試論戲劇舞臺化妝造型與設計

梁貝貝

【摘 要】戲劇舞臺化妝造型與設計在舞臺演出中起著至關重要的地位和作用。舞臺化妝和日常生活妝有著明顯的區別。舞臺化妝需要借助夸張的造型來塑造各色人物，塑造過程不能脫離實際，要使人物在造型上與劇情保持高度一致。不僅如此，還要考慮服裝、燈光以及舞臺布景等諸多因素，從而突出舞臺效果。通過人物的妝容和服裝，觀眾可以在最短時間把握人物的年齡、地位、身份等信息，甚至可以了解到更多的戲劇細節。本文結合當代舞臺化妝藝術的發展特征及群眾的審美要求，對戲劇舞臺化妝造型與設計進行了研究和探討。

【關鍵詞】戲劇；舞臺演出；化妝造型與設計

中圖分類號：J815 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）23-0022-02

日常生活中，衣著、妝容發型、儀態風度、言行舉止等結合起來共同構成了個體獨特的外部形象特征。戲劇舞臺化妝藝術雖不能與現實生活等同，但其設計創造來自于生活。戲劇舞臺化妝造型與設計是依據生活所進行的創作。戲劇舞臺化妝要以劇本為藍圖，在此基礎上結合演員自身條件運用化妝手段來塑造人物。考慮到舞臺燈光的布景和觀眾與舞臺之間的距離，舞臺戲劇化妝存在特定的規律和要求。

一、當代舞臺化妝藝術發展特征

隨著現代社會的發展和人民生活水平的提高，相應的人們的審美要求也在不斷提高。現階段舞臺化妝藝術發展模式也逐漸呈現出新的特征。

（一）尋求多元化。人們對戲劇舞臺化妝藝術提出更高的審美要求，推動了國內舞臺表演藝術的發展。有調查顯示，當代戲劇舞臺化妝藝術已經呈現出了多元化的發展趨勢。多種舞臺演出類型百家爭鳴，相互影響，共同發展。調查發現，著名百老匯舞臺表演中的人物化妝造型被廣泛應用于如今的話劇、音樂劇、舞劇、雜技等多種演出類型中，創造出驚人的舞臺效果，取得了巨大的成功。另外，我國的戲劇舞臺化妝藝術開始呈現出多元化的發展趨勢，但并非每個人物都適合個性化，戲劇舞臺化妝要以劇本為藍圖，在此基礎上結合演員自身條件運用化妝手段來塑造人物，還要考慮到舞臺燈光的布景和觀眾與舞臺之間的距離來進行。

（二）崇尚個性化。當今社會，人人追求個性。舞臺表演的化妝與造型藝術的發展也在追求個性標簽。以戲劇舞臺中女性眉形為例，二十世紀四五十年代的歌舞表演中，演員崇尚細長的柳葉眉；六七十年代樣板戲中，主角形象大都是濃密、硬朗、上揚的眉形；八九十年代流行上挑的彎月眉；到了現在，流行的是一字眉。小小的眉形變化無疑成為了不同時代的標簽。

（三）立足于實際，追求創新。戲劇舞臺的化妝不是一味的模仿，而是在展現實際生活基礎上進行適當的突破和創新。以安徽大型歌舞雜技劇《雪豹王子》為例，在人物的化妝造型藝術與服裝表現的風格上，該劇以雪域高原上的典型環境風貌和當地古樸的民風民俗生活為創作背景；以高原瀕危稀有動物“雪豹”為話題，將雜技藝術和藏族獨特的舞蹈、音樂相結合。運用大量民族元素的同時，化妝造型方面也應用了新型元素，在展現民俗風情的同時形成了嶄新的亮點，貼近了觀眾的審美需求，是大型舞臺雜技劇的典范。

二、戲劇舞臺化妝造型的審美要求

舞臺戲劇化妝造型不僅是視覺上的感官刺激，更是精神上的聯想傳遞。人們在欣賞美的事物的時候，想象情感等各種能力被激發出來，體驗一種不同的心理歷程，最終獲得精神上的愉悅和滿足。戲劇舞臺化妝的審美要求存在于戲劇舞臺的審美要求。結合調查問卷中的部分數據，筆者對觀眾的審美要求進行了分析。

（一）真實性是戲劇舞臺化妝造型的基本訴求。因為戲劇較重視通俗性、逼真的文化特征，故而大部分戲緊貼生活，突出真善美。從觀眾角度說，人物化妝造型與設計在表現人物方面起著關鍵作用。舞臺造型忌諱化裝虛假。根據調查結果顯示，80.2%的人對戲劇舞臺化妝的要求是真實自然。

（二）表現主義是戲劇舞臺化妝造型的主觀表現。表現主義用變形和強烈的色彩對比描繪自己對客觀事物的主觀感受，影響著戲劇、文學、電影等。如今，戲劇舞臺化妝的基本任務已經不完全是描繪自然的外貌，而是更注重突出人物內心世界。在戲劇舞臺化妝創作中注入浪漫主義情懷，將人物的情緒隨著人物內心的情感變化外化出來，以便于觀眾更好地理解人物。

（三）象征性是戲劇舞臺化妝造型的外在內容。象征性運用到化妝造型中，是借助某一具體事物的外部特征，運用符號加以展現，是一種完全任意構成的聯系。在眾多舞臺劇表演中，魔幻題材給予造型設計最大的創作工作，因其大多來自于神話故事或民間傳說，這類舞臺劇的化妝更加豐富夸張，給人以強烈的視覺刺激，因而受到觀眾的喜愛。舞臺劇《西游記》，角色雖然很多是動物，但還是在人的基礎上進行刻畫。這就是顯性象征手法。舍棄外部顯性特征，根據形式特點和人們的感知來進行創作。

三、戲劇舞臺化妝造型要求及相關策略

（一）注重真實性。創作過程中要仔細閱讀相關歷史資料，不可過度偏離史實。戲劇化妝師一定要仔細研讀劇本，理解編劇創作的人物特征，把編劇的想象變成實體。另外，考慮化妝造型之處是否符合現代人審美。優秀的化妝師必須具有美學素養和繪畫技巧，懂得各種色彩搭配。擅長在演員自身面部條件基礎上，按照戲劇人物個性，修正演員外貌。

（二）注重舞臺效果。戲劇舞臺化妝造型要與導演深入溝通，在充分了解角色定位的基礎上，進行相關人員的化妝設計。當與各部門溝通好后，就可以繪制設計圖。繪制設計圖是形象化的基礎，通過設計圖把人物性格、神態、發型等設計元素展現出來，幫助大家對人物形象進行理解，又可以進一步跟演員和導演磋商。如果說設計圖是戲劇舞臺創作第一次平面體現，那么試妝就是第一次立體展現。試妝是對人物形象的動態展現，可以使演員找到形神一致的感覺，有助于更好地表現舞臺效果。設計造型應結合人物的實際和整體風格類型，與演出手法和舞美布景一致。忌諱只考慮某一個人的妝容和服飾。把握好美與丑的尺度，抓住個體形象和舞臺戲劇表演整體的平衡，注重靈魂的再現。

（三）注重人物價值。戲劇舞臺化妝中個體的妝容應為其個性表演提供強有力支撐，通過妝容和服飾來突出人物個性標簽。藝術創作貴在獨特，刻繪個性是最高的追求。中國傳統的戲劇，也是通過臉譜來追求個性的。比如《沙家浜》中的刁德一陰險奸詐，眼如鷹隼，兩腮如刮。社會正處于個性發展時期，舞臺化妝也必須緊隨時代潮流，追求適度個性化，把握好美丑的尺度，充分展現人物魅力，從而實現其舞臺價值。

（四）注重塑造人物靈魂。近些年，翻拍成風。雖然部分作品沒有取得預想的效果，但還是塑造了一些成功的角色。因此，舞臺創作時，要注重對人物靈魂的塑造，分析特殊意義，從而幫助角色煥發全新的光彩。例如經典舞蹈《千手觀音》被多次翻拍，但多數還只是單純復制，缺乏靈魂。

四、結語

本文通過列舉部分被大眾所熟知的作品并結合調查統計數據，結合當代舞臺化妝藝術的發展特征及群眾的審美要求，對戲劇舞臺化妝造型與設計進行研究和探討，希望進一步加強人們對戲劇舞臺化妝造型與設計的重視。中國的戲劇舞臺創作要從傳統造型文化出發，對其他國家的設計理念和藝術手法進行批判繼承，總結探索出我國戲劇舞臺化妝與造型設計的獨特韻味和發展方向。

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