾審美以及傳統觀念的影響下似乎已經習慣了現代派藝術，但是當一個小便池以它原本的模樣展現在人們面前時，人們會評價？難道還會說這件作品很“像”？或者說這件作品很“好看”？當然都不會。人們只會覺得既尷尬又哭笑不得。1917年，杜尚將一件“現成品”以藝術品的名義呈現在了全世界的人們面前，在人們的震驚和譏笑中展現著與以往不同的藝術特色，誰又能料想到那件看似鬧劇般的小便池后來成為了西方現代藝術的里程碑。迄今為止，在現代藝術史中，杜尚的《泉》仍然是不可替代的一部分，也經常性的代表著當代藝術發展的重要突破。的確，杜尚的這一作品有些略顯怪異，更多引人發笑，他使得藝術從表面形式上變得不像“藝術”。在大眾的眼中，這件小便池已然脫離了藝術的軌跡，但不得不說杜尚使用了這樣一件生活中的現成品，融入了自己的主觀思想，發揮了自身的主觀能動性，使這件看似平常的生活用品成為了一件藝術品，附加在藝術品之外的意義變成了最重要的東西，換句話講，重要的不是作品本身，而是意義。百年來人們對于這一作品的各種理解、贊揚、批判、評述良莠不齊，欣賞這些觀點中的反差也許會比走進美術館欣賞那件作品有趣的多。

然而杜尚的《泉》的特殊之處不僅在于此，杜尚本人否認那座小便池具有所謂的“價值”，以往那些和古典主義藝術作品相比肩的所謂的“價值”并不是杜尚所追求的，在我看來他似乎在否定以往一切傳統的藝術準則，更多的在于發揮自我價值，要在自己的一切藝術行為和傳統的藝術之間劃清界限。《泉》這一作品的出現絕不是為了與傳統藝術比肩取悅觀眾，而是想徹底推翻以往的一切傳統藝術觀念，不論是題材、構思、技法甚至表達方式。現如今，杜尚作為當代藝術的代表人物在受到人們贊美的同時似乎也遭受著指責，但無論我們如何去評價杜尚，提起當代藝術，都無法無視《泉》的存在，即便《泉》這一作品在當時的時代背景中顯的那樣的突兀，但杜尚最獨特的地方在于給所有藝術家出了個巨大的難題——既然連小便池都可以是藝術，那還有什么不可以是藝術？當代藝術帶給人們的不僅僅是表現形式的更新，更多的是觀念上的影響。藝術家們對于當代藝術的評價也是良莠不齊。

諸如此類的作品還有很多，例如《空中之鳥》，布朗庫西是20世紀現代雕塑的先驅，被人們稱為本世紀最偉大的雕塑家。《空中之鳥》就是他的代表作，上端尖刻下端柔和，比例協調線條優美，雖然將飛鳥簡化到難以辨別的程度，但卻能引發人們對于飛鳥的聯想。但誰又能想到這件代表作曾被海關認定為實用品而非藝術品征收關稅。還有不得不提的是意大利藝術家曼佐尼的作品《藝術家之屎》，繼小便池之后的又一驚世駭俗之作。它的誕生在當時的人們看來仿佛是將藝術推向了萬丈深淵一般，一直以來藝術家們所追求的藝術竟會是這樣骯臟、污穢的糞便，此類作品使得當時的人們對于“藝術”的概念越來越模糊。人們常說藝術來源于生活，究竟何為“藝術”？在人們以往的思想當中，“藝術”是很高尚很神圣的，一個人需要懷著對藝術的向往和憧憬歷經幾十年風雨的洗禮才能真正成為“藝術家”。但是當代藝術中《泉》和《藝術家之屎》這類的作品誕生似乎又告訴人們只要有思想、有內涵，任何人都是“藝術家”。

人們究竟向往什么樣的藝術？是當代藝術的前衛開放還是古典主義的傳統保守？一直以來人們似乎一直在糾結這一問題，一些美學家曾經指出，與其說《泉》是一件藝術品，莫不如說它是一種挑戰，挑戰以往那些無人敢打破的藝術準則，杜尚這件作品的初衷并不是為了將它放在博物館中供人參觀欣賞，然而事與愿違，今天的我們依舊指著玻璃窗后的一座小便池高談闊論當代藝術。幾十年來人們對于杜尚及其作品《泉》的評價之所以喋喋不休良莠不齊，實際上是因為人們對于藝術報有兩種不同的看法，并且這兩種看法互相矛盾。一方面要求藝術要有其評判準則，一方面又希望如杜尚一般沖破規矩的束縛，充分發揮主觀能動性，一些藝術家和批評家們一方面推崇著“藝無止境”的觀點，一方面又將這無止境的藝術刻板的具象于某一物品。以至于大眾對于當代藝術的欣賞既好奇又迷惑。

縱觀我國的藝術發展，作為東方大國，不得不承認含蓄、內斂的傳統文化一直伴隨著藝術發展的道路，以往的藝術家們在傳統觀念的影響下即便內心想法很大膽但是為了迎合大眾的審美需求，在表現手法上也會收斂許多。但是杜尚的出現使得我國的藝術發展進入到了新的層面。換種角度看，與其批判杜尚達達主義的虛無飄渺，倒不如說他成功的將藝術引入了一種新的境界。從最開始的“反藝術”到后來成為了真正的“藝術”，以至于今天的當代藝術家們還會回到最初的《泉》去獲取創作靈感，這或許才是杜尚最成功之處。

所以說，當代藝術的表現來源于人們對生活更高層面的認知。千百年來，“藝術”的產生似乎就是為了取悅大眾，藝術家們甚至在大眾化的審美標準之下做著違心的藝術，而這一切從1917年開始似乎戛然而止。藝術家們不再隱忍，嘗試著用藝術去表達、宣泄內心的情感，使藝術不再是珍藏于博物館玻璃柜內供人參觀膜拜的范本，而是深入人們內心最深處的震撼。

參考文獻：

[1]皮埃爾·卡巴納，王瑞蕓譯.杜尚訪談錄[M].廣西師范大學出版社，2001.

[2]馬克.吉梅內斯，王名南譯.當代藝術之爭[M].北京大學出版社，2014.

項目編號：2018YXJ287

作者簡介：趙尊恒（1995.10-）男，漢族，甘肅金昌人，江蘇師范大學美術學院，17級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：水彩、粉畫。