蜀地琴歌藝術家研究

周小榆

【摘 要】琴歌，即撫琴而歌。琴歌的歷史久遠，其中巴蜀地區有曲為證的琴歌可以追溯到周朝《履霜操》。而如今隨著古琴藝術的推廣，成都地區的琴歌也逐漸繁榮起來，并涌現出了一批琴歌藝術家。本文以青年琴歌藝術家賀蘭澤為例分析蜀地的琴歌創演，從而引發對中國傳統音樂傳承方式的思考。

【關鍵詞】蜀地；古琴；琴歌；藝術家；賀蘭澤

中圖分類號：J69 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）22-0058-02

一、蜀地琴歌

琴歌，即撫琴而歌，又稱“弦歌”。青年琴歌藝術家賀蘭澤認為，它是一種以琴和人為載體，以中國文字而凝練的文體所進行的音樂表達。

（一）蜀地琴歌追溯

先秦時期的琴與歌是分不開的，在蜀地的琴歌中，有史可考的可以追溯到周朝，江陽琴人尹伯奇的《履霜操》表達了孝子冤屈如履寒霜，其琴曲十段存于《西麓堂琴譜》。到了漢朝，著名詞賦大家司馬相如琴挑卓文君的故事，被世人傳為千古佳話，更有一曲《鳳求凰》流傳于世，其版本眾多，蜀中琴人多用《西麓堂琴譜》。到后來唐宋時期，詩詞的繁榮與唐氏的斫琴技術更是掀起了蜀地琴歌發展的高潮，許多著名詩人例如四川眉山的詞人蘇東坡，填詞創作了琴歌《醉翁操》。明清時期，以張孔山、顧玉成為代表的蜀派琴人，收集編著的《天聞閣琴譜》《百瓶齋琴譜》等，收錄了大量琴歌，其中許多琴歌如《桃李園序》《陋室銘》等傳唱至今。

（二）蜀地琴歌藝術家

作為一種綜合型藝術，琴歌在蜀地受到聲腔、方言、民歌等的影響，呈現其出高亢不羈、灑脫飄逸的音樂風格，具有兼容并收、個性多元的藝術特色。

而如今，成都地區的琴歌隨著古琴藝術的推廣也逐漸進入了人們的視野。許多著名古琴演奏家也都是琴歌愛好者，他們為打譜演唱傳統琴歌作出了巨大的貢獻，例如：喻紹澤《春夜宴桃李園序》、王迪《秋風辭》、曾成偉《鳳求凰》等。當然傳統不等于守舊，許多琴家也開始創作新風格的琴歌，例如：俞伯蓀創作的《春夜喜雨》、黃明康創作的《逍遙游》、王鐵軍創作的《江城子》等。

二、賀蘭澤的琴歌創演

賀蘭澤（賀鯤）是新一代琴歌表演唱奏者中的佼佼者，先后畢業于四川音樂學院和北京舞蹈學院。賀蘭澤在母輩的影響下，自小就接觸古詩詞歌曲，14歲跟隨喻文燕老師學習琴歌，大學期間開始全方位學習琴歌，近年更是專注于琴歌研究和傳承傳播并錄制了“歌以素弦”個人琴歌專輯。他的琴歌追溯著中國傳統音樂的古典韻味，同時融入了許多創新元素。

（一）賀蘭澤的琴歌唱奏

演唱方面，賀蘭澤自小演唱古詩詞歌曲，善于從文獻和史實中，對琴歌樂譜的字詞韻味、聲腔意境進行再現。而聲樂的訓練讓他得以更好地把握音域跨度較大的琴歌，并且運用氣息融合鼻腔共鳴與胸腔共鳴，達到與琴音相輔相成的效果。賀蘭澤的導師曾說，他的嗓音條件非常適合演唱琴歌，同時他又通過實踐不斷改善從而形成了自己獨有的風格。

在演奏方面，賀蘭澤師從蜀派古琴傳人曾成偉、喻文燕等古琴名家，他演奏的琴曲繼承了蜀派古琴如“流水”一般的風格。賀蘭澤雖然是80后，卻有著多年的古琴演奏經驗，1999年就開始學習古琴，并登臺演出，后來通過琴學、琴律和琴史等全方位的學習，達到了識譜如樂的境地。

（二）賀蘭澤的琴歌創作

賀蘭澤是一個非常感性的人，頗有詩人般的至情至性，他的琴歌作品（包括對其他作品的二度創作）多為“情動于衷而形于聲”的即興創作，他對著江流和美景，可以創作出如《望江樓》一般的琴歌。賀蘭澤經常強調對中國音樂的“重構”，在追尋中國古典音樂的道路上收獲了許多人生感悟，并通過這些靈光乍現創作出了《藥師咒》《清凈經》等琴歌。

另一方面，賀蘭澤畢業于專業的音樂院校，且現如今從事著音樂劇的教學，在西方音樂教育模式的影響下，他的琴音融合了鋼琴的演奏（賀蘭澤可以用鋼琴即興地演奏演唱琴歌），他的嗓音結合了美聲的共鳴法，他的琴音伴奏為無旋律即興形式，這使得他的作品更加豐富，且富于變化。

總之，賀蘭澤的琴歌創作是在追尋中國傳統音樂之美的路途上對古琴音樂的創新。

三、結語

（一）賀蘭澤的琴歌傳承與創新

關于傳承，賀蘭澤經常談到一個詞“重構”，即是結合文字與譜面等史實，去回溯古人音樂的精神所在。就如他在采訪中所說：“我希望把古人的這種，對于音樂的思考，真正呈現出來，古人的音樂其實是非常博大精深的，我們現在所知道的只是它的冰山一角，可能還不到。我認為好的作品它是不受時間的限制的，那么今人的一種精神世界的美，其實在千古之前就已經有，而我只是想做這樣的一種橋梁。”

關于創新，賀蘭澤可以說是新一代琴歌藝術家中，做得最為極致的了，除了大量使用無旋律伴奏，還用琴身作為打擊樂器為琴歌伴奏，以及自創指法等等。這跟他自身的成長經歷是分不開的，他的祖輩都有著深厚的傳統文化積淀，他也自小就喜愛古詩詞演唱，而隨著人生的經歷和時代的變化，他在學習古琴音樂的同時，同時又受到了許多西方音樂文化影響。

（二）對傳統音樂傳承問題的思考

什么是傳統音樂？

許多人經常會問，什么才是傳統音樂，關于傳統音樂的保護和傳承是亙古不變的話題，“復古”也從來都不是新鮮事，從古至今，人們都一直在追溯著古代的音樂，清朝乾隆皇帝認為“一字一音”的琴歌才是最為傳統的琴歌，因而《四庫全書》中琴歌都為“一字一音”，這種乾隆式“復古”延續至今。我們不能片面地判斷這些“復古”行動到底如何，只是我們更不應該迷失在歷史的長河之中。11世紀哲學家張載曾說：“今人求古樂太深，始以古樂為不可知。”而今人賀蘭澤也說過一句類似的話：“其實每個時代的人都想回到向往的‘古代，所以琴歌樂譜被不斷的重構重構再重構。”

其實，我們不需太過于計較“什么才是傳統音樂”，中國傳統音樂學家黃翔鵬先生1987年就在“亞太傳統音樂國際研討會”上提出過，“‘今樂以各種不同程度保存著古樂面貌。”當代音樂中有很大一部分都是來自于傳統音樂的，兩者并不割裂。

那么，我們應該如何去傳承傳統音樂呢？

筆者認為，我們不能太過于局限自己的眼光，而過分排斥對古樂的創造。例如創新演奏演唱技法，只要堅持“堅持移步不換形”原則，使用活態傳承的方式，就能更有效的傳承傳統音樂。另一方面我們也不應只滿足于學習被發展后的音樂，而忘記、失掉本源，只有系統地學習本源上建立起來的音樂，并且尊重學習其他音樂文化（包括西方音樂），才能真正地發展傳承中國音樂。

參考文獻：

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