淺析美術教學中創新能力的培養

王宏光

摘 要：美術是人類創造的一種精神產品，美術課程的學習，不僅能陶冶學生的情操，提升藝術修養，也能促使學生創新精神的培養及創新能力的提高。美術實踐在發展動手能力和開發潛能等方面都具有獨特的作用。

關鍵詞：教學;創新;啟發;評價

美術是人類創造的一種精神產品，它有別于聽覺藝術的音樂、語言藝術的文字，是具有造形性、可視性、靜態性、物質性的一種空間藝術。美術教育是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。如何在教學過程中充分地培養學生創造力，應做好以下幾方面：

一、精選教學內容、培養學生發散思維與創造力

要選擇有利于激發學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性的教學內容。培根說：“好奇是知識的萌芽”。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分調動和激發學生學習的積極性和主動性，利于培養和保護學生學習興趣和信心。在美術教學中，提倡發揮學生的主動性，可采用一個問題多種答案或多種解釋的做法;允許學生自由表現，同時鼓勵敢想勤思;培養創造性思維首先因該解放學生思想，引導學生突破常規思維定式并且對新思維給予及時肯定、鼓勵和正確引導。

要選擇有利于培養學生知識遷移和發散思維的內容。培養學生的創造力是美術教育的一個非常重要的目標，針對這一目標而言，頭腦風暴是可以采用的教育方式。在美術教學活動中，頭腦風暴法的運用較廣，可以針對一個問題采用頭腦風暴法，暫時拋棄可能與不可能、現實與非現實、正常與荒誕的思維判斷的約束，不要在進行的過程中對一個想法進行評價和批評，只有做到這樣，才會取得理想。

要符合學生個體身心發展的階段性和不平衡性。他們在年齡、性格、修養、生活環境、作畫能力等方面都有不同的特點，這就造成學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性，學習過程難免存在各種各樣的問題，教學內容的設計，就要針對實際情況和特點，順應成長規律，符合不同學生的發展需要，以利于他們智力的開發和技能的提高，避免教學內容、教學方法、教學形式“一刀切”。

二、因材施教 及時啟發 促進創新

因材施教因勢利導是促進學生創新意識的關鍵。創新是美術的精神，藝術貴在創新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物，熱情大膽，敢作敢為。在他們身上，創新意識往往處于潛在狀態，萌芽狀態。需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。教師要及時發現學生特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。

尊重和保護學生獨立見解，培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，并給予其自由發揮的環境和空間。教師和藹可親的態度，平等溫和的語言，誠懇熱情的指導，有利于學生敞開心扉，宣泄釋放自己的真實情感。學生在這種民主、溫馨、平等的環境下，將非常有利于創造意識的培養，為形成健康的心理素質，完善其個性的發展奠定良好的基礎。

積極引導學生發展創造思維和培養觀察能力。創造想象是進行創造活動的前提，也是學生創造性活動所必需的。室內、外寫生、社會實踐等，正是以培養學生觀察力和想象力為主要教學目的的。運用科學合理的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。要引導培養學生具有一雙畫家的眼睛，善于觀察，提高創造想象能力，培養學生發現美，鑒賞美，創造美的水平。

三、建立科學正確的評價機制 鼓勵、促進創新

評價的核心是促進學生的發展，建立發展的評價體系即突出評價的過程性和個體差異性。評價的科學合理，可以促進和提高學生學習積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展。教師不能用"干凈整齊""像不像"作為衡量的標準，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識。要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養。聯合國教科文組織所撰的《學會生存》一書所指出的："在創造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想象力也必須得到發展，因為想象力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉。"作為美術教育工作者，要注意在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力;取消只用一個標準、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法。

隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，怎樣有利于培養學生的創造力，怎樣有利于學生全面發展和優良個性品質的形成，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。教學內容的設計，教學方法的實施，以及教學結果的評價，都應該圍繞著服務于學生創造力的培養這一重要目標。

參考文獻：

[1]中小學美術教學法[M].廣西美術出版社.李慶云，羅克中

[2]在中職美術課教學中培養學生創新能力的探索與實踐[J].陳順興.教育現代化.2017（44）