少兒學習揚琴演奏技法的創新與傳承

■文/周鵬宇

一、揚琴表演技巧的分類

揚琴是中國常用的一種擊弦樂器，與鋼琴同宗，音色具有鮮明的特點，音量宏大，剛柔并濟，慢奏時音色如叮咚的山泉，快奏時音色又如潺潺流水。音色明亮，猶如“大珠小珠落玉盤”般清脆，是我國的文化瑰寶之一。揚琴在藝術文化改革和創新的道路上促進了藝術文化的發展，有著重大意義。揚琴比較常見的表演技巧有輪、彈、點、顫、滑、勾、撥、揉八種表演方法，每一種演奏方式都有它獨特的形式，表演展現出來的效果也是不同的，凸顯揚琴的特別之處，展現揚琴本身的多元化藝術特色。

“輪竹”的技法有三種，分別是單音輪、雙音輪、支手輪。以上三種技法最為突出的就是靠密集的點來組成特定的長音效果。它將揚琴傳統的表演精髓和靈魂發揮至極，擁有一種獨一無二的美。

“彈”是揚琴最基礎的表演方式，掌握了彈的技巧，才能將揚琴的效果展示出來。“持竹”是揚琴表演的核心關鍵，要手部、腕部配合默契，手指靈敏，要求五指相互合作，使彈琴演奏起來自然、輕松。

“單竹”顧名思義就是以單一的音律呈現，主要是配合一整段音樂的協調性和完整度，所以“單竹”在表演中與表演節奏、表演者的個人習慣有關，而“齊竹”就好像吉他中的和弦一樣，雙手按住兩個不同的琴弦，然后同時彈奏。

還有“滑竹”“撥弦”“揉弦”“點弦”“勾弦”這幾種表演方式，因此，少兒在開始學習揚琴時，要對自己有較高的要求。只有通過自身不斷地學習和練習，才能提高彈奏的水平，達到完美的表演效果。

二、揚琴表演技法的創新對其發展的影響

少兒在表演技法上要尋求突破，但是要保證其完整的音色和原有的多樣性，不能破壞原先的表現形式。在刻畫人物形象時一定要有表現力。對人物的情感、心理要表達明確，在技法創新的表演形式中，能大幅度地提高揚琴的表達效果和表現力。在樂曲《昭君怨》中，運用大量的滑音、顫音，故意刻畫出王昭君的惆悵，營造出一種哀怨、凄慘的氛圍。對我們聽者來說，是一次很好的體驗，通過旋律的凄涼，與彈奏者內心的哀苦產生共鳴，烘托氣氛，大幅度地提高了欣賞度，獨特的感受是揚琴的最佳表現方式。由于揚琴表演形式的不斷創新，從最開始的伴奏慢慢轉變為獨奏、合奏等不同的演奏形式。所以，少兒在學習揚琴的過程中，掌握相關的演奏技法，并要不斷地突破自我，打破傳統的演奏形式，尋求創新，才能促進新時代藝術形式的改革，對藝術的傳承有著重大意義。例如：二重奏的《別港》、合奏的《川江音畫》，這些作品是揚琴表演藝術形式改革創新中最有力的表現，也為揚琴增添了許多地方元素。

三、揚琴如何創新與傳承

開拓傳統技法，使揚琴變得更具有表現力。努力發掘新思路，給揚琴注入新鮮活力，保證它的自由性。據相關資料顯示，揚琴技法在不斷地創新，極大程度地提高了它的表達效果。我們不僅可以在技法上進行變革，樂器本身也可以進行變革，為多元素的演奏提供更好的條件。比如：揚琴組成中最重要的部分制音器，在原有的制音器上加上一個踏板，接著在對踏板進行節奏上、力量上的把控，加上樂器原有的不同音調，交輝相映地產生更加美妙的聲音，使揚琴變現力更加突出。這對少兒的演奏練習就有較好的啟發，少兒可根據揚琴進行相應的創新，挖掘新的音色，提高表演效果。少兒還可以在擊、撥、劃上尋找突破，像擊板、擊弦、內外劃撥等一些表演形式，都屬于新開創的重要彈奏內容。這些新開創的音色，使揚琴的表現效果還有音樂本身的表演形式都更具有說服力，從中實現創新與傳承。

綜上所述，揚琴的創新改革對我國的藝術發展和成就起到了極大的作用。在這個不斷創新的時代里，音樂的表達形式也在發生變革，不再是一味單純的旋律，更多的是要產生共鳴。少兒在學習以及了解揚琴表演形式過程中，要掌握技法然后不斷地開拓新的演奏形式，從而促使音樂的發展，提升少兒自身修養。只有不斷地對技法進行擴展、對樂器本身進行改革、對音色進行發掘，才能使揚琴保留住傳統的精髓，實現整體上的不斷創新。