誰言寸草心，報得三春暉

陸德祥

摘? 要? 宜興紫砂壺千姿百態，仿若一顆顆耀眼的星星，在中國傳統文化的璀璨星空里閃耀著。每把壺都有屬于自己的獨特光芒，帶給人美的欣賞和精神層面的感動。紫砂壺“母愛”以母親為主題進行創作，從造型到裝飾師法自然又別具新意，既是對傳統技法的繼承創新，又讓人感受到深厚的母愛，不愧為一件優秀的藝術作品。

關鍵詞? 紫砂壺;母愛;造型設計

宜興紫砂壺薪火相傳，歷經數百年的歷史，從傳統實用器發展為實用觀賞價值兼備的藝術品，可謂中國傳統文化的一朵奇葩。宜興紫砂壺的發展傳承與它的包容性密不可分，在繼承傳統的基礎上汲取多種文化藝術的精髓，融會貫通，集金石書畫于一體，帶給人們極佳的視覺享受和心靈品味。

每把壺都有其獨特的價值，一把紫砂壺就是一個完整的藝術生命。藝術來源于生活又回歸于生活，生活尋常可見的事物、人們的七情六欲、自然界中的花草蟲鳥，都能成為紫砂壺創作的靈感來源。藝術需要一雙善于發現美的眼睛，藝人以細致入微的觀察和敏銳的覺知體會生活中小而美的事物，看似微小、看似尋常，但尋常之處最能打動人心。自古以來，母愛一直是藝術家熱衷的題材，為人歌頌。“母愛是世間最偉大的力量”，“世界上有一種最美麗的聲音，那便是母親的呼喚”，“世界上的一切光榮和驕傲都來自母親”，關于母親的贊美數不勝數。母愛那么尋常，可正是這份尋常的美打動了無數人的心。每個人都曾是母親的孩子，母親這個概念是人類共同的，它于不同階級、不同階層的人都是相同的，它在所有人的概念中都是自我生命的守護者，是感到和諧、溫暖的對象，無論時代如何變遷，表現母親形象的藝術創作始終具有永恒的藝術價值。此壺以“母愛”為創作主題，不僅是造型的構思和傳統技法的沿襲，更是內心對母親的一曲贊歌。欣賞此壺，成長歷程如影片在腦海一幀幀放映，母親的形象變得清晰鮮明，這一曲贊歌就這樣以紫砂的語言自然而然地表現出來。

此壺以傳統器型“西施”為基本形制，“西施壺”歷經時間的檢驗，深受人們喜愛、經久不衰，“西施壺”優美動人、圓潤豐腴，是傳統器型中最具女性特質的壺型，以“西施壺”為基本形制，正是為了表現母親的女性特質。然而，此壺并非傳統的“西施壺”，本該光潤如玉的壺身表面卻變得凹凸不平、粗糙不堪，本該圓潤的身筒卻有坍塌之狀，本該俏麗玲瓏如櫻桃小嘴的壺流卻顯得垂老，本該柔順如發髻的壺把也毫無精神氣。此壺在形體上將傳統“西施壺”做了改變，表現了一個玲瓏曼妙的女子在成為母親后，為家庭、為孩子操勞付出最終垂垂老矣的過程，皮膚不再光滑細膩，乳房不再堅挺飽滿，發絲不再柔順油亮，時間在母親身上留下了無法消除的痕跡，我們長大的過程卻是媽媽老去的過程。壺底采用了平足設計，穩定地立于平面，重心下沉，仿若母親雖然蒼老，卻始終沉穩堅定、陪伴孩子。除了造型，此壺在泥料的選擇和壺身肌理的表現上也匠心獨具，蘊含了特別的意義。此壺采用原礦段泥制作，枯黃的色澤契合母親逐漸失去的光澤膚色。在壺身肌理上師法自然，沿襲了傳統供春技法，“供春壺”是有史以來記載的第一把紫砂壺，依照金沙寺旁的一棵老銀杏樹創作，壺身凹凸不平、布滿樹瘤、斑駁古拙，此壺正是用供春技法表現出壺身的粗糙不堪，表現出母親如一棵老樹，久經風雨、歷經滄桑的模樣。壺鈕采用了花器捏塑技巧，壺鈕仿若一位靜坐守望、等待孩子歸來的老母親，始終期待地望向遠方。欣賞此壺，讓人們想起自己的母親，她也曾是愛美又嬌氣的柔弱女子，卻在成為母親后變得堅強，為了保護自己的孩子、為了守護自己的家庭，她操勞太多、付出太多，漸漸地，那個柔弱的女子變得沉穩從容，可某些少女的光彩也在她臉上慢慢消失，又漸漸地，她突然變得愛嘮叨，總是執著于某些細枝末節的小事，總是問你什么時候回家，你才突然發現，不知什么時候起，她的眼神變得渾濁，她的頭發變得斑白，她的皮膚長滿皺紋，母親老了，可她還在竭盡最大的力氣堅定地守護自己，突然想起一首歌：“門前老樹長新芽，院里枯木又開花……時間都去哪了，還沒好好感受年輕就老了”。

此壺從整體構思到造型裝飾都圍繞“母愛”的主題，師古卻不泥古，返璞歸真而具新意，表現出一位垂垂老矣卻依然在守望孩子的母親形象，給人以超越器皿之外的情感遐思，作品蘊含著歲月的凝練和藝人自身的感悟，自然流露出深厚偉大的母愛，讓人動容。這一把壺，悄無聲息地打動人的心靈，觸動人的情感，人與壺都在這樣的共鳴中獲得了精神情感的升華。