門德爾松無詞歌的踏板運用

田雨

【摘要】費利克斯·門德爾松，作為早期浪漫樂派最突出的代表人物之一，是19世紀中富有天才的作曲家。《無詞歌》作為其鋼琴作品中最重要的代表作之一，共包含四十八首鋼琴小品，作品結構工整，門德爾松經常將無詞歌的曲目作為信件寄給家人通過多聲部的創作和不同的觸鍵方法使旋律線在各個聲部交替代替文字來傳達自己這段時間的思想情感。本文主要以作品38第6首為切入點詳細探究其踏板運用。

【關鍵詞】門德爾松;《無詞歌》;踏板運用

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

浪漫主義時期的作曲家更注重個人情感的抒發，為了更好的把握音樂的藝術形象，在演奏過程中不僅要掌握一定的彈奏技巧，還要追求更為合理講究的踏板運用。作品38第6首正是門德爾松《無詞歌》創作中期的經典曲目之一，作曲家通過樂句對答的手法，旋律在高聲部與中聲部交替出現，形象地描寫了一對情侶相互表達愛意的浪漫場景。該作品6/8拍，降A大調，共52小節，是一首帶有再現的單三部曲式。全曲結構由引子、A部、B部、再現部A1、尾聲幾部構成。

在樂曲開頭處標注著“必須從頭至尾將兩個聲部彈奏得非常明顯。”這種高聲部與中聲部之間旋律的相互交替就好似戀愛中的男女二人相互訴說內心的愛慕。開始的第一小節引子部分（譜例1）則用降A大調主和弦采用帶有流動性的十六分音符跑動的三連音作為伴奏聲部的織體，烘托優美氣氛。因此此處踏板的運用要保留持續音的部分更換，在第一個音A1音處踩下右踏板，在第四拍A音處保留之前洪亮度的一半即腳抬起之前的一半，然后再踩到底。這樣可以使最低音A1保持洪亮度的同時是音響更有層次，從而展現作品的意境。

A部第2至17小節是先以四個小節組成一個樂句a，又采用樂句對答的方式分別在高聲部和低聲部奏出。在樂句a第二至五小節中在高聲部出現了好似女高聲部的以八分音符為主的旋律，并在這些富有歌唱性的旋律中穿插著十六分音符的快速跑動。這里除了考驗演奏者對手指的把控能力，還需要考慮踏板的合理運用。在踏板的使用中不僅要考慮突出聲部的對比，還要考慮旋律的走向、力度和音域。由于旋律所在的音域十分豐富，旋律進行方向較為平穩，保持中聲部的和聲跑動的清晰度，可以采用切分踏板，并且每三拍更換一次踏板。要注意更換踏板的速度要快，以防過多音響堆積，是整體效果更加清晰。

在樂句b中（譜例2）旋律出現在中聲部，好似男中音在低沉有力的吟唱。在這一樂句中力度層次較強，第六小節是一個中到高音區的上行走動的旋律，前兩拍為主和弦，第三拍是屬和弦，然后又進行到主和弦在最后一拍又進行到屬和弦。因此踏板可根據和弦的進行而快速更換。第八小節低聲部不斷地做級進的移動旋律，考慮到音符所在的音域低，和聲的連續進行，此處每一拍快速換一次踏板，從而保證旋律清晰的同時和聲色彩不會混在一起。同理，第九小節前三拍依舊每一拍換一次踏板，在第四拍踩下踏板一直延續到整個小節末尾。在換踏板時需要考慮 腳掌勿要抬的太高，前一個踏板與之后的踏板之間切勿有明顯更換踏板的痕跡，盡量保持旋律的連貫性與清晰度。

從第十八小節開始進入到B部，這一部分依舊采用樂句對答的手法。旋律首先出現在高聲部，是一個位于高音區的下行級進走向。由于低聲部以低音C作為持續音，因此可在第三拍后換一次踏板，始終保持一個相對無縫的聲音結構。緊接著十九小節旋律出現在中音區是一個位于中高音區的上行級進走向。這里可根據和弦的變化來更換踏板，在第三拍c1音上換一次踏板，d1音上換一次踏板，之后的c1與前一拍的和弦不同，因此再換一次踏板。

第二十八和二十九小節中，沒有低音的支持，只有高聲部的旋律和中聲部流動的三連音跑動。在這里要注意演奏的力度與譜面標記的跳音。第二十八小節開始處有sf的力度標記，從音響效果上直接的表現出此處是一種激動的、興奮的的情緒，并且在兩個c1音上有跳音記號。這里的跳音記號并非平時所說的跳音，而是為了提醒演奏者在演奏此處時要區別于之前的內容，彈奏時要輕巧富有彈性切勿過于短促。因此在踏板的運用中可采用節奏踏板在連線后抬起踏板在跳音處快速的踩下踏板，使聲音更加清晰的同時使音樂更符合作曲家要求的音響效果。

再現部采用兩個聲部的齊奏，從而來到了本首作品的高潮部分。旋律音在高聲部與中聲部中同時出現，情緒高昂激動像是在一起訴說愛情的美好，因此從第三十二小節起需注意低聲部以八度音作為持續低音，這里除了要注意把手臂的力量傳送到指尖，還要借助切分踏板連接手指無法連接的旋律從而使旋律連貫。由于這一部分的旋律和A部內容相似，因此踏板的用法可參考A部的踏板用法。為了保持內聲部織體的清晰可根據和聲的變化在快速更換踏板，在更換踏板時前腳掌不要抬得過高，注意聲音的連貫性，從而使聲音一直保持一種激昂又不失流動性的效果。

從第四十小節開始為尾聲部分。開始通過不斷的上行模進構成了三小節的過渡句，在演奏時手指要彈得輕巧連貫，踏板也切勿踩得過于厚重。此處可采用淺踏板營造一種夢幻的色彩，從而為之后的旋律發展做鋪墊。在有低音的地方踩下踏板然后緩慢抬起然后再踩下去一直持續到第四十二小節（見譜例3）。在練習中需要根據不同的琴反復用耳朵聽聲音的效果來把握控制踏板踩下去的程度。

四十二小節旋律又出現在中聲部，材料選自與A部中的樂句b中聲部的內容。此處通過低聲部的跳音烘托柔美的意境，因此這里可采用淺踏板，只需踩下踏板的二分之一然后再抬起踏板。這樣慢抬踏板不會使聲音突然悶住，從保持聲音的流暢性。這里踏板的更換可參考樂句b的用法。從四十五小節開始力度逐漸減弱直至整首作品的結尾，這里我們在控制手指力度的同時可以借助左踏板和淺踏板來演奏。踏板要較為輕柔從而可以控制聲音的音量并且保證旋律的流暢，在練習時要熟練把握踏板踩下的程度。

本文根據《無詞歌中》作品38第6首的創作特點以及結構特征簡要分析了該首作品的踏板運用。踏板的使用具有靈活性，每個人都有自己不同的見解。使用中需要考慮不同的創作時期與演奏風格，并且根據譜例中有關表情記號、速度、力度、分句等表明作曲家本人的標記，還要根據彈奏時所用不同的鋼琴來適當調整踏板的用法。除此之外我們還需要大量的練習來掌握踏板的技巧，讓踏板的效果作用于作品中，使作品更具藝術性。

參考文獻

[1]龍勝.門德爾松《無詞歌》的研究及在教學中的運用[D].北京：首都師范大學，2007.

[2]班諾維茨.鋼琴踏板法指導[M].上海：上海音樂出版社，1992（8）.