金特·凱澤作品中的圖形語言探析

范芷毓 郭錳鋒 歐靈磊

摘 要：金特·凱澤是歐洲“視覺詩人”中重要的代表人物，文章通過對其招貼海報中圖形語言的設計特點、思想表達進行分析、歸納和總結，從探究凱澤招貼海報中圖形語言的過程中，提煉他的創作思維和方法。

關鍵詞：金特·凱澤;招貼海報;圖形語言

20世紀60年代到80年代，是德國招貼海報的黃金時期。德國的招貼海報摒棄商業化，希望通過招貼海報來傳達設計師自己的藝術思想和個人立場。由此歐洲在該時期形成了一股新的設計師群體——“視覺詩人”。

金特·凱澤（Gunther Kieser，1930—）是歐洲“視覺詩人”中重要的代表人物。凱澤出生于德國克倫堡的陶努斯，畢業于奧芬巴赫工藝美術學院（Offenbancher Werkkunstschule）。起初他在法蘭克福進行設計工作，隨后自己開了一間設計事務所，并在伍珀塔爾大學擔任教授。凱澤在國際上也十分具有影響力，他是德意志工作聯盟（DWB）及國際平面設計師協會（AGI）的會員，同時也是紐約、墨西哥、蘇黎世、柏林等多地的國際著名博物館的特邀參展人。[1]

一、金特·凱澤作品中圖形語言的設計特點

在金特·凱澤的招貼海報中，他常常以貼近生活的攝影作品為素材，對其進行拼貼組合。筆者從取景手法、同構設計、完整負形、圖形的局部重復、裝置手法這五個方面來分析凱澤的圖形語言設計特點。

（一）取景手法

取景手法最早是在攝影中被提及，指在攝影中運用取景器對拍攝物的進行選取。凱澤將這一攝影技術同步運用到招貼海報中來，并且選用吉他作為他的重要取景器。

在一些招貼海報中，凱澤選擇吉他作為取景器，通過這一取景器來展現一個更大更豐富的畫面。凱澤這類設計手法的海報主要是集中在布魯斯音樂招貼海報中，在吉他內部放置、拼貼多個素材。“這些場景和人物遠遠超越了吉他實際的容納量，作者透過吉他這個取景框看到了各種場景和人物的變遷，這是一種局部取景的構成方式。”[2]如1996年的美國音樂節民謠和布魯斯招貼、1968年美國音樂民謠和布魯斯音樂招貼海報、1970年美國音樂節布魯斯和福音班招貼海報，都是凱澤為美國黑人民權運動所創作的海報，從運動發生流血、領袖遭遇刺殺到領袖被捕入獄，黑人民權運動遭到很大的挫折。凱澤將每年發生在美國黑人民權運動的實況與每年的布魯斯音樂宣傳海報相結合，設計了一系列具有不同思想內涵的作品。

（二）同構設計

同構設計是指將多個不同物體重新整合產生一個全新的物體，這個新物體具有原物體的特點，同時又表現出自身新的特點。這種設計手法具有趣味性、獨特性、新穎性、深刻性。

金特·凱澤的作品中，1978年法蘭克福爵士音樂節海報、1992年柏林爵士樂節海報、《吉米·亨德里克斯》等等都運用了同構設計的手法，其中最具代表性的作品就是《為什么和平遲未實現.他巧妙地將象征和平的和平鴿與象征死亡的骷髏頭融合在一起，給人以巨大的視覺沖擊。“骷髏和鴿子被淹沒在相互過渡與漸變的態勢中，是骷髏頭即將化成美麗的白鴿，還是美麗、善良、正義的白鴿正在蛻變為骷髏？”[3]雖然海報中的圖形是完全不存在的事物，但是他所傳達的向往和平的個人情感是非常真摯的，這就是金特·凱澤的這類作品外在虛幻、內在真實的特點。[4]

（三）完整負形

在以往大多數的正負形設計作品中，往往都是以正形為主，通過破壞負形，對負形進行設計，但是金特·凱澤卻反其道而行之，他保證負形的完整，破壞正形，強化對正形的設計。在當時的招貼海報中，這一獨特思想給人耳目一新的感覺。在凱澤杜克·艾林頓爵士音樂會海報、巴斯和費姆的音樂會招貼等海報中這一手法被完美地運用。例如巴斯和費姆的臉部都被負形破壞，進行再次設計。凱澤選擇了用藝術家的名字替代藝術家的臉部，姓名和臉部都能明確指向一個人，他將海報中兩個傳達同一信息的元素進行了篩選，保持畫面的簡潔，同時更加具有設計感，更能突出藝術家的個人信息。

（四）圖形的局部重復

金特·凱澤的海報中，圖形的局部重復使用也是他的一個常用手法，在他設計的費克羅瑞卡·阿爾吉第那的音樂會招貼海報中，對其頭部進行了多次重復，表現出一種復雜的圖形構成。凱澤非常喜歡對人物的頭部進行設計，因為他覺得人的頭部是最能體現一個人物特點的，也是人類身上最聰明的器官。將頭部進行重復設計，重點突出和強調人物特征部分，使其具有高辨識度，并且產生很強的視覺沖擊力，給觀眾留下了深刻印象。

（五）裝置手法

金特·凱澤的招貼海報大都有受到裝置藝術的影響，吸收了許多裝置藝術的設計手法。圖1中，海報運用輪子等各種金屬電器，先是將其破壞，后再進行焊接拼貼，構成一個創意的作品。1990年的爵士海報招貼，凱澤把爵士音樂中的小號和電子樂器鋸開，以此表現古典的電子音樂世界。[5]

二、金特·凱澤作品中圖形語言的思想表達

20世紀50年代，波普藝術開始盛行，招貼海報往大眾化、通俗化、商業化方向發展。金特·凱澤十分摒棄這一思想潮流，他認為設計師應重視招貼海報的藝術質量和其應擔負的社會責任。在凱澤的招貼海報中，我們可以看到其藝術趣味、生命意識、社會責任的思想表達。

（一）藝術趣味

第一次世界大戰結束后，人們都開始逃避現實，追求不存在的夢幻，由此超現實主義占領藝術發展的主導地位。超現實主義藝術家主張把夢幻與現實相結合，把荒誕的元素相融合，來達到藝術的傳達效果，十分具有藝術趣味。

金特·凱澤是超現實主義的代表人物，他的作品具有非常明顯超現實主義的藝術趣味。凱澤講究比例和尺寸、色彩和明暗對比的效果，同時又將荒誕虛幻的東西融入畫面中，體現獨特的藝術魅力。在他1992年柏林爵士音樂節海報，表現的主題是卡巴萊（飯店里的歌舞表演）——爵士樂。在海報中，薩克斯的管置與臺上有色情色彩的女性的腿相互融合，能讓觀眾一眼明白該表演的演出形式，產生共鳴，也非常具有趣味性。在1978年法蘭克福爵士音樂節海報，凱澤將樹木和樂器相互融合，使樂器披上樹皮這件外衣，從新的嫩芽中體現出爵士樂煥發新的生命力。1970年爵士塔格，凱澤將耳朵融入于柏林墻中，表現出柏林墻的另一端對這一段音樂的聆聽和向往，音樂是沒有國界的，藝術擁有物體無法阻隔的魅力。

在凱澤招貼海報中，爵士樂海報是他招貼海報中的主流，他將抽象的、感性的音樂與我們這個“視覺圖形化”的時代相融合，常常運用具象圖形來表達爵士樂的主題，他這獨特的表現形式造就了他爵士海報的藝術趣味，創造了許多有影響的爵士樂招貼。

在凱澤的設計中，永遠不缺少這種巧妙的構思、荒誕離奇的結合，在沖破人們思想禁錮的同時，給予人們煥然一新的事物，來展現其自身的藝術趣味。

（二）生命意識

法國哲學家柏格森認為生命沖動或是生命之流是世界的本質、萬物的根源。金特·凱澤非常注重生命意識，他關注點主要在爵士樂的生命力上，通過織體、旋律、節奏等要素來展現精神上的抽象。凱澤將爵士樂的生命力蘊藏在海報之中，通常采用和平鴿、橄欖枝、人物的手等具有代表性的元素，將爵士樂的生命力可視化處理。

凱澤的招貼海報中，包含強烈的生命意識和質樸的美感，非常吸引觀眾的眼球。1969年爵士生命招貼中，畫面的主題是一只纏繞著藤蔓的黑人的拳頭，藤蔓上煥發出新的嫩芽和花朵，這不僅體現了黑人音樂的蓬勃力量，更加體現了爵士樂的生命力。在1973年柏林爵士塔格招貼中，將多個黑人的手疊壓在一起，類似于我們在比賽前加油打氣的樣子，表現出生命團結的力量。

（三）社會責任

20世紀初，東西方政治立場發生沖突，人們政治思想開始覺醒。凱澤的作品中就有著強烈的社會責任感和勇于承擔的精英精神。

金特·凱澤作為歐洲視覺詩人，認為招貼海報肩負著獨特的社會責任，必須要將主題意義與價值通過視覺傳達手法表現出來，重視招貼的藝術質量和其擔負的社會責任。

凱澤認為招貼海報中的圖形設計只是外表，招貼海報更重要的是與公眾的一種藝術思想的交流和碰撞，履行招貼海報在公共媒體中傳達社會信息的責任。在商業文化的影響下，許多招貼海報都迷失了原本的設計方向，但是在凱澤的招貼中，我們仍能感受到其人文主義關懷、政治思想和價值取向。在他的布魯斯音樂海報中，我們可以看到他對社會政治的關心，對黑人民權運動的支持、同情，以及對白人種族主義者的不滿，并且將這些思想觀念傳達給廣大人民群眾，讓人們正確認識和了解黑人民權運動。筆者認為這是設計師應該有的職責：向社會傳達正確的觀念，引領社會價值潮流。

金特·凱澤竭力抵抗設計商業化、低俗化，其藝術作品是不可替代的，既豐富了人們的視野，也使其成為圖形設計史上里程碑式的人物。

金特·凱澤的藝術手法不同于其他設計師，他對圖形圖案的設計有著獨到的理解。凱澤善于將各個元素相互融合，通過不同的藝術手法將元素拼貼組合在一起，突出想表達的主要思想。同時，凱澤在設計中飽含這他的思想價值，他一直肩負著設計的社會職責，他的作品一直關注社會，反映社會問題，將社會現象投射在招貼中。凱澤作品中圖形語言在設計形式和思想表達上給現代設計提供了參考的理念和借鑒的先例，不僅讓我們認識到各種藝術元素和藝術手法都可以相互融合，可以共同運用到招貼海報中，更是讓我們意識到招貼海報對設計師個人價值取向的體現，起到影響社會價值潮流的作用。

參考文獻：

[1]路鑫，吳衛.歐洲視覺詩人爵士樂招貼大師金特·凱澤作品探析[J].北京印刷學院學報，2014（5）：81-83.

[2]張大慶.金特·凱澤作品之形式語言分析[J].藝術與設計（理論版），2007（9X）：58-60.

[3]王正明.視覺設計的責任：讀德國平面設計大師金特·凱澤[J].裝飾，2003（5）：33-34.

[4]何屹.視知覺中的詩意表達：金特·凱澤的招貼藝術[J].藝術與設計（理論版）， 2008（11）：52-54.

[5]陳亞建.藝術不只是形式：金特·凱澤的音樂招貼藝術探析[J].南京藝術學院學報：美術與設計，2011（5）：166-168.

作者單位：

浙江師范大學美術學院