高校舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養策略研究

程燕華

摘要：文章以高校舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養策略為研究對象首先對高校舞蹈教學中影響學生舞蹈表現力的常見因素進行了闡述分析，隨后結合這些常見影響因素，提出了一些高校舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養策略，以供參考。

關鍵詞：高校舞蹈教學;舞蹈表現力;培養;策略

中圖分類號：G642;J70-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）08-0235-02

一、前言

舞蹈表現力是衡量舞蹈水平的一項重要評判標準之一，而舞蹈表現力彰顯則受多種因素影響，例如身體素質、人文素養、藝術素養等，因此在實際開展高校舞蹈教學時，舞蹈教師應充分考慮上述種種因素，采取有效措施，加強對高校學生舞蹈表面力的培養，引導學生充分調動身體各項機能，提升學生舞蹈表現力，這對于學生體育運動能力提升亦有著較為積極的影響意義。

二、高校舞蹈教學中影響學生舞蹈表現力的因素

（一）藝術素養

藝術表現力是舞蹈表現力的重要組成部分，學生在進行跳舞時，只有自身具備一定藝術素養，才能夠更好的感知理解音樂內容，并將自身感知的內容借助舞蹈動作恰到好處的表達出來，從而有效彰顯出舞蹈的藝術表現力，進而實現整體舞蹈表現力的有效提升。基于此，教師在實際開展舞蹈教學過程中，應注重向學生展現舞蹈音樂的作用，加深學生對舞蹈音樂的藝術內涵理解。舞蹈素養能夠將舞蹈動作的體態美、造型美、藝術美充分展現出來，對于促進學生舞蹈表現力提升具有重要的影響意義。

（二）人文素養

舞蹈是人文精神表達的重要載體之一，在我國不同地域，雖然文化精神理念核心內涵一致，但在具體外在表現上卻存在一定的差異性，各具特色，從而有效彰顯了我國豐富的多民族文化大國的屬性。學生在實際進行舞蹈學習時，只有具備一定的人文精神素養，能夠學會根據不同地區人文精神文化特色，去理解舞蹈內涵，才能夠在舞蹈表現力上有所突破，有所成長。

（三）身體素質

身體不僅是“革命的本錢”，同樣也是“舞蹈的本錢”，跳舞的本質便是充分調動人的四肢，在強大的肢體協調能力的幫助下，充分展現人體的“運動之美”。因此跳舞對于人的身體素質要求較高，需要學生具備良好的身體柔韌性、肢體協調能力、肢體力量等，才能更好的完成舞蹈動作，通過肢體動作的張力，來更好的彰顯出舞蹈表現力。因此在實際開展舞蹈教學時，需要教師提供對學生身體素質鍛煉的重視程度，對其后續舞蹈表現力提升及舞蹈學習發展具有重要的意義。

（四）舞蹈教師教學水平

影響學生舞蹈表現力除了學生自身元素，舞蹈教師自身教學能力水平高低對于學生舞蹈表現力展現也有著重要的影響作用。教師作為舞蹈課程教學的主導，自身在教學策略實施、教學節奏把握等方面對于學生學習效果均有著直接影響。因此也需要舞蹈教師不斷進行自我學習，有效提升自身的專業水平，給予學生更加高質量的教學指導，對于學生舞蹈表現力提升也有著非常重要的幫助。

三、高校舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養策略

（一）注重學生藝術素養培養

在實際開展舞蹈教學時，特別是在學生開始進行新舞蹈學習時，教師應充分結合新的舞蹈音樂曲目，加深學生對曲目的理解，有效提升學生音樂感知與理解能力，引導學生利用舞蹈動作，將自身對音樂的舞蹈理解與感知充分展現出來，有效提升學生舞蹈表現力。具體來說，為加深學生對舞蹈音樂內涵理解，培養學生藝術素養，教師應不僅要讓學生理解音樂曲目內容，還要引導學生去了解音樂曲目背后的“故事”。這里的“故事”具體是指音樂曲目作曲背景，音樂作者生平等，結合創造背景，更能夠加深學生對曲目理解，有效培養學生藝術素養。另一方面，在實際開展舞蹈教學時，教師還可以采取分組教學法，完成對學生的分組，同時針對每個不同的小組，教師可分配一個不同的舞蹈音樂曲目，從而引導小組共同對該音樂音樂曲目進行欣賞、評判，大家互相交流對該曲目的理解與認知，集思廣益，從而既能夠幫助學生更好的對該音樂曲目實現深刻的理解，又能夠增進學生之間感情，有利于營造更加和諧美好的教學情景。最后教師再作統一總結與演示，有效糾正學生錯誤之處，提高學生的樂感，增進學生對不同曲目的感知適應性。同時教師還應注重引導學生這種對音樂的理解融入自己的舞蹈動作中去，例如針對意境優美、舒緩的音樂，動舞蹈動作運柔和、典雅;針對律動性、節奏感較強的音樂，舞蹈動作應隨音樂節奏所動，層次更加分明，有效彰顯舞蹈表現力。

（二）提升學生人文素養

教師在教學過程中，應提高對學生人文素養培養的重視程度，針對于不同舞蹈類型，向學生普及一些與舞蹈類型相關的歷史起源、文化精神等知識，有效提升學生的文化素養，加深學生對這一舞蹈類型的理解與認知，從而在實際進行跳舞過程中，依托于良好的文化素養支撐，更好的展現出這種舞蹈背后蘊含的人文精神，有效提升自身的舞蹈表現力。例如教師在進行蒙古舞教學時，教師需要向學生普及蒙古舞文化歷史起源、風格特色，蒙古民族的舞蹈文化與他們的游牧狩獵文化有著密不可分的關系，最早的蒙古舞是從薩滿教與喇嘛教宗教儀式活動中逐漸發展而來，神秘而富有魅力。由于長期生活在廣闊的大草原之下，藍天白云，雄鷹翱翔，因此也造就了蒙古舞具有渾厚、豪邁、自由、舒展的特點。教師通過向學生普及上述這些舞蹈背后的歷史、文化特點，不僅有助于學生人文素養提升，更能夠幫助學生理解舞蹈內涵，提升自身的舞蹈表現力。此外，舞蹈作為一門比較專業的課程，教師在做好舞蹈課程教學之余，還應組合舞蹈專業課程知識擴展，例如通過學習舞蹈發展歷史、美學等知識內容，從而有效提升學生的人文素養，加深學生對舞蹈表現力的理解與認知。

（三）加強學生身體素質鍛煉

舞蹈表現力的彰顯需要一個強健的體魄支撐，因此教師在實際開展舞蹈教學時，還應采取有效手段，不斷強化學生鍛煉意識，加強學生身體素質的鍛煉，有效提升力量控制能力，增強學生肢體柔韌性，還要結合不同舞蹈基礎訓練內容，選擇有效的鍛煉方式，例如在進行學生舞蹈力量控制方面訓練時，教師應注重鍛煉學生肌肉控制能力，在針對手臂力量控制鍛煉，教師可以引導學生采取俯臥撐、杠鈴方式進行訓練，鍛煉學生肩部力量，教師可以選擇杠鈴配合舞蹈動作進行鍛煉。在進行腿部力量訓練時，教師可以通過扎馬步、弓步的方式，有效鍛煉學生腿部力量。另一方面，在針對于學生身體柔韌性訓練時，為更好的展現出學生身體動作的流暢性，有效彰顯舞蹈動作的魅力，需要教師做好學生拉伸鍛煉，在具體鍛煉方式上，應結合學生實際，做好動力拉伸與靜力拉伸的有效結合，不僅促使學生關節靈活性、協調性得到有效提升，同時也可以降低身體肌肉的粘滯性，在進行后續的舞蹈動作訓練時，能夠有效預防肌肉拉傷，有效保護學生安全。此外還應注意，舞蹈運動對于學生肌肉彈性及韌帶柔韌性要求較高，因此采用拉伸拉伸鍛煉方法應適當，避免降低肌肉的彈性，影響肌肉牽張反射能力，反而不利于學生舞蹈表現力提升。此外，最后，教師應結合實際教學目標與教學計劃，充分考慮不同專業學生的學習實際，有效實現舞蹈教學的擴展，從而給予學生一個更為廣闊的提升空間，有效培養學生舞蹈表現能力。

（四）提升教師專業教學水平

在針對學生的舞蹈訓練教學過程中，學生絕大部分舞蹈知識學習、舞蹈動作要領掌握皆源自于教師的指導，因此教師自身專業能力的強弱，將直接影響到學生舞蹈表現能力的提升。基于此，首先需要舞蹈教師加強認識，從自我提升角度出發，通過不斷進行自我學習，進一步強化自身專業素質建設，不斷充實自己的專業知識，促使自身的專業教學能力得到有效提升，予以學生更好的指導。另一方面，高校也應通過加強師資力量建設與基礎設施建設，為舞蹈教提供更多的專業能力培訓機會，予以舞蹈教師更多的學習資源，擴展高校舞蹈教師提升自己的途徑，對于教師專業教學能力水平提升亦有著較為積極的影響意義。

四、結語

綜上所述，舞蹈表現力是高校舞蹈教學中的質量的一項重要的評價標準，在實際開展高校舞蹈教學過程中，需要教師提高對學生舞蹈表現能力展現的重視程度，深入分析了解當下影響學生舞蹈表現力的各種因素，并結合這些因素，提出一些針對性策略，有效提升學生的舞蹈表現力，推動高校舞蹈教學實現更好的發展。