揚琴演奏中應當注意的幾個問題分析

楊少寒

摘要：揚琴具有悠遠的歷史，廣泛分布于世界各地，且其種類多樣，是一種具有世界性和民族特色的樂器，傳入中國已經過四百多年。揚琴在各色的伴奏和演奏當中都能體現其獨有的魅力，不論是在民間樂坊抑或是高等的學院里的專業教學，無論是在普通堂會中的簡單彈唱抑或是在國際音樂會的高級殿堂當中。揚琴所具有的民族特色使得它在樂器演奏當中占據了十分關鍵的地位。本文將從節奏、音色、擊弦三方面來了解揚琴。

關鍵詞：揚琴;演奏;擊弦;節奏;音色

中圖分類號：J632.51 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）11-0095-01

一、擊弦——演奏中最基礎的方面

擊弦要求的是發音高度要準確，這是在演奏中最根本的要求，但同時也是最難掌握的。不論是在具有技術難度的表演當中還是在簡單的演奏當中，都可能出現擊弦錯誤問題。而若出現擊弦不準確就會使揚琴特有的音色失去他的獨特優勢。所以準確度出現問題，就會像瘟疫一樣，蔓延到整個演奏當中。有的人說，通過長期地反復不斷地練習，讓準確的擊打成為自己的潛意識。也有人認為，依靠聽覺進行判斷并不準確，需要通過勤加練習，才能掌握好準確擊弦。而我在自己多年表演經驗的基礎上認為，是很需要結合聽覺、自身的分析以及音與音的距離的。更需要通過不斷地練習來牢牢記住，做到在擊打每個音之前都能夠心里有數，才能做到擊弦準確，發揮揚琴獨特的藝術魅力，而不能進行盲目、無準備的表演。

二、節奏——演奏的靈魂

對于所有的樂器來說，都是節奏構成旋律，能夠塑造起音樂，是音樂的骨架。節奏的把握需要從淺到深，首先要掌握好一段節奏當中的輕重緩急，理解這段節奏的內容，發掘它的特殊性，如若掌握不好節奏，就會使一段音樂離開它想表達的內容，失去它原本擁有的特色;其次，基本掌握好一段節奏后需要準確掌握音符的時值，理解它所想表達的情感，用心感受節拍，進入到一段旋律的精神當中，成為一名專業的演奏者。所以說，對節奏的把握需要積累相關的實踐經驗，將樂器、演奏者的身體和雙手以及演奏者的音樂素養和視野結合到一起。只有使這三者達到統一，才能把握好節奏，演奏出動聽的旋律。

三、音色——有著舉足輕重的作用

音色指的就是聲音的特色，它取決于樂器的材料、發音方法等因素。不同的樂器音色各不相同，就算是在音量、音高、時值都一樣的情形下，不同樂器的聲音也不盡相同，有的清澈明亮，有的暗淡，有的卻濃烈。但也有些樂器能夠模仿其他樂器，比如揚琴能夠模仿古箏、月琴的聲音。通過豐富多變的音色，明亮的色調，揚琴在演奏每一首樂曲當中都能發揮出優美的聲音。每一首樂曲的完成都要使用不同的音色，而這些音色的運用需要按照樂曲的感情進行恰當的處理，譬如說，明亮的音色使用強力度，暗淡的音色使用弱力度，濃烈的音色使用更強的力度。平常的練習當中也要注意音色的練習和運用，只有這樣，一首樂曲當中才能出現不同情感的碰撞和對比，我們的技術才能日益精進。

四、兩手協調配合并運用巧力

“用力”和“放松”兩者既相矛盾又相統一，而揚琴的演奏就需要達到掌握既用力又放松的辨證程度。在擊打揚琴的琴弦時，用力和放松的應當是同步的，也就是說力量用下去了，同時也進行放松。用力和放松兩者的統一存在于運動當中并不是獨立存在的。在放松的基礎上用力，用力后立即放松，做到矛盾兩者相統一。

巧力是就演奏者的輕松和靈活來說，也就是說，在演奏的時候，演奏者切不可全身緊張緊繃，肩部、大小臂、手指、手腕等部位都需要放松，才能保證動作的靈活。在揚琴演奏過程當中，整個上半身需要進行有機配合，這樣才能通過這種配合將身體的力量傳至琴竹上，使琴竹產生一種彈性，然后在擊弦中產生彈力。通過產生這種彈力來演奏揚琴，就能在擊弦時靈活輕盈，順心應手，演奏出靈動的音樂。

在揚琴的表演當中，如何通過演奏者的雙手進行配合，來演奏每首樂曲不同的音樂風格，表達不同的音樂內容是十分重要的。演奏揚琴可以選擇一只手演奏旋律主題，另一只手演奏伴奏，或者選擇兩只手演奏不同的旋律;可以有時演奏卡農音樂，或者同時演奏兩個不同的主題等等，這是揚琴獨有的演奏方式所產生的優勢，這樣的演奏方法對雙手的配合能力要求極高。

作單音的兩手交替擊弦最基本的要求就是兩只手在彈奏的時候，節奏和力度要均勻，這是揚琴演奏當中最基本的特點。一般由于生活習慣造成的通常是右手的靈活性大于左手，所以就需要通過對左手加強訓練來克服這種情況。有效的方法就是在初學的時候，在堅持每天的基本技巧的練習之后，也要花一定的時間對手腕進行練習，特別要著重加強對左手的訓練，使左手的靈活性盡快與右手相同。只有這樣才能保證在演奏時兩只手的力度以及速度均衡，演奏出的音樂才不失質感。

揚琴演奏不僅僅是民族的，更是世界的。所以我們有必要通過認真學習，努力練習琴技，讓揚琴發揮它所獨有的魅力，更好地巍然屹立于世界的音樂藝術的殿堂之上。