淺談雕塑在紫砂壺上的應用

毛丹

紫砂壺誕生之初只是普通的日常生活用品，但隨著歷史的發展、社會的進步、科技水平的提高，以及文人雅士不斷介入紫砂壺的設計與制作，紫砂壺也逐步發生了質的變化，它的實用屬性漸漸被藝術屬性所超越。紫砂壺歷史悠久，它始于北宋，盛于明清，至近代和現代達鼎盛時期，今天已成為一種特殊工藝，裝飾方法豐富多彩、風格高雅、技藝精湛，是集制作、雕塑、繪畫、書法、金石等藝術形式于一體的綜合性藝術奇葩。

紫砂壺的造型千姿百態、豐富多彩、品種繁多，如何分類也是仁者見仁、智者見智，但大至可分為光器和花器兩大類，有很多是介于兩者之間的。花器類紫砂壺可以說是雕塑應用在紫砂壺上的具體表現，花器的鼻祖應首推供春的“樹癭壺”，此壺以外形似銀杏樹癭狀而得名，造型樸質、古拙而不規則，呈現天然妙成之趣，大有返璞歸真的意境。清代的陳鳴遠是花器類（特別是自然形類）紫砂壺創作的杰出代表，具有鮮明的個人風格，既繼承了明代器物造型樸素大方的民族特色，又著重發展了精巧的仿生寫實手法，將日常生活中常見的自然形體作為茶壺的重要創作題材（如瓜果類、樹段類等），代表作有“南瓜壺”、“柿子壺”、“桑蠶壺”、“松段壺”、“梅樁壺”等，構思之脫俗，設色之巧妙，制作技巧之嫻熟，在紫砂歷史上是不多見的，極大地豐富了紫砂壺的表現形式，提高了它的藝術價值。而紫砂壺花器發展到近現代，在眾多藝人們的努力下創新作品更是百花齊放、爭奇斗艷、層出不窮。

紫砂壺花器的創作題材是相當廣泛的，以動植物及民間傳說和具有吉祥意義的事物為主，藝人將這些以圓雕和浮雕的藝術形式應用在茶壺上，用浮雕裝飾壺身，用圓雕裝飾壺嘴、壺把、壺鈕，可呈現非常好的藝術效果。一般來說用植物和吉祥圖案作為題材的創作方式容易取得理想的藝術效果，而將動物特別是人物以圓雕形式應用到茶壺上難度要大很多，因為花器不像光器，它的壺身是由一個具象的物體構成的，不是隨意一個動物就能結合上去的，例如“松段壺”，壺嘴和壺把都由松枝構成，非常自然，如果想增加一些情趣可以加些小動物，如松鼠、鳥類等會起到很好的藝術效果，如果加別的動物，如大象、河馬之類的那就顯得不倫不類。例如“南瓜壺”、“西瓜壺”之類，上面爬個蝸牛、青蛙會很合諧，要爬個牛、馬就很別扭。作為具有實用性的茶壺，它有五個要素缺一不可，即壺身、壺嘴、壺把、壺蓋、壺鈕（也有蓋鈕合一的），無論將何種題材（植物、動物、人物等）運用到茶壺上都要與這幾個要素有機地融合在一起，如此才能使整個造型既實用又美觀，將動物、人物雕塑應用到茶壺上是有它的局限性，因此整體設計構思造型時，首先要考慮的是內容符合意境，其次才是藝術形式（是具象還是抽象，是概括還是具體）、裝飾方法、工藝手段等等，只有綜合因素的高度融合，最終才能達到理想的藝術效果。

下面就自己的作品“牧童”談談創作時的一些體會，此題材在設計之初只是想做一件雕塑，一個小孩騎在牛背上悠閑地放著牛，后來突發奇想，想做一件既是雕塑又是茶壺的另類作品，根據茶壺五要素，牛身為壺身，牛頭、牛尾為壺嘴、壺把，小孩為壺鈕，考慮到它的實用性，將牛腿去掉，只留牛背，然后用簡潔概括的手法調整整個造型的比例關系，縮小牛身，略加粗牛尾（便于手把持），牛頭微微揚起，使牛角靠向牛背，做到既美觀又不影響使用。放牛娃最初是騎在牛背上，但總覺得缺少些情趣，后改為吹著笛子翹起二郎腿，一個活靈活現的小玩童就展現出來了，整個造型線條流暢簡潔、動態優美，充滿田園情趣，既是一件完美的雕塑，同時也具有茶壺的實用性，達到了理想中的藝術效果。

藝術的創新是永無止境的，各門類藝術的創作理念也是相通的，要善于將其它各門類藝術的精華，大膽地運用于紫砂壺的創作實踐中，不斷提升紫砂壺的藝術價值。紫砂壺是傳統藝術，所以繼承傳統是必須的，但傳統是基礎，更重要的是創新發展，只有不斷地創新，才能使這門傳統藝術具有強大的生命力。