薩克斯演奏中的音色控制

王玥 王新煜

【摘 要】產生于十九世紀中葉，至今約有二百年歷史的薩克斯在傳統的西方吹管樂器家族中是個年輕的“后生”。在它誕生之時，西方的交響樂團形制已經成熟和穩定。在經過短暫而輝煌的一個階段之后（當然也有一些作曲家為它寫了一些為數不多的作品），樂團合奏的這一形式對于薩克斯的發展徹底失去了吸引力。不過，在古典獨奏和協奏、特別是在流行和爵士風格音樂的演繹中，薩克斯唯美憂郁的音色表現沒有其他樂器與之媲美。本篇將著重于薩克斯獨特優美的音色在《組曲Ⅴ》中的呈現，僅憑筆者不深的吹奏技巧和經驗來淺析下薩克斯的音色表現。

【關鍵詞】薩克斯;音色控制;《組曲Ⅴ》

中圖分類號：J657 ? ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）19-0062-02

在中國人的理性務實的價值觀里值得肯定的是，同時還存在著一份質樸純真的浪漫情懷。而薩克斯作為一件音色優美而且獨特的樂器，它的音色在某種程度上跟中國人的審美觀產生了一定的契合，薩克斯的音色是與人聲切合度最高的，甚至可以模仿人聲的一件樂器，我們每每在聽到《回家》、《茉莉花》、《我心永恒》等流行曲目之時總是陶醉于薩克斯這件樂器優美溫潤的音色。

技巧和藝術感是創作音樂作品必不可少的兩大靈魂因素，在專業的樂器演奏的訓練過程中，兩種因素的訓練也是相互并存著訓練的，在音色的訓練教材里，氣息作為最重要的一個因素有著其獨特的要求和訓練方法，在本篇中我們將著重講一講薩克斯訓練過程中氣息應注意的訓練方法及一些問題，并以作曲家皮耶.馬克思.杜布瓦（Pierre Max DUBOIS）的《組曲V》（性格小品）為例來介紹在作品吹奏過程中應注意的地方。

一、樂器起源、特性介紹

1840年比利時的鐘表商人阿道夫·薩克斯創造出薩克斯時并沒有意識到這件樂器會保留至今，其實阿道夫當初制造了很多類似于薩克斯這樣的樂器，比如薩克斯號、薩克斯長號，只是這些樂器在大浪淘沙的潮流中沒再繼續保存下來。這件樂器設計的初衷原本是為連接法國軍樂隊中圓號和木管聲部的單簧管所制作的，在它誕生并應用后也確實產生了很好的作用，這里暫且不述。

在傳統的樂器分類中，薩克斯即是一件銅管樂器，亦是也可被作為木管樂器加以配器使用。薩克斯產生是有一定的歷史淵源的，西洋編制的交響樂團需要木管和銅管有一定的區別及表現，薩克斯應運而生。但是對于當時大批量生產的薩克斯在交響作品里幾乎沒有市場可言，并且對于正統古典音樂的發燒友來說，他們也很難接受這件樂器，以低廉價格出售的薩克斯無人問津。后來這件樂器被帶到了美洲，為美國黑人音樂的發展增添了原動力。其發聲音色使人能感受到恢宏、壯大，其音量也較其他木管類樂器寬廣而高昂，基于以上特點，薩克斯在交響樂團演奏的交響類作品中可表現戰爭與暴風雨等宏大的場景。其管身是金屬材質，在表達強奏的過程中，金屬震動的結果致使產生力量飽滿、表現力強的效果。（具體在hot jazz和rock音樂中我們可以感受到）。

二、吹管樂器的口型對于音色的控制

薩克斯基本的演奏要注意五個要點“舌、口、唇、指、氣”，在影響其音色的教程里，口型是很重要的。這里的“口”字涵蓋了“舌、口、唇”這三點，吹奏過程中舌頭的運用主要是吐音和超吹氣流的影響，對于常用音域（低音區、中音區、高音區）的連音吹奏，我們只講求舌頭放松，本篇不再累述。

古典薩克斯演奏需要的正確的口型通常有以下幾個特點：1.牙齒放松，牙齒不能咬，靠牙齒咬來向哨片和笛頭施加壓力，這樣出來的聲音是硬的，不柔和的。 2.嘴角肌肉發力，下唇內包。最佳的施力方法應該是來自嘴角肌肉的力量，類似于吹口哨發“xu”的聲音，同時下唇內包，給哨片震動提供一個柔軟的基礎。嘴型應類似英語中“a”字發音。 3.口腔內部緊收，形成類似于管道狀。這樣做盡可能地減少口腔內壁對氣流的影響來達到氣息的平穩效果。

對于相當一部分吹奏者來說吹奏時間稍微一長就覺得下唇咬得很疼，對于初學者來說，教師在啟發過程中更要避免這個問題，因為長此以往很容易對學員形成一個惡性循環——一吹下唇就咬疼，以至于每拿起薩克斯就想起下唇疼的感覺，打擊學習的興趣。正確的口型應該是牙齒放松，上牙“放”在笛頭大約三分之一處，起固定作用，笛頭含的太少時哨片震動的部分小，聲音變發顫壓抑：如果含的太多，震動的部分太多，振幅大，就會使聲音變得粗糙。下唇內包，包住下牙，給哨片震動創造一個軟的基礎，上唇自然收緊即可（下唇包多少也要看吹奏者的下唇厚度，一般都是稍微包住，以自己舒服為準）。嘴角肌肉是要發力的，口與笛頭連接緊縮的力量來自嘴角肌肉而非來自牙齒的力量。嘴太緊會出現音高偏高，經常出現“滋滋”的聲響，這是過于緊張的表現。而嘴太松則會出現嘴角漏氣，聲音中包含氣聲的情況。在此提供一個檢測方法，在吹奏者吹奏時，另一個人拿手指夾住彎脖部分小幅度的搖晃一下，如果不能搖晃證明咬得太緊，左右搖晃而不漏氣，無明顯阻礙的感覺是對的。因為咬住笛頭的力量來自嘴部的肌肉而不是兩牙。

三、吹管樂器的氣息對音色的控制

沉穩平緩的氣息是一個演奏家駕馭得了管樂器的一個最基本也是最重要的基本功，氣息流速、流量、流速流量快到慢或者由慢到快的速率（吹奏過程中的由強到弱或者由弱到強）直接影響到演奏家的表現和對曲子的駕馭能力。美國當代薩克斯演奏大師Kenny·G曾說過，“薩克斯最重要的部分，所有薩克斯演奏者永遠都要不間斷練習的技巧就是‘氣息。當你征服了氣息，你就征服了薩克斯”。先來說一說氣息，教學過程中教師一直在強調要把氣沉到腹部，用腹部（小肚子）來控制氣即所謂的“氣沉丹田”。其實這只是一種啟發方法，要知道我們呼吸時空氣是保存在肺里的。但是其實我們肺部在呼吸時用到的真正容積才70%左右，也就是說，還是30%的肺部細胞是沒被利用的，為了盡可能地利用其余的部分，我們想到了一些方法。

樂器演奏有三種呼吸方式：胸呼吸、腹式呼吸和胸腹復合呼吸。我們日常生活中的主要呼吸方法是胸部呼吸。肺部擴張主要是依靠兩塊胸大肌的擴張與收縮。這樣呼吸簡單、迅速，但是對氣息呼出時的流量控制力弱，呼出速度和流量不容易控制，因此我們一般不建議采用這種呼吸方法來吹奏。俗語中的“氣沉丹田”就是腹式呼吸法，它的原理是橫膈膜下移與肺部擴張同時進行，肺部進氣后不向外擴張而是向下，依靠腹部的肌肉收縮的方法來控制氣流的強弱和輸出量，因為腹部肌肉群肌肉數量多，對氣息的控制也就更加細致穩定。另外在橫膈膜下移上升的過程中內臟也與之一起運動。在系統的薩克斯教學過程當中，吹奏者每天吹奏之前都要進行長音練習來活躍自己的肺和腹部肌肉，同時，因為吹奏者每天的狀態和樂器每天的狀態都不一樣，需要給吹奏者和樂器每天磨合的一個過程。

那么氣息集中到底是一種什么樣狀態呢？對于初學者或者說有了一定基礎的吹奏者來說，氣息的集中問題總是不好形容的，因為氣息它就是這樣，從肺部呼出來的氣途徑氣管、口腔傳送到薩克斯管里，在口腔里的流速、流動“管道”之類確實不能如想象的那樣統一、均勻。其實，氣息集中側重于強調吹奏者的喉頭到笛頭這一路徑吹奏時狀態的固定程度。在出氣的時候口腔內部同樣也是向中間聚攏集中的（要防止鼓腮）現象，氣息集中吹管所達到的效果可以使管內氣息柱震動而不渙散，充分震動管壁，以達到音色優美。為了達到這樣的效果，在薩克斯吹奏過程中，我們要求吹奏者口腔盡可能地縮小使氣息有一個固定的通道來往，類似于我們講話時的“yu”或者“xu”。

四、《組曲Ⅴ》：古典的形式，現代的音樂

上文講到了諸多在吹奏過程中影響薩克斯音色的因素，下面我們將以薩克斯獨奏曲《組曲Ⅴ》為例，泛講一下在這個作品中音色的處理問題。所謂古典薩克斯是一個流派，也是指薩克斯演奏過程中對作品挑剔要比其他的要求要高，比如說吐音是否干凈、連音音色是否統一、手指靈活性，甚至關于同一個音在不同樂曲里要使用那個鍵合適的問題。《組曲Ⅴ》是一本帶有描述性的擁有五首短小曲目的小曲集，在曲集中分別以不同的節奏和音高繪聲繪色描繪出了西班牙人、俄羅斯人、法國人、匈牙利人、巴黎人等五種人的性格。這五首曲子作為一套一齊來演奏運用于薩克斯尤為合適，恰好符合了薩克斯這件樂器高低音，強弱音演奏的差異來塑造。在這里我們拿前三首作為我們分析講解的對象來強調氣息的運用。

在其第一樂章《西班牙人》中，速度為每分鐘189拍。譜面上來講多運用了一拍內的附點節拍和三連音兩種類型，足以顯示和要求曲子的活潑。在曲子后半部分變音采用較多且上下音域跨動較大，描繪了復雜的情緒。在這首曲子的第一部分吹奏附點音符時氣要與音符一起活躍起來，采取連貫的吹起方法要在每個附點音符的開頭都要稍多給氣，這樣就會跳起來。在后半部分連續的三連音變化音部分，由于音域跨度大，低音時多給氣，氣流緩而多，口腔打開;高音時少給氣，氣流急而少，促使哨片充分的震動。以低音開始時多給氣，在往中音部分高音部分吹奏進行的過程中氣息和口腔內部都要在變化，這樣吹出的音色才會悅耳。

第二部分《俄羅斯人》，這首小曲總的來說很方便理解短短的51個小節描繪性很強，如果你聽前蘇聯民歌《三套車》，歌曲里描繪的俄羅斯廣袤雪原的景象會很方便你在感情上理解《俄羅斯人》。第二首通篇的速度為50拍每分鐘，以C大調開頭，沉穩而健壯的感覺。表現此首小曲如多給連貫統一的氣息，能將薩克斯低音音域的音充分吹奏，那么對于表現樂曲將是事半功倍。

第三首《法國人》，處于歐洲大陸南部的法國在地理位置上不算是終年陽光普照的環境，但在此樂曲中的法國人被描繪成一個散發著陽光氣息，邁著輕快步子的形象。就是這樣，歡快的氛圍或許不需要在作曲的過程中采用快速十六分音符。運用了薩克斯高音域的f和#f這幾個音，一音一拍。像一個頗具理性的青年男子遇到了什么高興事那樣歡快。在這一部分的演奏中，我們同樣要注意高音部分的氣息問題，有一些演奏者演奏高音音域的時候一吐音就會中斷音，還需多加練習。

五、結論

薩克斯在演奏過程中的音色控制需要在演奏技巧方面進行探討與實踐，亦是需要在樂曲音樂學各要素間進行剖析，本文從薩克斯口型與氣息以及音樂學方面對于《組曲V》進行了探究，提出了演奏技巧方面的注意事項，對于生動地演奏該曲有一定的指導意義。

參考文獻：

[1]王恒.論演奏者對薩克斯管音色的控制與掌握.天津音樂學院管樂系《樂府新聲：沈陽音樂學院》，2011年第29卷第二期167-169頁.

[2]吳元會.論薩克斯管的音色與演奏方法.西南科技大學文學與藝術學院 ?《新西部》，2010年第五期.

[3]張東濱.音樂生活.薩克斯演奏方法之我見，2008年第七期共二頁.

[4]陳忠輝.薩克斯重奏訓練中應注意的問題.《藝苑》，2011年第六期 ?103～104.

[5]王冰如.淺談改善薩克斯音色的因素.河南師范大學因與學員《大眾文藝：學術版》，2012年第四期 28-28頁.