詩心一片

韓光浩，筆名廣豪，東吳曲社創社會員、《現代蘇州》雜志常務副主編。著有《典范蘇州—昆曲》、《盛世流芳—蘇昆六十年》、《百工遺韻》等。

懂得點繪畫之道的都知道，太似媚俗，不似欺世。古人說，“作畫妙在似與不似之間。但是什么叫做似與不似之間的，我的理解，就是有意思。萬物都有那么一種意思，生而具有的。這種意思通常叫做精神，萬物存與世間，都有著一種精神。

這種“似與不似”的意思叫做共性，共性是你和他人的一致，也是你的作品和萬物的一致性，找到共性了，一下筆，如有萬物。這個比個性要高級多了。共性就是天生天養，最親近自然的，每個人都能感受到的。而這個時代，遺憾的卻是個性的時代。

共性意味著做減法，用最簡單的筆法、文法來勾勒出最深刻的精神，這就是有共性的意思了。將看上去并不調和的東西，讓其得到調和，就是好的藝術境界。這和太極拳一樣，太極拳為什么能成拳中之王，不在于它的技擊，而是在于它能將不可能變為可能，四兩撥千斤，無力勝有力。人和自己合，和他人合，在與天地合二為一，戰無不勝，甚至不戰而勝，這就是一種共性的力量。所以儒家說，知其不可為而為之，是一樣的道理。

知其不可為而為之，在文學上的體現，就是物我一體，詩心一片。這一片詩心最典范的例子，就是唐詩。典范的意思，就是唐人對天地領悟力高。一首唐詩好像沒用什么技巧，內容也沒有特別復雜的，但其中就有一種深刻的詩性，讓后人難以模仿。就像我們看見一個人登上了山頂，但就是不知道他是怎么上去的。字中有真意，欲辨已忘言。

王維的兩個句子，“明月松間照，清泉石上流。”還有一首《鹿寨》，“空山不見人，但聞人語響。返影入深林，復照青苔上。”太妙了。日本的陰翳美學，就是從王維手里學去點皮毛。當代人去東洋膜拜，卻不知道祖師爺在我們自己家里。這種詩性，言有盡而意無窮，是人體會自然的一種共鳴。形而上謂之意，形而下謂之詩。詩意，就是一種古意。古，不是古代，而是天地。

當然，唐詩是《詩經》的子孫，《詩經》里處處都有著詩意盎然。有古意，才有詩意，因為有活力。所以我們做人要充滿魅力，就要達到意這個狀態，有一種特別的味道。要腹有經典，修身齊家，格物致知，有容乃大。然后才有古意盎然，才有詩意。女子無才便是德，這句話都理解錯了。才，是技巧，好女子不講技巧，講的是心性。

“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。”詩經里的句子，柔情萬種，古意盎然。十六個字，時光、空間、人事、情感、景物、心事、喟嘆，盡其中矣。古，口字上面一個“十”，不是十字架，蓋棺定論，作古之人。而是縱及千古，橫及八荒，就是宇宙，是指人在各個方向上都有認知的可能。它又是一種狀態，是一種古老的，又是日日新的狀態，是永恒的狀態。元趙孟頫，明董其昌認為最高的審美方式是“尚古”，可惜的是清代以后的人泥古不化，誤入歧途，終于望文生義地把古與新對立起來。《尚書》上講“人惟求舊，器惟重新”，將精神與物質的位置一語道破。當世變為人求新，器重舊，正好顛倒了過來。

人的心就像是一面鏡子，世界萬物都能最真實純粹的反映在心里。孟子說過，萬物皆備于我，反身而誠，樂莫大焉。如果知道了這一點，所有事情都可以坦坦蕩蕩，真正的修煉，就是你在做任何一件事情的時候，既能入乎其內，也能出乎其外。這個境界，為人做事，既有古風，又有古意，就是一片詩心了。