論古箏曲《幻想曲》的創作特點和演奏技巧

張敬飛

前言

古箏獨奏曲《幻想曲》是我國著名作曲家王建民先生創作的一首現代古箏曲，該箏曲創作于1989年。王建民先生將西方的作曲原則與我國西南地區的地方音樂素材（民歌、舞蹈、打擊樂等）相結合，民族色彩濃厚，而又極具現代性。在演奏技法上有新的突破，轉調技術的運用使得音樂豐富多彩。《幻想曲》被創作出以來，一直作為各大古箏比賽的必彈曲目、音樂機構古箏考級曲目的經典之作。筆者通過查閱大量的相關文獻資料，從古箏曲《幻想曲》的創作特點和演奏技巧兩方面，對該曲進行了深入研究。

一、古箏曲《幻想曲》介紹

（一）王建民簡介

王建民，江蘇無錫人，中國當代著名作曲家、理論家。自幼喜歡音樂，最先考入南京藝術學院專科，后考入上海音樂學院并留校任教。從事創作以來，譜寫出大量優秀的極具民族特點的音樂作品，其創作范圍主要集中在古箏和二胡兩方面。主要作品有《幻想曲》、《戲韻》、《蓮花謠》等箏曲，《天山風情》、《第一二胡狂想曲》等二胡作品。王建民先生現為上海音樂學院民樂系主任，中國音樂家協會會員，國際藝術教育聯合會副主席。他曾多次赴奧地利、瑞士、新加坡等國家和地區，進行學術交流與講座，多次成功舉辦個人作品音樂會。王建民先生還是金鐘獎、文華獎等各類比賽的評委。被業內人士稱之為中國作曲領域的先行者，奠基人。

（二）古箏曲《幻想曲》的創作背景

王建民先生音樂造詣極高，創作手法高超。曾創作出多首古箏作品，幻想曲便是他在二十世紀的代表曲目。該曲主題明確，形象生動，色彩鮮明，收放自如。上個世紀八十年代末九十年代初，在我國改革開放政策的影響下，中國與世界各國的文化交流日益密切，音樂發展的整體趨勢也朝著多元化、現代化的方向發展。作曲家們積極進行音樂作品的創作，他們大多打破了古箏傳統的五聲調式定弦，加入了極具個人魅力特點的人工調式，豐富了古箏的表現力。

王建民先生于1989年創作的獨奏曲《幻想曲》便是這一時期古箏新作品的代表曲目之一，他采用了西南地區的音樂素材進行創作，大膽加入了西方音樂的創作風格，表現出作曲家濃郁的浪漫主義情懷。

二、古箏曲《幻想曲》的創作特點

（一）完整的曲式結構

《幻想曲》全曲可分為散板、如歌的慢板、活潑的快板、激動地廣板、尾聲五個部分，調性分別由D宮、d羽、降B宮、D宮、三次轉調完成，“在過去的箏曲中，樂曲的轉調都需要依靠挪動箏碼的位置來完成，但是這首樂曲的多次轉調都沒有移動箏碼，而是樂曲一開始定弦中的變化音為后來樂曲的轉調埋下了深厚的伏筆”1，使得雖然多次轉調，但音程之間的關系仍然相同。整首作品由于定弦的加入，使樂曲在調式、調性以及旋律發展與和弦形態的構成上有了新的契機，從而突破了在民族調式方面單一的問題和在西洋調式方面的局限形式，使該樂曲變得更加色彩鮮明、旋律豐富，并且通過多次的轉調來推動音樂作品的發展。

（二）地方性的旋律

古箏曲《幻想曲》全曲巧妙的運用了西南地區的音樂素材，尤為突出了苗族民間音樂濃厚的地方特色，該箏樂作品以“幻想”為主題，為我們描繪了這樣的一幅優美畫卷：在苗族的大山深處，隱約傳來少女悅耳的歌聲，沁人心脾而又潤人心田。隨著歌聲的逐漸接近，音樂也變得愈發清晰，動人。箏曲將苗族兒女載歌載舞的熱鬧場景活靈活現的展現在我們眼前。全曲分為引子、慢板、快板、廣板、以及尾聲五個部分。

樂曲的引子部分主要由兩組琶音構成，琶音的結束音采用輪指技法進行彈奏，力度要求為由弱漸強再漸弱，給人以朦朧的美感。慢起漸快部分，左手的mi、sol、降la為柱式和弦，也可根據個人演奏愛好按照琶音技法彈奏。最后一個小節結束在宮音D上，給人穩定感和休止感。同時宮音的自由彈奏也為引出如歌的慢板部分埋下了伏筆。整個散板部分旋律性不強，但其營造出一種靜謐的氛圍：苗族女子的歌聲從遠處傳來，給人若隱若現之感。

（三）獨特的節奏

整首箏樂作品中，節奏是音樂的核心材料，引子部分為散板，演奏較為自由，給彈奏著留下了充足的空間去主觀發揮。如歌的慢板部分左手節奏型單一，右手以大附點節奏、全音符節奏居多，音樂主題的線條性。舒展性極強。活潑的快板部分作者大量的采用了八分空拍節奏、四十六節奏以及二八節奏，音樂主題多次變化呈現，烘托出的音樂效果具有熱鬧感、活潑感，在演奏上，對于演奏者也提出較高的要求，左手很多都采用固定的音型，來襯托出右手旋律的意境。

三、古箏曲《幻想曲》的演奏技巧

（一）快速指序

活潑的快板部分，王建民先生多次巧妙地運用“快速指序”技法，改變了傳統箏曲中以大指、食指、中指彈奏為主的形式，無名指和小指也可以用來完成快速指序的演奏。主題變奏的第一次出現，要做到彈奏時顆粒性強，清晰度高，八分空拍節奏的加入把音樂推向一個小高潮，左手的伴奏音型也極具特點，采用了傳統的打擊樂中的元素。主題變奏的第二次出現，左手采用了分解和弦的形式，要求演奏者要科學合理的安排指序，左右手應搭配準確。主題變奏的第三次出現是在226小節處，力度較之前更為強，主要集中在在高音區，在快速指序的演奏上，右手應當以抹、托為主，勾、打為輔，配合左手的柱式和弦，使旋律形成鮮明的對比，體現出樂曲“點”與“線”的完美結合，給人以煥然一新的感覺，這是以往箏曲所無法比擬的。

（二）掃搖

“掃搖”技法在快板中多次出現，在210小節至213小節中，即降B宮回歸至D宮五聲調式，掃搖的運用既巧妙的完成調式的轉換，同時又把音樂推向一個新的高度。214小節至225小節處，掃搖配合左手的倍低音1的彈奏以及左手掃弦的彈奏，把音樂主題變奏再次呈現出來，氣勢磅礴，音樂層次感極強。掃搖是現如今古箏演奏中的一種新型的演奏技巧，在創作箏曲中使用頻率極高，主要應用于樂曲的快板部分。如《秦土情》、《春到拉薩》、《戰臺風》、《夢斷長樂宮》等，掃搖技法是在大指進行劈托劈托練習時，第一次彈奏劈指法時，中指就近輕掃上方音區的琴弦。掃搖技法常常用于重奏曲、合奏曲、協奏曲之中，表現出了夸張又不浮的音效，對于演奏者來說，演奏技法具有較高的要求，在樂曲的理解和悟性方面也有一定的要求。在演奏中，手臂和手腕一定要做到放松，只有放松了，手腕才能夠自如的來回搖動，錯誤的彈奏會導致搖出的聲音很僵，這就對演奏者的演奏能力有了較高的要求，也體現出樂曲所特有的藝術表現力，聽覺上具有動人心弦的層次感和急進感，這就是古箏曲《幻想曲》的出彩之處。

（三）泛音

激動地廣板之后，樂曲進入了尾聲部分，尾聲部分主要采用自由彈奏的形式。以左右手拍擊琴弦與泛音技法為主，尤其是泛音的運用。泛音彈奏要點是右手彈琴時，左手放在琴弦的1/2、1/3、1/4泛音點處同時彈奏，而在《幻想曲》中主要是在琴弦二分之一處彈奏，以取得該琴弦高八度的音響效果。

結 語

古箏獨奏曲《幻想曲》是由中國著名古箏作曲家王建民先生所作，也是二十世紀八十年代末九十年代初創作箏曲的代表曲目。該箏曲大膽地選用了西南地區音樂素材，突破性地與現代西方音樂寫作手法相結合，使作品賦有了鮮明的音樂風格，悠揚的旋律，變化更迭的節奏，細膩的轉調處理和鮮明的力度對比。本曲不僅是王建民先生的精心之作，也是推動古箏新潮流發展趨勢的重要元素。整首作品全曲共有十一頁，各部分都有自己鮮明的特點和藝術結構。除了古箏曲《幻想曲》之外，我想我們還有更多的古箏音樂作品值得去研究，不斷提升自己的音樂文化素養，充實自己的精神生活。

參考文獻：

[1]朱恒：淺析古箏曲《溟山》創作風格特征和演奏技法[J].音樂時空，2015（6）：68。

（作者單位：聊城大學音樂與舞蹈學院）