《白毛女》中喜兒代表性唱段對人物塑造的作用

費芩雪

摘要：《白毛女》開辟了新歌劇時代，其中喜兒這個女主角代表了一個新女性形象，她從一個受壓迫的女性變成了敢于和封建勢力抗爭的“白毛女”。筆者從《白毛女》《恨似高山仇似海》這兩個唱段分析，展現了喜兒形象的轉變，并且交代了造成了喜兒悲劇的根源和喜兒決定與現實抗爭的契機。

關鍵詞：《白毛女》? ?喜兒? ?《北風吹》? ?《恨似高山仇似海》

中圖分類號：J822? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）13-0144-02

一、《白毛女》的創作背景及內容簡介

《白毛女》創作于1945年，在延安文藝座談會之后，延安魯藝文藝學院響應座談會精神的號召，以流傳于晉察冀邊區白毛仙姑的傳說為原型集體創作出來的。賀敬之、丁毅執筆，馬可、張魯、瞿維、煥之向隅、陳紫、劉熾等作曲，被譽為中國民族新歌劇的里程碑，是中國歌劇的經典之作。《白毛女》在當時順應了人民斗爭的需要，其一是揭露了當時封建地主階級和農民階級的矛盾，農民階級深受壓迫，迫切的需要改變這種現狀。其二是喜兒代表了一批勇于反抗的新女性形象，女性不再是只會逆來順受，沒有社會地位的形象了。

二、《白毛女》選段的分析及研究

喜兒在《白毛女》中的唱段較多，這些唱段為塑造豐富的人物形象起到了重要的作用，為戲劇矛盾的一步步推進奠定了堅實的基礎。筆者在她眾多的唱段中挑選了具有代表性的選段，希望通過這些唱段的分析能更完整、更全面地將喜兒的音樂形象，以及角色的特性呈現在大家面前。

自創作以來《白毛女》已經走過了七十一個年頭，去年由文化部組織復排，該劇在全國巡演了一個多月，充分表明了它在歷史上的價值和地位。筆者從喜兒的眾多唱段中選取了具有代表性的兩首作品，希望通過這兩個選段能更加細致的展現喜兒的藝術形象。

（一）《北風吹》音樂分析及研究

《北風吹》這個唱段取材于河北民歌《小白菜》，這首歌出現在第一幕第一場，是喜兒出場的第一個唱段，塑造了一個盼著爹爹回家的十七八歲少女的形象。

曲式為帶再現的單三部曲式，整體在以G為宮音的七聲調式上。旋律是對《小白菜》的改編，旋律尾音上行。這三段在旋律上是完全相同的，不同的在于唱詞的安排，唱詞設計的節拍不同表現了喜兒情緒上的變化。第一段：“北風那個吹，雪花那個飄，雪花那個飄飄年來到。”是在描述當時大年三十外面的環境，喜兒的演唱在此時應該是很平靜的。到了第二段“爹出門去躲賬，整七那個天，三十那個晚上還沒回還”，這一段表現了喜兒對爹爹的盼望，以及向我們展現了故事的背景，喜兒家里是還不上賬的農民家庭，也是悲劇的開始。這一段不同于第一段，情緒要在進一個層次，特別是八分休止的地方，要表現出喜兒哽咽的語氣。第三段：“大嬸子給了玉茭子面，我等我的爹爹回家過年。”表現了喜兒對于過年的期待，此時全劇的氛圍是一派和諧的景象。

（二）《恨似高山仇似海》音樂分析及研究

《恨似高山仇似海》運用了河北梆子元素，來表現喜兒的憤怒。這首作品是第四幕中喜兒的唱段，表現了喜兒見到仇人時的恨和憤。

這首作品運用了悲壯、高亢的河北梆子元素。為不帶再現的三段曲式，A段從第一小節到第二十一小節，其中一到七小節為引子，伴奏運用連續上行的三連音和十六分音符推動情緒發展，在歌曲還未正式開始前把觀眾帶入到歌曲的情境中。第八小節到第二十一小節分為三句，每一句都是不規整樂句，并且運用了大量的倚音和空拍來表現人物情感。第一句“恨似高山仇似海”，這一整句都在高音區，對演唱者的氣息有很高的要求，演唱時氣息要沉下去，“恨”字音量要大，把喜兒的恨全部集中在這個音上，充滿恨意的演唱。《白毛女》這部歌劇結合了許多戲曲元素，所以有很多“一字多音”的地方，如第一句的“山”和“海”這兩個字，同時還運用了倚音和滑音，演唱時要唱出戲曲的腔調，換氣的時間也要恰當，不能給人旋律中斷的感覺。第14小節伴奏重復第13小節的旋律，旋律聲部卻是空拍，這里的空拍有著畫龍點睛的作用。第一句把觀眾帶入喜兒的“恨”當中，14小節出現了空拍又營造出一種緊張的氛圍，把觀眾的情緒帶動了起來，后面的“我等待”三個字要唱的十分堅定。A段表現了喜兒迫切想要報仇的心理。

第22到第48小節為B段，這一段伴奏織體比較緊湊，帶有一種敘事性，敘述喜兒在山洞里苦熬的三年，過著生不如死的生活，是喜兒的申訴。這個時候旋律的節奏也變得緊湊起來，從八分音符變成十六分音符，從而把喜兒的委屈和憤怒的情緒渲染的更加清晰。前兩句伴奏變成了三連音，很急促，而旋律聲部又相對較慢，形成了對比。“你可知道我有千重恨！你可知道我有萬重愁！”，這兩句都沒有伴奏在演唱時可以用類似于念白的方式唱出來，在演唱“恨”和“愁”這兩個字的時候咬字要注意延長聲母，給人咬牙切齒的感覺。“我受苦受罪”演唱時要帶有哭腔，但是要控制音量，含蓄的表達內心委屈，不能全部迸發出來。“我吃的是山上的野果廟里的供獻”，這一句旋律比較平穩低沉，在演唱時要用口語化的聲音敘述喜兒在山洞里的遭遇。第二段最后一句喜兒再一次提到要報仇，把情緒再次升華，此時情緒是上揚的，但是“仇”字的旋律卻是下行的，所以要控制聲音，不能太過，可以看做是暴風雨來臨前的平靜。

C段從第49小節到第92小節，是這首詠嘆調的高潮部分，“我是叫你們糟蹋的喜兒”這一句要帶有哭腔，表達了喜兒的委屈，“你們”后面停頓一下，表達喜兒對過去遭遇的怨恨與不齒。“我是人”這幾個字音調上揚，帶有甩腔，聲音要扎實。之后伴奏變成了急促的搖板，也表現了此時喜兒委屈想要報仇的心情。在第65小節和第72小節連續出現了五個“你”字和九個“我”字（譜例5），這里是模仿喜兒內心的傷心，泣不成聲的語氣，特別是“我”字，還運用了兩個休止符，表現了哽咽的語氣。在演唱這兩處時要注意這里每一個字要清楚，干脆，字正腔圓，不拖沓。“我渾身發了白”，這個“白”字旋律由小子二組F到小字一組G，旋律有很大的跳躍，也表現了喜兒情緒的變化，從對黃家的怨恨，到對自己現在處境的悲哀。“為什么把人變成鬼，問天問地都不應”這一句，左手并沒有伴奏，所以給演唱者很大的空間，演唱者要注意語氣和強弱，不能太平，要用說話的語氣，比如第一個是問句，問自己為什么是這樣的處境，聲音應該是滿含憤慨的。“問天問地都不應”這一句是喜兒受挫的內心，沒有人幫助她，沒有人幫她從困難的處境中逃脫出來。第83小節的“好”字，是對前面的總結，也是喜兒下定決心報仇，在演唱這個字時氣息要扎實，咬緊字頭，拖長聲母。最后一句“我就是鬼，我是屈死的鬼，我是冤死的鬼，我是不死的鬼”，這一句旋律不斷上行，情緒也是越發高漲。表現了喜兒變成了堅強的“鬼”，要與惡勢力斗爭到底，不再躲藏的心境。

《白毛女》中作曲家通過《小白菜》和河北梆子這兩種音樂元素改編的曲調來呈現喜兒的心理變化過程，隨著曲調的不斷變化，喜兒這個角色也在不斷地成長。作曲家根據性格的變化創作了不同的音樂主題，使音樂和戲劇更加恰當的融合在一起，不再是以前的音樂和劇情分割開來。同時還借鑒了秧歌劇的一些手法，吸收和改造民歌元素，運用了根據河北民歌《小白菜》《青陽傳》改編的曲調，并加入了河北梆子和山西梆子的元素。既拉近了與人民群眾的距離，又使音樂元素更加的豐富，形象生動的表現了喜兒的藝術形象。

喜兒本來是一個無憂無慮的十七八歲少女，貧困的生活沒有改變她善良的本性，可是在遭遇了爹爹的自殺，清白被玷污，被誤認成“鬼”，喜兒的性格發生了變化，她變成了一位抗爭者。失去了青春的喜兒是“悲壯的”，而勇于抗爭的喜兒又是“崇高的”。喜兒的角色是悲劇的，悲劇性角色作為展示劇中主要沖突的存在，中國式的悲劇人物的結局大致可以分為兩種，其中一種為“大團圓”結局，主人公無論經歷多少磨難，終能達成理想。喜兒就是屬于第一種，可以說是劇情發展的核心，作為推動劇情發展重要的一環，其重要性可見一斑。喜兒有著各方面的沖突，與社會的沖突，與他人的沖突甚至與自身人性的沖突，在這些矛盾沖突達到一個頂峰時，就會產生反抗精神，而這些反抗精神就是作者想要展現給我們的內涵。

三、結語

這兩個選段分別運用了《小白菜》和河北梆子這兩種元素作為音樂動機發展而成的，代表了喜兒和“白毛仙姑”兩種形象。表現了喜兒形象的轉變，并且交代了造成了喜兒悲劇的根源和喜兒決定與現實抗爭的契機，鮮明地展現了喜兒的藝術形象。