軍事題材曲藝作品芻議

龍媒

一個好的曲藝作品往往是“點——線——面”三者的嚴整結合體：“點”是人物，“線”是情節，“面”是故事結構。豐滿鮮明的人物形象在彼此影響中會構建起邏輯清晰的故事情節，進而撐起結實合理的故事結構。而這一體系在軍事題材曲藝作品中同樣適用，并且因為軍事話題的特殊性和軍事本身的嚴謹性，此類作品對這一架構的要求往往更為嚴格，山東快書《長空激戰》就是這樣一個好作品。

一? ? ? ? ?人物的描寫

該作品的核心人物是兩個：李光輝和“草上飛”。這兩個人物并不是相互孤立存在的，而是在相當程度上互為參照而交替出現的。在這樣的相互印證下人物形象更為豐滿，對比度也更為強烈。

兩人共有的基本品質是一顆求戰心。李光輝因為“兄弟部隊天天打勝仗”而郁悶不已，有了“咱這個飛行員老在地下轉，真成了‘空軍陸戰隊”這樣有些“搞怪”的言語;而“草上飛”因為在美國空軍受訓，“光飛行帽，我就戴破了一大堆”而對自己的技戰水平信心滿滿，進而夸下了“一定給共軍來個下馬威”的海口。從作品基調上來講，這個共性找得非常精準，軍人最大的價值是在戰場上，渴望建功立業是常情。若如現在某些披著軍事外衣的所謂“抗戰”“軍事”文藝作品，只在腦洞獵奇、耍寶賣萌、俊男靚女上下功夫而忽略了軍事文藝基本特征的話，那就顯然是“掛羊頭賣狗肉”了。

而在共性品質的基礎衍生出的個性對比，在提升作品故事性同時，也點出了決定軍事斗爭勝負的一系列重要因素。

軍事從來都是體系的對抗，現代軍事更是如此。如果說古代戰場上可能還有“將軍三箭定天山，壯士長歌入潼關”這樣虎士一戰定乾坤的個例的話，那現代戰場上只強調個人力量忽視了整體的建設是絕對行不通的。《長空激戰》最后的對決還是在李光輝和“草上飛”之間進行的，但卻絕不是兩人個人力量的較量。李光輝升空作戰時與他的中隊長以及小王和老崔共同組成了四機編隊，這是現代空戰中的一種編隊組合，便于戰友之間互相掩護并在有限空域內發揮較大的實力。而“草上飛”一方的六機編隊也是同樣的道理。但軍事集群間較量的一個重要前提就是編成各方能夠各司其責。譬如在1805年傳奇的特拉法爾加大海戰中，英國海軍乃至世界各國海軍的精神圖騰納爾遜勛爵在戰前就打出旗語“英格蘭希望每個人都恪盡職守！”這表明了軍事體系中每個組成單元互相協調、共同作戰的重要性。李光輝在升空后就發現敵人的蹤跡，在得到攻擊允許并有戰友的掩護承諾后，他才“加大速度向前進，緊緊把敵機來跟隨”，但旋即接到命令，要求他停止追擊。李光輝雖然有錯愕，但仍然不打折扣地執行命令。這體現了軍隊集群對紀律性的嚴格要求，也把李光輝的形象變成了中國人民解放軍群像的一個精華縮影。也正是有了這種高度紀律性，中國人民解放軍才能不斷從勝利走向勝利，從輝煌邁向輝煌。

反觀“草上飛”一方，除了在物質激勵下一度高漲的求戰心外，他們的集群意識是相當淡漠的。“草上飛”憑恃著自己高超的技術，即使在部下面前也是一副吊兒郎當的樣子，“你看他拤著腰，叉著腿，撇著嘴，皺著眉，看樣子數他有權威”這是對軍人形象的反向構建，著重描畫了他不可一世的囂張氣焰。“誰打掉共軍的飛機誰得獎，誰要讓共軍打掉誰倒霉”就是他對戰友們的“戰前動員”之一，所以在稍后他遇險時，呼喚隊友卻得到“共軍打得這么狠，我可要返航回臺北”的無厘頭答復。這讓人捧腹之余也不免慨嘆，國民黨集團在解放戰爭中的失敗不是沒有理由的，這種罔顧集體而只顧個人的軍隊，焉能不敗？

此外在人物描寫中還有一個非常出彩的地方：當“草上飛”得知己方六號機損失時還在高喊口號，不免一陣驚愕。但當得知其喊話內容竟然是“別忘了給他領薪水”時，我想“草上飛”多半會一臉黑線。這個“包袱”很可樂，但放在現實中觀照卻是非常沉重的。舊時代的中國軍隊不論城頭如何變幻大王旗，他們的“追求”是有連續性的，那就是“當兵吃糧”。除此之外，手中的槍為誰而握，熱血為誰而流是不太知道的。只有最基本的物質動力而缺乏信仰和榮譽感的軍隊是不可能克敵制勝的。作品中敵六號機飛行員用“生命搞笑”，告訴了我們這一個沉甸甸的事實。而中國人民解放軍從三灣改編、黨支部建在連上后，不論遇到何種挫折，全軍上下的堅定的信仰沒有變，“人民是我親爹娘，我是人民好兒郎”這份樸素卻又牢不可拔的信念沒有變，所以這支軍隊才能戰無不勝。作品中雖然沒有出現對我軍信仰的具體描寫，但通過這一橋段的反襯描寫，當也能看出我軍的精神狀態。

總的來說，軍事曲藝作品除了要有曲藝作品藝術特質外，還要有嚴肅軍事文藝所特有的文宣功能。而《長空激戰》通過對人物的詳細刻畫，展現了敵我雙方不同的人物特質及內在成因，為情節的流暢鋪設奠定了堅實的基礎。

二? ? ? ? ?情節的鋪設

《長空激戰》在情節展現上具有較為明顯的內外雙層特點。外層需要表現二十世紀五六十年代海峽兩岸軍事斗爭，內層則大概可以分為“我方迎戰”“敵方布置”“雙方交戰”“勝利”四個單元，內層的連貫性是要為外層的大情節服務的，所以不論哪個單元均有所反映，比如作品一開頭就點明這場戰斗的主旨是“打擊美帝，嚴懲蔣賊”，為整個作品情節的展開定下了基調;而在“敵方布置”單元中，則進一步點明美國在我國內政方面所扮演的不光彩角色：“草上飛”“在美國空軍學校受過訓，去年才畢業回臺北”，而敵空軍升空時則有“空軍司令親自來召見，美國顧問來作陪”，敵方裝備則是美國的F86“佩刀”式戰斗機。這三點設計似乎并不起眼，但卻是曲藝工作者創演軍事題材作品中應該注意的問題。軍事是政治的延伸，而在臺灣問題上我國遇到的最大阻力來自美國，這一點至今沒有變化。所以軍事曲藝作品、特別是如《長空激戰》這樣有相當程度宏大敘事傾向的作品，是應該體現出一點廣域的認知的。這是對作品的認知，也是曲藝創演沒有停留在杯水風波中的一點體現。

不同情節單元之間的銜接處理是本作的又一亮點。第一、二單元之間在總體上是相互對立的，所以它們之間的銜接處理就一定要做好，稍有不慎就會造成你唱你的調、我吹我的號，這種生硬的“兩張皮”效果。本作品在此處的處理方法是對軍人紀律這一人物特質做適度延伸，在李光輝奉命轉向出擊后，“發現四架敵機在東北”，進而借李光輝之口說出敵軍部署，“原來他是正面牽制后邊打，差點讓敵人剿了后衛”，如此平滑地過渡到第二單元，并在已有的人物基調上詳細說明敵軍的戰斗部署——“今天打的是偷襲戰”“這偷襲就是去作賊”。如此把兩個單元銜接，并給受眾一個整體的印象，我軍是堂堂之陣、正義之師，而敵軍則偏好“詭道”。兩相對比，不經意間在受眾的勝負天平上加上不同的砝碼，為下一單元雙方交戰乃至最終勝負奠定了心理基礎。

第三單元是作品的一個高潮，也應該是描寫最為精彩的一部分，所以如何構建這部分的情節就成了重中之重。

兩軍對壘，講究的是勢均力敵甚至以弱勝強，如此軍人才會有臨戰的興奮感和戰勝敵人的自豪感。如每上戰場都是獅子搏兔，那如此“身經百戰”的軍人，若非驕兵就是中看不中用的花架子。所以在創作包括曲藝在內的文藝作品時，應當在牢記敵我雙方“人設”前提下，在軍事現實基礎上盡可能渲染情節，以增強故事的說服力和情節感染力。

在知曉敵方的戰術是“魚餌戰”后，中隊長及時作出布置，“隊形一變向下沖，從上邊咬住敵機尾”。空軍作戰時占據空域高度“勢如破竹”也非常重要：首先是從天頂俯沖，敵方在瞄準設施中的截面積最大，比較容易命中;其次是如果一次攻擊不成，那還可以在拉平飛機后對對手進行“咬尾”，那時的敵軍是很難逃脫的。而后續情節的發展也完全符合軍事常識，但敵軍不是紙老虎，“草上飛”編隊四號機不但一時咬上中隊長，他自己更在交火中打傷了李光輝，而此時的李光輝發揮戰機的機動性擺脫被咬尾的不利態勢同時反抓住了“草上飛”。“俯沖——接敵——攻擊——救援——纏斗”等一氣呵成，富有畫面感，更有藝術沖擊力，這個情節應該是整個作品中最為出彩的部分。

當偷襲不成反而面臨潰敗時，“草上飛”呼救不成，就妄想利用自己“草上飛”的絕技擺脫攻擊，由此進入了整個故事的最后一個單元。兩軍對戰，即使是優勢下要取得勝利也是很不容易的。此時負傷的李光輝面對狡猾的敵人時而“一頭扎進云彩里”，時而“順著山溝飛”，他沒有放棄，而是下定決心“就不能放走這空中賊”。把這一情節放在末尾相當于給整個作品的基調放了一塊“壓艙石”，提醒觀眾，軍事是鋼鐵與意志的綜合較量，如此才能顯得和平與勝利來之不易。現在的一些所謂的軍事文藝作品，往往為了凸顯人物而忽視了情節與現實的匹配，致使其中超人滿天飛，并在無形中消減了軍事的嚴肅性和沉重性。前輩的佳作無疑是在提醒后來者，要通盤考慮作品，注重每一個情節的適應性，這樣創作出的作品，整體才能堅實穩固，經得起反復的琢磨。

三? ? ? ? ?故事的完善

豐滿的人物和流暢的情節相結合，讓《長空激戰》已經相當完備。但前輩藝術家的追求并沒有止歇，他們在細小情節方面對作品進行了進一步補強。

1.對我空軍裝備的描述。作品開始時，作者將我軍戰機稱呼為“銀燕”，并將其描述為“仰著頭，翹著尾，兩個翅膀往后背”。這是完全符合現實情況的，二十世紀五六十年代我空軍的主戰裝備是蘇制米格15/17以及仿制前者的殲5/6，這兩型飛機的共同特點是機頭進氣、大后掠主翼和高大尾翼，就是“翹著尾，兩個翅膀往后背”，而這兩型裝備沒有發展出多種類型的涂裝，整體呈現銀白色，所以稱之為“銀燕”是正確的。

2.“投掉副油箱，準備戰斗”。這是準備接敵時中隊長下達的命令。事實上戰機在接戰前都要攜帶形如大號圓珠筆的副油箱。戰機在抵達作戰空域前是要優先使用副油箱的，這樣就能節省戰機自帶燃料;再者，副油箱一般屬于外掛裝備，但凡其為可拋棄式的，那戰機接敵前的第一個動作肯定是扔掉副油箱。

3.貼著水皮走，讓雷達性能難發揮。這是“草上飛”一個戰斗部署。可能與我們想象的不同，戰機在大多數時候是要依靠引導來進行戰斗的，這也是為什么預警機被稱為當代空軍“力量倍增器”的原因——因為它飛在天上能看得更遠。而部署在地面的雷達因為地球曲率的影響——地球表面不是一馬平川，而雷達波卻只能沿著直線前進，所以戰機貼著水面飛行能有效縮短地面雷達的發現距離。在1982年英阿馬島戰爭中，阿根廷飛機利用這一戰術著實給英國艦隊造成了不小的麻煩。“草上飛”使用這一戰術，既符合其“人設”，也符合現實戰術。

諸如此類的小細節，無不體現出曲藝前輩對藝術的嚴謹態度，也使得整個作品的“軍味”更濃，可讀性更強。如果說人物與情節是故事結構的地基與大梁的話，那這些細節就是最不起眼的榫子和鉚釘——平常可能看不到，但若是真少了這些，那軍事題材曲藝作品的大結構怕就不是很完整了。

以上就個人觀感，對《長空激戰》做一粗淺分析。歸根到底只有一點，軍事題材曲藝作品對現實主義的要求更強，這就要求曲藝工作者在我國法律法規允許的條件下，能適當增加些軍事常識。傳統曲藝作品中，有些細節描寫稍嫌不太到位。比如一些作品中有俠客一按繃簧，寶刀寶劍便會出鞘的情節，事實上帶繃簧的刀劍一直到近代我國大規模使用西洋軍刀時才有。當然兵器在近代以前都是老百姓等閑難以觸碰的，不完全了解兵器形制與一些細節實屬正常。但如果在資訊發達的當今，曲藝工作者還同其他姊妹藝術中的弱智編導一樣，認為炮彈磨皮就能打、機步槍都有無限子彈功能、武者能刀槍不入的話，那就不只是態度問題，更是智商問題了。

前輩珠玉在前，后來人難道非要抱著瓦礫不放么？