美聲唱法的藝術審美特征

馮俊

【摘 要】17-18世紀的閹人歌手和一些女歌唱家，他們只注重聲音的技巧表現，聲音優美、靈活、音域寬廣，能夠即興演唱大段的華彩樂段，忽視演唱的內容。與當初美聲學派的創始者佛羅倫薩小組所提出的“音樂之中，歌詞為先，節奏次之，聲音居末”美學原則是相悖的。人們對“美聲唱法”一詞的誤解，“美聲唱法”譯自意大利語應是“美妙地歌唱”，絕不僅僅是一種“美聲的歌唱方法”，美妙地歌唱的含義是十分廣泛，包含了一種歌唱的風格和流派。這是美聲學派的創作及演唱的原則和理論依據。

【關鍵詞】美聲;唱法;藝術審美;特征

中圖分類號：J616 ? ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）19-0067-02

在過去的一段時期，有不少人認為美聲唱法除了聲音還是聲音，之所以存在這種片面的看法，是因為在美聲唱法的發展史上，在閹人歌手盛行的17-18世紀，美聲藝術的傾向曾一度偏向“唯聲論”。所以才會有不少人認為美聲唱法是“唯聲論”，這種看法是極其片面的，這絕不是美聲唱法的美學原則。美聲唱法的聲樂藝術是集音樂、聲樂和舞臺表演藝術為一體的一種綜合藝術形式，同其他唱法的聲樂藝術一樣。一個優秀的歌者，要具備一定的舞臺形體表演的條件和知識技能。要有相應的發聲技巧做基礎，掌握聲樂作品中復雜的音樂語言和文學語言。

一、良好的音樂素養對美聲唱法的藝術審美特征

理論、知識、藝術和思想等方面所具備的一定水平，是一定修養的體現。音樂修養具體包括：歌者的藝術品質，即音樂的審美能力，歌者對音樂語言的領悟力或感受力，即對音樂作品的理解能力，對音樂流派和風格特點的把握，音樂理論知識的水平（中外音樂史、音樂基本理論），對音樂作品的表現力，這是一個歌者音樂修養水平高低的集中表現，是與歌者的藝術鑒賞力和對歌曲的理解能力密不可分的。是建立在一定的音樂知識水平的基礎之上的，是對歌曲的表現力的考驗。

歌者必須善于理解紙面上的作品，運用音樂作品中的各種音樂語言，把紙面上的作品塑造成感人的藝術形象，恰當地把這些力度、和聲、音高、速度、調式、節奏、節拍、調性、旋律等表達出來，音樂要素揉進我們美妙而運用自如的聲音和清晰、自然的語言中去，再現作品的藝術形象，以此表達作品的內涵。該如何提高自己作為歌者的音樂修養，我們可以從以下幾方面入手：

（一）善于從各種不同的姐妹藝術中吸取營養

從事聲樂藝術事業的人，不但要看歌劇表演、聽音樂會、聽器樂演奏、聽名家的演唱，觀察他們的藝術表現，琢磨他們的歌唱發聲方法，一個人的直接生活經驗是十分有限的，所以還要經常觀看各種藝術展覽、觀賞繪畫、看電影、參觀畫展、讀小說。

善于向其他的姐妹藝術學習，從中得到啟迪和感染，其他形式的藝術作品，其中不乏對生活中的各種經驗的描述和體驗，觀察其他藝術家們是如何體驗生活描述生活的，豐富自己的生活積累，進一步加強自己對音樂語言和歌詞的理解和把握能力。

（二）善于思考

歌者的思考包括兩個方面的內容：對語言邏輯重音的推敲和安排，對音樂作品諸要素的分析和思考，對音樂風格、曲式的結構分析，高潮安排的研究，對歌詞的內容的理解，對歌唱方法發聲技能的生理機能感受調節的思考，對作品思想內涵的深入探究等。

在某些音樂會上，無詞無歌的器樂演奏令觀眾如癡如醉、激動人心，以此來感染觀眾。這說明器樂演奏充分調動了音樂語言的表現手段。有時，我們會遇到這樣的情形，觀眾面對有詞有歌的演唱往往難以激動甚至無動于衷，同時這說明我們的一部分歌手歌唱時缺乏對作品的分析和思考，只是唱出了音符。

經過自己頭腦思考之后的作品體現了歌者的音樂修養，表現出來就更有魅力，這樣塑造出來的藝術形象，字字句句都閃爍著歌者的智慧之光，只有引起觀眾情感的共鳴，才能深入觀眾的內心，才有生命力。

（三）勤于實踐

提高音樂修養，決不能紙上談兵，藝術實踐對于歌者十分重要，但是離不開理論知識及思想方面的水平。

歌者需要大量的實踐。“實踐”包含以下幾方面的內容：舞臺演唱的實踐，在琴房里的練唱和在舞臺上的演唱是不同的，有經驗的歌唱演員都十分重視舞臺的實踐，很多歌者可能都會同意這樣的看法。舞臺環境里的燈光、服裝、劇場氣氛，對演員都是一種客觀的刺激，和觀眾直接進行交流的藝術創造的過程，使歌者在發聲技術上能有所突破，激發演員潛在的藝術創造的激情，在情感表現上得到升華。在藝術創造的過程中提高自己的音樂修養。

歌唱對演唱方法和技巧體驗的實踐。良好的音樂修養，需要通過熟練的歌唱技巧來體現，常言道：“拳不離手，曲不離口。”不能想象一個歌者連音都沒唱準，就會有很好的音樂修養。美聲的歌唱發聲技巧在國內外是沒有任何捷徑可言的，只有通過歌手不斷重復的訓練和刻苦的磨練中獲得。

二、掌握歌曲藝術處理的一般規律

掌握歌曲藝術處理的一般規律，就是要準確細膩地表達一首歌的思想感情或一部作品的思想感情。要想達到此目的，建議要把握以下幾個方面。

（一）扎實的聲樂基本功

如果沒有技能、技巧的基本功，感情的表達是很難通過許多具體的手段去體現的，難以將對作品理解的豐富的思想和情感轉化為具體的藝術形象。優良的技術訓練是必不可少的，但是感動廣大聽眾的不僅是一種藝術技巧，這說明，技術手段只能是藝術表現的手段，聲樂表演中的技術手段固然重要，必不可少，但是是為表達歌曲的情感服務的。歌曲情感是藝術家的魅力，是廣博的經驗、教育、理想、文化。聲樂表演藝術的實質，要將其融入歌唱的藝術表現之中。

（二）認真研讀作品

人們常把聲樂表演稱為二度創作，正確理解和準確把握作品的內涵，歌者要認真地研讀作品，聲樂表演必須以一度創作即聲樂作品為依據。拿到一首不熟悉的作品，首先要理解歌詞表達的內容，認真地讀歌詞。歌詞所蘊含的是痛苦還是歡樂，是悲是喜，把握歌詞所蘊含的情感基調。搞清楚作品的體裁，反復小聲地哼唱，要找準音樂的基本風格，仔細地反復讀譜，了解作者的創作意圖，認真地對待每一個音。

（三）分析作品

拿到一首新作品后，做好歌曲的處理設計，看其是歌劇選段，還是藝術歌曲或創作歌曲，分析作品中的角色，是哪個國家的民歌。

若是歌劇詠嘆調，弄清楚時代背景、所演唱角色的性格特點等，把握住角色的氣質，準確地把握表演分寸。

一位女高音在準備演唱普契尼的歌劇詠嘆調《晴朗的一天》時，首先要了解全劇的劇情，故事發生在日本的長崎島，人稱“蝴蝶姑娘”的日本藝妓巧巧桑，愛上了美國海軍上尉平克爾頓，后來結婚，婚后不久，平克爾頓隨船回了美國，一去三年，渺無音訊。她癡心地帶著為平克爾頓生下的兒子等待著，三年后，當巧巧桑親眼見到平克爾頓帶著新夫人重返日本時，愛情的幻想破滅了，她便刎頸自殺了。

了解劇情之后，接下來就是要弄清楚角色演唱時的內心活動，歌詞的內容，演唱氛圍。《晴朗的一天》這段詠嘆調，是巧巧桑在第二幕演唱的。

對愛情堅貞不渝的巧巧桑，巧巧桑的女仆在佛像前祈禱，在懷疑平克爾頓已把巧巧桑遺棄。巧巧桑對仆人描述著自己的想象，幻想著丈夫乘著軍艦從海上歸來，于是充滿信心地唱出了這首世界著名的女高音詠嘆調。

這首詠嘆調在演唱時，歌曲開始處要用較輕地力度，要把握住對歌曲的理解，十分連貫的聲音線條來表現蝴蝶夫人進入幻覺的情感狀態，轉調之后，要唱得激奮多情，暗里透明的音色，無論怎樣唱，都要以劇中角色的個性為依據來進行藝術表現，在劇情規定的情境之中，喚起觀眾的共鳴，達到在藝術上進行再創造的目的，把角色的感情傳遞給觀眾。

三、結語

美聲唱法是流行于全世界各個國家的聲樂藝術，其歷史悠久、成就巨大。從美學視角與美學高度，對美聲唱法的審美特征進行論述，對于把握美聲唱法的本體美學特征，具有重要的啟示和參照價值。

參考文獻：

[1]美聲唱法審美特征論[J]. 陸云雁.戲劇之家（上半月）.2010（09）.

[2]淺談美聲唱法中“美”的理解與反思[J]. 任婧文.當代音樂.2018（02）.

[3]談美聲唱法中的技巧運用[J]. 于麗峰.戲劇之家.2018（07）.