論民族唱法對京劇表演藝術的借鑒

陳荔

【摘 要】隨著音樂文化多元化的發(fā)展，傳統(tǒng)的藝術表演已難以滿足人們對藝術形式的要求。我國民族唱法雖然經(jīng)過多年的探索和改革取得了一定的成績，但因其以西方美聲唱法為基礎，因而存在本土化、民族化氣息不足等現(xiàn)象。借鑒傳統(tǒng)戲曲藝術中的精華，為民族唱法注入新的力量，是民族唱法走出發(fā)展困境，實現(xiàn)創(chuàng)新突破發(fā)展的大膽嘗試。本文以民族唱法對京劇表演藝術借鑒的必要性為基礎，對民族唱法對京劇表演藝術的借鑒進行了分析探討，旨在為我國民族唱法的創(chuàng)新發(fā)展提供參考。

【關鍵詞】民族唱法;京劇表演藝術;借鑒

中圖分類號：J821 ? ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）19-0018-03

誕生于清末的京劇表演藝術經(jīng)過一代又一代藝術家的繼承和發(fā)展，形成了獨特的唱腔結構、旋律模式和舞臺表演技術，成為我國藝術成就最高的戲曲形式之一。我國民族聲樂來源于民間音樂，是在借鑒傳統(tǒng)聲樂和西洋美聲唱法的基礎上形成的一種“歌唱化”音樂形式。民族聲樂講究韻律，追求寫意的審美特點，借助舞臺藝術表現(xiàn)民族文化底蘊。經(jīng)過多年的探索和總結，我國民族唱法取得了輝煌的成就。隨著社會的發(fā)展，人們對藝術形式的要求日益多元化，將民族唱法與京劇表演藝術相融合，既能保持民族唱法的民族特性，為民族音樂發(fā)展提供思路，同時又能繼承和發(fā)展我國傳統(tǒng)京劇表演藝術，使我國文化藝術展現(xiàn)出新的活力。

一、民族唱法對京劇表演藝術借鑒的必要性

京劇是我國戲曲的集大成者，也是我國傳統(tǒng)文化的代表，其婉轉的曲調(diào)、優(yōu)美的聲腔、美輪美奐的表演、跌宕起伏的劇情、富含韻味的詩詞以及華美的服飾，不僅蘊藏著深厚的民族思想和情感，而且還體現(xiàn)了中國人獨特的審美理念和價值取向。京劇表演藝術以“手眼身法步”（五法）為技法，以“唱念做打”（四功）為藝術手段，塑造人物形象、抒發(fā)作品情感、展現(xiàn)藝術魅力，尤其是京劇表演藝術是建立在北京方言基礎上的聲樂藝術，對發(fā)聲、咬字、氣息等演唱技巧和舞臺表演技術極為重視，這對民族唱法的演唱、創(chuàng)作、表演等提供了較強的借鑒性。[1]

首先，京劇表演藝術非常講究氣息的運用。氣息是歌唱藝術的基礎，在傳統(tǒng)京劇表演中，演員常巧妙利用“氣沉丹田”“丹田運氣”等科學的氣息控制方法來表現(xiàn)音的長短、高低或強弱，以實現(xiàn)唱腔轉接和過渡的靈動自然、圓潤連貫以及聲音的靈活和穩(wěn)健。其次，唱腔在京劇表演藝術也發(fā)揮著極為重要的作用。為追求多變的聲音色彩、抑揚頓挫的演唱風格和獨特的韻味，京劇表演藝術常采用“喊嗓子”、唱腔加花、混聲等技巧豐富唱腔色彩。此外，為達到形神合一的藝術狀態(tài)，京劇表演藝術強調(diào)在“四功”的基礎上練好“手眼身法步”五法，顧盼流離的眼神交流、婀娜多姿的身段、自然和諧的動作，增加了表演的韻味，升華了表演的意境。由此可見，京劇表演藝術本身所具備的特性，而民族唱法對京劇表演藝術的借鑒，既可以打破當前民族唱法風格雷同化、唱法西洋化的發(fā)展窘境，為民族唱法創(chuàng)新發(fā)展提供路徑，同時又能促進我國傳統(tǒng)民族文化藝術的繼承和發(fā)展。[2]

長期以來，我國民族唱法主要學習和借鑒的是西方美聲唱法，民族唱法與美聲唱法的結合一方面在推動我國歌唱藝術進步的同時，另一方面也造成了我國民族唱法西化色彩濃重、本土音樂意識欠缺的現(xiàn)象，民族唱法陷入發(fā)展的瓶頸困境。其實從本質(zhì)上來看，我國民族唱法與西方美方唱法有著顯著的區(qū)別，美聲唱法采用真假聲混合使用，聲音渾厚;而民族唱法氣息靈活、吐字清晰、聲音甜美細膩，既追求字與聲、情與意的統(tǒng)一，又注重對人類生活真情實感、民族審美和欣賞習慣的表達，這與京劇的藝術特性是一致的，本質(zhì)上的一致性為民族唱法對京劇表演藝術的借鑒以及二者的融合提供了可能性。近年來，歌壇上出現(xiàn)了許多將京劇表演藝術融入民族唱法的聲樂作品，如《卜算子·詠梅》《貴妃醉酒》《北京一夜》《陪君醉笑三千場》《粉墨人生》等等，真可謂是“一聲入耳，蕩氣回腸”。這些作品將京劇表演藝術的唱腔、曲調(diào)、程式與民族唱法相結合，既是對京劇表演藝術的改良和繼承，使聽眾體會到與眾不同的京劇韻味，也是對現(xiàn)代民族聲樂的充實和創(chuàng)新，使聽眾領略到別具一格的民族唱法。由此可見，京劇表演藝術本身所具備的特性，不僅能為民族唱法的吸收、借鑒提供基礎，而且還能為傳統(tǒng)的演唱方式注入新的力量，這既是民族聲樂發(fā)展的內(nèi)在需求，也是京劇表演藝術與民族唱法共同進步的基本要求。[3]

二、民族唱法對京劇表演藝術的借鑒

（一）對京劇表演藝術中咬字吐字的借鑒。表演藝術來源于生活，是對現(xiàn)實生活的藝術提煉，表演者要想生動地表達作品，引起聽眾的共鳴，必然離不開準確的語言表現(xiàn)。咬字吐字是京劇表演藝術的基本功，也是所有藝術表現(xiàn)的藝術標準和根本落腳點。字是歌唱內(nèi)容的載體，沒有清晰準確的咬字吐字就不可能有完美的京劇演唱;字也是情的外在形態(tài)體現(xiàn)，是抒發(fā)情感，與旋律保持一致的基本藝術要求。字正腔圓以情帶聲是京劇演唱的重要標準。京劇表演藝術在咬字發(fā)音時注重字的韻律，除了重視發(fā)聲的力度把握、詞語意思變化外，還強調(diào)字頭、字腹和字尾發(fā)聲的精準性（字頭出聲短，字腹歸韻長、字尾收聲清），即字頭、字腹和字尾三部分相互協(xié)調(diào)，形成完整的音節(jié)。這種獨特的咬字行腔要求形成了咬字位置相對靠前、寬咬字、橫咬字、高頻泛音多、腔隨字走，字領腔行等特點。

民族唱法雖然是以西方美聲唱法為基礎的，但在咬字吐字上也與京劇表演藝術一樣追求字正腔圓的演唱方法，力求做到字頭短、韻母長和字尾清，如在《貴妃醉酒》中，僅一“醉”字就反復出現(xiàn)十余次，為表現(xiàn)激動、憤慨之情，演唱者在處理該字時，借鑒了京劇的“噴口”技巧，即采用氣息與口型的爆發(fā)力擠出清晰結實的字頭音“z”;字腹決定著字音和字意的準確性、清晰度，也決定著歌唱的質(zhì)量，演唱者在處理“醉”的字腹時，借鑒京劇表演藝術中“以字行腔”的技巧，在發(fā)出字頭音后隨即引長主元音，“依字出聲”“依字行腔”，以主元音控制音色、音量和共鳴位置;字尾是咬字吐字的結束，決定著演唱的完整性，演唱者在處理“醉”的字尾時遵循“輕、清、準”的原則，通過氣息和口型的配合將字尾收歸到“ei、ui”上，既彌補字腹發(fā)音的不足，又突出作品的意蘊。[4]

此外，京劇表演藝術在行腔過程中還采用了連腔、滑腔等演唱技巧，以增加表演的情感層次，追求聲情并茂的藝術效果。京劇表演藝術中的滑腔、拖腔等演唱技巧在民族唱法中也有著廣泛的運用。如在《鴻雁》中，演唱者多次借鑒京劇表演藝術中的連腔技巧，以展現(xiàn)濃郁的鄉(xiāng)愁和每個人心底最柔軟的繾綣之情。

（二）對京劇表演藝術中氣息的借鑒。“行氣相軋而成聲”。氣是歌唱發(fā)聲的動力。自然平穩(wěn)、氣沉丹田是京劇對氣息的要求，即呼氣時要放松肋骨，緩慢連綿不斷地呼出;吸氣時收緊腹部，自然緩慢地將氣息吸入肺部，從而使氣息始終處于有意識的控制狀態(tài)。聞花香、吹蠟燭等是京劇表演者練習氣息最基本的方法，但要特別注意的時，表演者一定要保持呼吸的流暢、均勻和自然，絕不能出現(xiàn)憋氣、漏氣現(xiàn)象。演唱者只有自如掌握和運用運氣、換氣、提氣等氣息技巧之后，才能開始發(fā)聲練習。由此可見，氣息在京劇表演中的重要性。歌唱藝術是呼吸的藝術，民族唱法在借鑒西方美聲唱法橫膈膜運氣的特點的同時，還借鑒了京劇表演藝術中丹田運氣的技巧，以自然的狀態(tài)大量吸氣，氣吸飽滿后，將吸入的氣存儲在肺部，并運用較深的氣息控制聲音，這樣演唱時才能達到聲斷意不斷。演唱是否成功很大程度上取決于氣息的運用。民族唱法在借鑒京劇氣息運用時，應根據(jù)作品情感表達的需要保持氣息的穩(wěn)和靈活多變，以達到氣息“往復無盡，呼吸之間，其聲不斷”的效果。如李谷一老師在演唱《故鄉(xiāng)是北京》時，借鑒京劇表演藝術的氣息訓練方法，以說唱為主，高音多采用位置靠前的假聲，在氣息運用上多使用吸氣、偷氣、補氣，少用大的換氣，以保持樂句的連貫性和情感的連續(xù)性;而演唱“京腔京韻自多情”的“情”字時，也巧妙地借鑒了京劇表演藝術以氣息襯托和控制聲音的技巧，表現(xiàn)出獨特的京劇韻味。

（三）民族唱法對京劇表演藝術演唱風格及韻味的借鑒。獨特的演唱風格不僅反映出獨特的審美意識，還賦予了表演藝術獨特的韻味。隨著戲曲藝術的快速發(fā)展，我國民族聲樂形成了獨特的演唱方法、演唱風格和韻味。如旋律柔美、細語軟言的江南小調(diào)，高亢強勁的北方民歌，遼闊悠揚的內(nèi)蒙長調(diào)等等，特色鮮明，風格獨特。表演者要想表達出京劇獨特的京味，除了要掌握京劇表演咬字吐字的方法外，還得把握京劇作品的整體風格和感情表達技巧。經(jīng)過長期的舞臺實踐，京劇以精致細膩、處處入戲、悠揚婉轉、聲情并茂為基本要求，借助于唱腔、行腔、氣息等技巧的運用，來表現(xiàn)獨特的演唱風格和韻味。如京劇青衣為唱出京劇的韻味，會綜合運用真假聲混合共鳴、唱腔加花、行腔流暢自由等對唱段進行修飾。表演藝術最根本的美學性格是演唱風格和韻味美。如今京劇表演藝術中的演唱風格和韻味被廣泛地借鑒到民族唱法中，如《梨花頌》的演唱者在演唱該歌曲時，根據(jù)作品的內(nèi)容，采用委婉流轉的行腔、清晰大方的咬字以及飽含感情的聲音等技巧來表現(xiàn)作品的神韻和意境，尤其是“梨花落”“春入泥”等唱句運用了唱腔加花的技巧，突出了濃重的京劇韻味，達到了“余音繞梁、三日不絕”的藝術效果。在長期的發(fā)展過程中，京劇與地方戲曲相互融合形成了許多聲音色彩和表現(xiàn)手法較為獨特的藝術作品，這對我國民族聲樂的發(fā)展起著重要的促進作用。京劇表演藝術與民族唱法相融合產(chǎn)生的最具有代表性、最成功的作品莫過于京歌——以京劇為基調(diào)，以民族唱法為表現(xiàn)方式的一種獨特的音樂藝術形式，《北京的橋》《說唱臉譜》《粉墨人生》等被群眾廣泛傳唱的作品就是京劇與民族唱法的完美結合。[5]

（四）民族唱法對京劇表演藝術舞臺表演技巧的借鑒。“唱念做打”是京劇的表演藝術的四項功夫，也稱“四功”，“身眼手步口”是京劇表演藝術的五種技法，簡稱“五法”，它們是京劇表演藝術的基本技能，也是京劇最重要的舞臺表演技巧。四功和五法是不可分割的整體，唱是表演的核心內(nèi)容，念起著重要的輔助作用，做是多種演技的集中，打是武打功夫;手為勢，眼為靈，身為主，法為源，步為根，四功五法相互配合才能完美詮釋京劇的美感。京劇表演藝術既強調(diào)唱念的重要性，也強調(diào)以身眼手步等具體動作營造生動真實的表演效果，不僅通過聽覺塑造形象、表達情感，還借助于身段、眼神、動作等展示美感、傳遞感情。民族唱法是在吸收傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)形式和西方美聲唱法的基礎上發(fā)展起來的一種唱法，它更注重以聲音來塑造形象、表達情感，肢體語言只起輔助作用。將京劇表演藝術的舞臺表演技巧與民族唱法含蓄溫婉的演唱相結合，既是出于展示美感的需要，也是透徹把握音樂作品、傳遞音樂思想的需要。如著名歌唱家郭蘭英老師在演唱《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》時，借鑒京劇的舞臺表演技巧，在以聲音為主的同時，輔以燦爛的笑容、急切的腳步等動作和神態(tài)來表現(xiàn)人物又喜又急的心情。[6]

三、結語

民族聲樂源于豐富多樣的戲曲形式，是一種極具特色的歌唱形式，其中藝術成就最高的要數(shù)被譽為“國粹”的京劇。在西方，京劇被稱為“中國歌劇”，是傳播中國傳統(tǒng)文化的重要媒介，其技藝的全面性、方式方法的精確性、主題結構的精妙性，不僅吸引著每一位戲曲藝術愛好者，同時也為現(xiàn)代民族聲樂的持續(xù)發(fā)展提供了啟發(fā)和借鑒。縱觀我國民族聲樂的發(fā)展會發(fā)現(xiàn)許多取得巨大成就的演唱家都有學習京劇的經(jīng)歷，如吳雁澤、孫麗英、李谷一等，他們將京劇表演藝術中的精華與民族唱法相結合，創(chuàng)造出獨特的表演方式，豐富了民族聲樂作品，促進了京劇表演藝術水平的提升。我國民族唱法經(jīng)過不斷地探索和發(fā)展，已取得卓越的成就，但由于偏重西洋化、風格趨同化、缺乏味道和個性等，造成民族唱法陷入瓶頸期。京劇表演藝術表現(xiàn)形式多樣，將民族唱法與京劇表演藝術相融合，既是對我國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化精神的宣揚，對傳統(tǒng)戲曲形式的推陳出新，使得傳統(tǒng)藝術形式煥發(fā)出鮮明的時代感，同時也是對民族唱法表現(xiàn)形式的創(chuàng)新，豐富了民族唱法的韻味，增強了民族唱法的藝術表現(xiàn)力，滿足了人民群眾多樣性的審美需求，順應了時代發(fā)展的必然性。

參考文獻：

[1]王志昕.中國傳統(tǒng)曲藝與戲曲元素影響下的民族聲樂[J]. 內(nèi)蒙古大學藝術學院學報.2011（01）：40-41.

[2]秦田帥.京劇元素在民族聲樂中的借鑒與應用[D].曲阜：曲阜師范大學，2015，11（15）：19-20.

[3]韓曉霞.京劇元素在民族聲樂中的借鑒與應用[J].藝術評鑒，2016（08）：32-34.

[4]劉慧慧.民族聲樂教學對傳統(tǒng)京劇的吸收和借鑒[J].大舞臺，2014（03）：218-219.

[5]賈唯唯.試談國劇京劇唱法與民族唱法的異同及當代現(xiàn)象[J].戲劇之家，2015（13）：19-20.

[6]李曉倩.京劇元素在民族唱法中的應用[J].北方音樂，2017（15）：31.