新曲藝組織未來的新媒體之路

孫力

古老的曲藝藝術作為優秀傳統文化的代表，經歷千百年的沉淀和洗禮，始終活躍在市井田間，作為最親民、樂民的一種表演形式受到人民群眾的喜愛。每一個特定的歷史時期都會產生其相應屬性的文藝作品和文藝形式，新曲藝組織和新曲藝群體就是在中國特色社會主義進入新時代，我國進入全面建成小康社會決勝期，實現中華民族偉大復興中國夢的歷史時期里衍生出的文藝新軍。

一、遼寧新曲藝群體發展現狀

近年來，新曲藝組織如雨后春筍般相繼成立，新曲藝群體也異軍突起，成為曲藝界重要的一支演出創作隊伍。但就全國而言，遼寧的新曲藝組織和群體還在初試鋒芒階段，需要面對的問題有很多，未來的發展方向也需要正確引導。

據不完全統計，遼寧除二人轉劇場外現有新曲藝組織十余家，現在經營的曲藝類小劇場、茶館為：沈陽鑫荷相聲社、沈陽鼎泰茶館、沈陽六合相聲社、沈陽隆億興相聲俱樂部、大連笑掌室相聲社、鞍山笑笑劇場、鞍山笑傲江湖、營口藝合樓相聲會館、營口怡笑閣相聲俱樂部、營口泰順祥茶樓、盤錦開心劇場等。

遼寧省曲協曾經對省內的小劇場做過簡單的調查，小劇場或者茶館票價大約在30元至50元，每場演出大約有8至10個演員，每場觀眾上座率20%-80%，有的每周演出3場，有的在周末演出2場。演員每場演出獲得的勞務費也僅能補貼往返交通及排練餐費等。由于沒有固定的專業創作人才，茶樓和俱樂部的演出大部分以傳統節目為主，偶爾演員自己學演或改編一些外省節目或者網絡段子。這是各新曲藝組織發展受限的一個重要原因。

二、目前遼寧新曲藝組織和群體面對的問題

遼寧境內的十余家新曲藝組織經過幾年的探索都找到了適合自己持續發展的經營模式，但也都不可避免地面臨著上座率不景氣的現狀，綜合省內多家曲藝茶館、茶社、相聲社團的經營狀況，幾個問題仍然有待改善。

（一）新曲藝組織缺少網絡營銷思維，經營模式因循守舊。在如今全民娛樂化的年代，互聯網的營銷模式已經擴展到身邊每一個角落，而大部分新曲藝組織仍然依靠傳統的營銷模式經營，如果不改變、不革新，必然逃不過被時代淘汰的命運。在網購成風、微商遍地的互聯網時代，人們的生活方式和審美喜好都與十幾年前大不相同，這影響到新曲藝組織的經營管理。遼寧現有的新曲藝組織能夠達到互聯網應用要求的目前只是網絡購票和掃碼付款上，這并不是真正意義上的網絡營銷。網絡營銷，亦稱作電子營銷，指的以互聯網為基本手段營造網上經營環境的各種活動。

遼寧大部分新曲藝組織仍然在使用傳統的宣傳模式和經營管理方法，導致受眾群體逐漸萎縮，這成為遼寧新曲藝組織一直不溫不火的主要原因。沈陽鼎泰茶館和大連笑掌室相聲社可以算是在遼寧新曲藝組織中有專職曲藝演員、公司機構建制相對完整的兩家組織，由于演員相對年輕，因此在網絡應用上也有涉足和嘗試，但仍然缺乏專業的創作和營銷團隊。我國現階段基于新媒體思維產生了網絡眾籌、網絡輿論、網絡公關及其他網絡衍生品等。遼寧的新曲藝群體目前沒有一家擁有專業的營銷團隊，無法真正地利用新媒體思維策劃活動和節目宣傳，因此在經營宣傳上始終是舉步維艱。

（二）曲藝“包袱”的格調有待加強。隨著人們審美眼光的提升，觀眾對于“包袱”的要求更高了。東北的喜劇小品之所以受到喜愛，是因為其“包袱”語言樸實、簡單易懂、簡潔明快、直截了當、一點到位、點到就響，行話叫“一句一個小呲牙，三句一個大咔嚓”，語言包袱的密集度較大。而當下不少相聲不論是一度創作還是二度創作，“小呲牙”倒不少，“大咔嚓”看不著，觀眾總是有種被人咯吱著笑的感覺。筆者走訪幾家相聲茶館后發現，幾場相聲演出在創作上幾乎90%是傳統相聲段子改編，笑點“包袱”大體相同。每場都有些亮點，表演模仿也算是惟妙惟肖，雖無低俗現象，但也有些演員依然以“臟口”取樂，遺憾的是針砭時弊的相聲幾乎沒有。

“跳啊，跳吧，朝倉不是跳下去了嗎，唐塔也跳下去了，所以請你也跳下去吧！”30多年后再聽楊振華、金炳昶合說的相聲《下棋》，仍然讓人覺得津津有味，楊先生的相聲里有一種生活的味道，有一種苦樂的滋味。藝術創作來源于生活，這樣的相聲不是憑空想象，不是閉門造車，楊先生模仿看棋人說風涼話的那個腔調、那個字腔的尾音，都是充滿著生活氣息的。楊振華曾在一段采訪中提到，自己閑暇的時間都用來讀書或者出去閑逛，讀盡半個圖書館，方能寫盡一段春。意思是把半個圖書館的書都讀完了才能寫出一段相聲，相聲要不斷地寫，不斷地讀。楊先生只要身體好就出去轉，他將遛彎閑逛比作吸取日月精華，豐富精神世界。他認為遛彎和閑逛可以吸取生活的養料，上至國策，下至人文情懷，他就是把這些東西掰開了揉碎了融進相聲里來創作的。

因此，在曲藝創作中要想避免“三個包袱一段情，一段音樂擺造型”的固有套路模式，還需要潛心融入生活，體會生活。就像《下棋》一樣，反映老百姓身邊最普遍的故事，也可以提煉出生活中的藝術精華。

（三）曲藝形式單一，南北方曲種交流少，小劇場演出模式有待拓展。新曲藝組織和群體在東北多見于相聲社團和二人轉劇場，兩者相輔相成，占據東三省的曲藝演出市場。相聲和二人轉是天生帶有喜劇精神的曲藝形式。在受眾方面，當下相聲社團的受眾更多是以年輕人為主，而二人轉劇場則以中老年為主;在演出內容上，二人轉更具靈活性，觀眾喜歡什么演員就演什么，小品、流行歌曲、戲曲、民謠等在二人轉演出中都得到了充分表現，博采眾長、兼收并蓄賦予了二人轉旺盛的生命力。演員說的、唱的都是老百姓喜歡聽的大實話，通過與老百姓心心相印的交流，二人轉演員能達到自娛和娛人，這是二人轉扎根黑土地、扎根老百姓心間的重要原因。

但其他曲種由于時代變革和觀眾欣賞口味的改變逐漸被人們遺忘，如鼓曲唱曲類。因此小劇場的經營應該在保持上座率的基礎上適當增加瀕危曲種的曲藝節目，如樂亭大鼓、仨拉擊、單弦等曲種，加大對瀕危曲種保護、繼承和發揚的力度。適當在演出中加入鼓曲、鼓書類的曲藝節目，既可以增加曲種的多樣性，又可以循序漸進地為瀕危曲種培養觀眾，豐富小劇場演出的形式內容，一舉多得。

全國曲藝一盤棋，南北曲藝由于地域和方言的區別差異較大，但很多曲種已經實現了南北統一。北方的曲種一般比較容易被南方接受和吸納，北方很多經營得好的新曲藝組織目前已經進軍南方市場，遼寧科技大學曲藝系畢業的不少學生被聘到深圳某相聲社團演出。而南方曲種在北方的演出市場卻很少見，以致于對曲藝工作者和愛好者來說，只有走出去才能親眼見到南方曲種的演出。如果適當增加南北小劇場之間的交流演出，不定期邀請一些南方曲種節目來北方劇場演出，既可以拓寬曲藝創作思路，取長補短、互相借鑒，又可以為小劇場日常循環演出增加新鮮血液，更可以為青年曲藝演員提供開闊眼界、交流藝術的平臺。

三、加強全媒體思維，推動互聯網融合發展

習近平總書記在文藝工作座談會中指出，要用全新的眼光看待新文藝組織和新文藝群體，用全新的政策和方法團結、吸引他們，引導他們成為繁榮社會主義文藝的有生力量。藝術與互聯網新媒體的融合在未來將是大趨勢，新科技、新技術將會以迅雷不及掩耳之勢迅猛發展，忽視新媒體的發展和應用只會讓藝術落后，嘗試將歷史悠久的藝術與嶄新科技相結合，繼承、創新、發展才是藝術長遠發展之根本。

（一）改變營銷模式，合理分配收益，用新媒體思維助力劇場良性運營模式形成。就遼寧小劇場、茶館演出現狀而言，劇場和茶館的盈利不足以自己培養專職演員，更聘請不起專職曲藝作家，大多數演員都是社會兼職，因此在整個市場化的運營模式里，要選擇一種適宜長期發展的管理模式和培養新媒體的營銷思維。雖然新曲藝組織是文化產業，但小規模的新曲藝組織經營模式完全可以參照相關優秀文化企業和優秀餐飲企業的管理運營模式，創建經營管理團隊，定期培養、考察、學習適宜企業發展的新思維和新方法。

前文提到的新媒體思維的營銷手段中，網絡眾籌目的不是籌錢，是籌人氣;網絡輿論，論的不是對錯，是制造事件、宣傳事件后獲得關注;網絡公關，是用最有影響力的人公關觀眾的心，這些都是現在新曲藝組織需要學習的營銷手段。除了改變營銷思維和模式外，還需要合理分配演出收益，來調動演員演出熱情，培養年輕曲藝工作者完成從兼職到專職的轉變。其次是鼓勵相聲演員創作，幫助申請作者著作權，提高演員或者作者創作利潤，獲獎作品按演出場次給予補助;每個演員按自己售票張數、開臺消費金額給予一定提成;承接商演或與商場合作，提升觀眾認知度;對于長期喝茶聽書的老年人給予不同時段免票優惠、充值贈禮、低價折扣等優惠的方法，也可以讓企業形成互惠互利的良性運營模式?？傊瑐鹘y的舞臺藝術在當今的電子信息化的時代需注重營銷。

（二）爭奪網絡陣地，依靠網絡營銷，利用新型傳播渠道將曲藝發揚光大?；ヂ摼W直播生態下的曲藝，是平民娛樂的一種回歸。當今社會的娛樂休閑和聯絡溝通幾乎是依靠著互聯網存在的，微信、微博、抖音、直播平臺都是年輕人智能手機中必不可少的應用工具。如果說電視的普及在20世紀加快了曲藝藝術的發展，那當今互聯網的發展也必將衍生出一種新的曲藝推廣手段和推出一批新生代的曲藝新人。曾經的電視曲藝在二十世紀八九十年代十分火爆，以至于在全國出現了“遼寧評書現象”“遼寧小品現象”“春晚東北風現象”，但曲藝藝術的傳播相比電視或許更適合互聯網。在布萊希特的戲劇理論中有一個概念叫做“打破第四堵墻”，它強調的是打破天然屏障，增加與觀眾的互動性。曲藝藝術恰恰如此，不論是鼓書時而說書時而唱曲的表演方式，還是相聲這種即興“現掛”表現手法，其目的都是增加與現場觀眾的互動性。所以說曲藝的表演形式比任何藝術形式都更適合互聯網直播。

隨著生活節奏的加快，很多人選擇快餐式的生活模式，導致老百姓沒有大把時間走入劇場細細品味。抖音和網絡直播滿足了老百姓茶余飯后休閑放松、精神娛樂的可選性“賣呆”，仿佛回到了20世紀的老北市場，演員們隨便圈塊地“撂地”，各使手藝、各顯神通，網絡平臺的打賞也就好似老北市場的觀眾看完表演后給的賞錢，全憑自愿。現在的抖音小視頻、各大直播平臺的受眾小到四五歲大到六七十歲，已經成為人們消磨時間尋找樂趣的一種手段。不論哪種網絡直播，都有一樣的屬性，它可以實時反饋觀眾情緒，及時互動和交流，最普通的人也可以當主角，滿足了普通群眾的表演欲。從筆者走訪的幾家新曲藝組織來看，遼寧的新文藝群體整體偏年輕化，觀眾大部分也都在40歲以下，因此新曲藝組織的從業者應該盡快樹立全媒體思維，搶占廣闊的網絡資源，爭奪免費的網絡陣地，用心學習網絡營銷，利用新型傳播渠道將古老曲藝發揚光大。

（三）利用新媒體，走向新市場，打造年輕人的觀感新體驗。當今是一個互聯網融合的時代，與新媒體、新技術結合可以讓曲藝藝術走向另一個新的市場。目前國內針對新科技應用最普遍的技術莫過于虛擬現實技術，簡稱“VR技術”，VR可以讓人身臨其境地置身于虛幻之中，這項技術對于年輕人具有極大的吸引力。幾乎很多大的商場已經建立了VR影院。它可以將最新節目以更快的速度傳播給喜歡新媒體的年輕人，也可以讓從沒進過劇場的人虛擬感受劇場藝術的魅力，更可以在很大程度上普及曲藝藝術和展現小劇場演出實況，這是新曲藝群體可以嘗試的一部分。它可以作為新曲藝組織和群體未來發展擴大營銷宣傳的一部分。但就目前的VR技術而言，應用起來也有它的缺陷。前文提到了不論相聲還是二人轉，曲藝藝術更多的樂趣和亮點在于可以實時與觀眾達成互動，在演出中“現掛”，從而與觀眾達到共鳴。但由于現階段的 VR技術只是單向的視覺感觀，它確實可以讓人躺在家中就仿佛置身于劇場內部近距離與演員接觸，但卻無法與演員達到現場互動。所以說現場感永遠是劇場舞臺藝術的魅力所在，也許不久的將來，VR技術可以像人工智能一樣完成與人類的互動，或者像電視和電影一樣普及，成為新曲藝群體自我宣傳的最常用的手段之一。

相信未來的幾十年里，數字化媒體技術與大數據應用將會占領各個行業，那么新曲藝群體就要具備更敏捷的思維來洞悉行業形勢的變換，主動進軍網絡平臺，通過新媒體的交互手段，達到技術與藝人的結合，整合資源使曲藝具有有更強的交互性，吸引更多的年輕受眾群體。

習近平總書記在十九大報告中提出，要堅定文化自信，推動社會主義文化繁榮興盛。對于新文藝組織和新文藝群體來說，文化自信是對藝術堅持不懈、持之以恒的追求，是對社會百折不撓、鍥而不舍的擔當，是對自身堅韌不拔、百煉成鋼的磨礪。文藝是人民的文藝，文藝就是要替人民發聲，替百姓說話。曲藝界有句老話講：“聽書看戲勸人方，三條大道走中央”，因此新曲藝組織和群體肩負著引領創作風尚，把握創作方向的首要任務;肩負著創作出叫得響、立得住、傳得開的精品力作的重要責任;肩負著用笑中帶淚的藝術作品堅定人們對美好生活信心的偉大使命。新曲藝群體要保持高尚的職業道德和職業操守，因時而興、乘勢而變，潛心作藝、踏實做人，用曲藝人的文化自信和責任擔當，為繁榮曲藝發展作出貢獻。

（責任編輯/鄧科）